Per als arquitectes, hi ha un llegat ric tant als palaus com a les barraques de fang de l’Índia. També s’inspira en l’arquitectura internacional, les seves tradicions i les seves innovacions. Enmig d’aquestes influències plurals, els arquitectes indis contemporanis descobreixen un estil per a l’Índia contemporània. Contemplem els arquitectes indis fent que la tradició es canti a través d’estructures modernes.
Lotus Mahal, Karnataka, Índia © Pixabay
Achyut Kanvinde (1916-2002)
Achyut Kanvinde, que també va treballar amb l'arquitecte modernista i el fundador de la Bauhaus Walter Gropius, va tractar geometria proporcional, formes econòmiques, marcs d'acer i formigó armat. La seva obra ofereix una àmplia pràctica en el clima indi i expressa canvis socials. A l'IIT Kanpur, passarel·les elevades permeten camins ombrejats i connecten zones d'activitat discretes. A Dughsagar, la lleteria icònica té una forma uniformement blanca i purament funcional: reflecteix la “revolució blanca” no elitista de la llet que va iniciar la cooperativa làctica.
IlT Kanpur Visitants Hostel / © WikiCommons
Brinda Somaya (b. 1949)
Ser “la consciència de l’entorn construït i no construït” és la filosofia que dinamitza la pràctica de Brinda Somaya. El seu treball uneix l’arquitectura amb l’equitat social i la conservació. Ha conservat i conservat estructures amb atenció a preservar els seus significats històrics. També ha organitzat projectes de rehabilitació arquitectònica com el Projecte Bhuj, que va involucrar als vilatans a debatre i evolucionar el seu disseny conceptual i estètic.
Goa Institute of Management de Brinda Somaya © Soham Banerjee / Flickr
BV Doshi (b. 1927)
Abans de practicar a l’Índia, BV Doshi va treballar amb gegants modernistes i contemporanis Le Corbusier i Louis Kahn. Doshi conserva un avantatge modernista però afegeix un esperit indi distintiu. Sangath és un idil·li modernista, però amb una terrassa, amb voltes blanques i tranquil·les de planta independent sobre gespes verdes exuberants. L'Institut Nacional de Tecnologia de la Moda, per la seva banda, interpreta els baori Ahmedabadi (o pas de pas) al costat de l'acer i el formigó.
Charles Correa (n. 1930)
A la frontera de l’arquitectura contemporània de l’Índia, Charles Correa es mostra atent a les necessitats i a la preservació de la història. Als apartaments Kanchanjunga, els pisos conciliaren els patis i els espais connectats de la vida tradicional amb el context urbà d’un edifici d’apartaments. Els valors indis per a la connexió de camins i història es troben profundament en la seva obra, fins i tot sense referència aparent, com en les glorioses línies de barres del Centre Champalimaud per al Desconegut de Lisboa.
Centre Ismaili de Toronto, Charles Correa © Salim Nensi / Flickr
Contractista Hafeez (b. 1950)
Contemporani, sense compromís a favor d’edificis glamurosos, considerats per la crítica com a poc originals però amb entusiasme buscats per projectes públics i privats, el contractista Hafeez és definitivament una de les forces més controvertides que configuren les lluites de l’Índia urbana contemporània. Les seves obres solen ser homenatges monumentals en acer de gran alçada. Tot i així, també ha treballat en altres estils, com es pot veure al Global Education Center de Mysore, que combina la simetria clàssica, les cúpules i les columnes dels palaus de Mysore amb l'arquitectura dòrica.
Centre d’Educació Global a Mysore © Ashwin Kumar / Flickr
Laurie Baker (1917-2007)
Un anglès que va obtenir la ciutadania índia, Laurie Baker tenia un profund respecte pels espais emmagatzemats en mètodes arquitectònics indis. A causa del seu valor per l'arquitectura vernacular, orgànica i sostenible, va utilitzar tècniques i materials tradicionals, alhora que en va dissenyar-ne de nous. A través d’aquests, faria ombra dels llocs de calor, permetria la llum solar i la ventilació, minimitzaria els materials i proporcionaria una bellesa estètica inigualable. Va treballar amb parets de jali de maó, teules de fang mangaloreà, palla de palma, estanys, patis i terrats i parets corbes per revolucionar el paisatge indi.
Imatge de Laurie Baker / © WikiCommons
Nari Gandhi (1934-1993)
Nari Gandhi, amic i col·lega del gran Frank Lloyd Wright, tenia un enfocament artístic i artístic de l'arquitectura. La seva primera reacció va ser sempre a l’especificitat del lloc; cada obra creant un paisatge de terra, pedra, forma i color. Gandhi és conegut per innovacions destacades, com apilar pots per crear un arc, o crear una escala de maó.
Nari Gandhi's Revdanda / © WikiCommons
Raj Rewal (b. 1934)
Raj Rewal és un sofisticat exponent del vernacle indi, sovint recorrent-se a antigues ciutats i pobles indis com Fatehpur Sikri per inspirar-se. Això és particularment evident al seu poble de jocs asiàtics; els seus patis, jardins i carrers sinuosos el converteixen en un museu del patrimoni viu. També ho veiem als jutjats, galeries i canvis de nivell del campus de l’Institut Nacional d’Immunologia. Les recompenses sovint es construeixen amb gres i maó, fins i tot fins a l'ús de maons de vidre per permetre una llum suau.
Saló de les Nacions, Nova Delhi / Raj Rewal S
