Els fotògrafs amb més èxit de la indústria de la moda tenen una manera de captar el ritme de la nostra cultura i documentar els canvis que es produeixen en la nostra vida quotidiana. Un estil distint i únic que no pot ser replicat per cap altre és el que fa que un bon fotògraf sigui fantàstic. D'Helmut Newton a Annie Leibovitz, aquest post presenta 10 fotògrafs de moda icònics que han revolucionat la moda a la seva manera.
Helmut Newton (1920 - 2004)
Conegut com el "rei de Kink", Helmut Newton és un dels fotògrafs de moda més icònics que ha viscut. L'estil provocatiu i distintiu vist en les seves imatges en blanc i negre encara és reconeixible fins avui. El 1957, Newton va contractar un contracte amb British Vogue, i des d'aleshores va treballar amb clients des de Harper's Bazaar fins a Playboy. Honorat amb molts premis al llarg de la seva carrera, la imatge més emblemàtica del fotògraf francès és coneguda com 'Le Smoking', amb un model que fumava un cigarret en un vestit de Yves Saint Laurent al carrer Aubriot el 1975 a París.
El vestit de "Le Smoking" rodat per Helmut Newton per Paris Vogue, 1975 Cortesia de The Coincidental Dandy / Flickr
Steven Meisel (1954 - actualitat)
Després d’haver fotografiat totes les portades del Vogue italià des del 1988 fins avui, així com totes les campanyes de Prada des del 2004, Steven Meisel és un dels fotògrafs més importants d’avui. És conegut per les seves polèmiques editorials de moda, com la de model en un institut mental per a la Vogue italiana, però la seva cartera també inclou imatges comercials per a clients com Barneys New York, Perry Ellis, Valentino, Versace i el Gap. El fotògraf nord-americà també es troba molt a prop de celebritats i, a més de rodar amb Mick Jagger, Tina Turner i Whitney Houston, entre molts altres, és el que hi ha al darrera de l'àlbum de Madonna, 1984, Like a Virgin.
Stephanie Seymour, Linda Evangelista, Claudia Schiffer i Christy Turlington fotografiats per Steven Meisel Cortesia de The Coincidental Dandy / Flickr
Richard Avedon (1923 - 2004)
Richard Avedon va ser un fotògraf de moda i retrat nord-americà, conegut per captar l’emoció i la personalitat de les seves imatges. Per a una cosa divertida, la pel·lícula de Funny Face de 1957, protagonitzada per Audrey Hepburn, està basada en la seva vida primerenca d'Avedon. Durant la seva carrera, va rodar un total de 148 portades de Vogue i va ser una de les fotògrafes de personal de l'editorial de moda Diana Vreeland, aportant les seves visions a la vida filmant històries de moda imaginatives i exòtiques per a tot el món. Avedon també va estar al darrere de nombrosos anuncis de moda del seu temps, incloent una campanya de Calvin Klein amb Brooke Shields de 15 anys, la campanya de Revlon "Les dones més inoblidables" i una sèrie publicitària de Gianni Versace que comença amb la campanya de primavera / estiu de 1980..
Dovima amb elefants, vestit de nit de Dior, Cirque d'Hiver, agost de 1955 © Richard Avedon
Mario Testino (1954 - actualitat)
Com a un dels fotògrafs més contemporanis d'aquesta llista, Mario Testino és originari del Perú i és un dels fotògrafs de moda més influents actuals. Testino sovint captura celebritats en ambients casualment glamurosos i la seva carrera es va disparar el 1997 quan va fotografiar a la princesa Diana per a una portada de Vanity Fair. D'estil vibrant i vibrant, les seves obres inclouen una combinació de productes culturals i comercials, i alguns dels seus clients són Burberry, Gucci i Dolce & Gabbana, així com revistes de moda de Vogue a Vanity Fair.
Karlie Kloss al Perú nadiu de Mario Testino per Vogue US 2014 © Mario Testino
Annie Leibovitz (1949 - actualitat)
L’única fotògrafa femenina enumerada aquí, Annie Leibovitz és una fotògrafa nord-americana amb una de les estètiques més distintives i imaginatives actuals. És coneguda per disparar celebritats i per històries de moda màgiques, com una de les seves famoses amb Natalia Vodianova com Alice in Wonderland in Vogue. A principis de la seva carrera, Leibovitz es va convertir en fotògraf en cap a Rolling Stone el 1973, deu anys després va formar part de Vanity Fair i també va començar a treballar per Vogue. A més del treball de revista, també ha creat campanyes d’èxit per a clients com American Express i Gap. Les seves imatges més icòniques inclouen una fotografia de Hilary Clinton el 1998, que va ser la primera portada de Vogue amb una Primera Dama, i el seu famós tret de John Lennon nu al costat de Yoko Ono, pres només unes hores abans de ser assassinat.
Natalia Vodianova per Vogue EUA novembre de 2014 © Annie Leibovitz
Irving Penn (1917 - 2009)
El nord-americà Irving Penn va ser un dels fotògrafs més influents del segle XX. A més de rodar retrats i editorials de moda, era conegut per capturar imatges de bodegons modernistes d'aliments, metall, ossos i altres objectes petits. El 1943, realment va fotografiar la primera i única peça morta de Vogue. Amb una formació artística, Penn va estudiar dibuix, pintura, gràfics i obres d’art industrial a la Philadelphia Museum School of Industrial Art (ara la Universitat de les Arts), cosa que va traduir clarament a la seva fotografia. Amb una èmfasi en la forma i la forma, i el treball caracteritzat per la simplicitat, la composició i la claredat, la seva carrera va durar gairebé 70 anys i els seus clients van incloure Vogue, Issey Miyake i Clinique.
Shalom Harlow a Vogue 1995 © Irving Penn
Paolo Roversi (1947 - actualitat)
Paolo Roversi és conegut per les imatges de somni, que sovint tenen tons foscos i atmosferes lleugerament inquietants. És un fotògraf contemporani d’origen italià i les seves obres han estat presentades a Marie Claire, a les edicions italianes de Vogue i Harper’s Bazaar i a campanyes per a marques japoneses innovadores com Yohji Yamamoto i Comme des Garçons. La carrera de Roversi va començar a mitjans dels anys setanta, ja que el fotògraf britànic Lawrence Sackmann el va prendre com a ajudant i li va ensenyar els problemes i la possibilitat de ser un fotògraf professional.
Malgosia Bela fotografiada a Vogue Italia 2013 © Paolo Roversi
David Bailey (1938 - actualitat)
David Bailey és un fotògraf britànic, més conegut per capturar l’esperit dels anys 60 dels Swinging. Té un estil senzill i net, però alhora imaginatiu i pensatiu, com es mostra a la imatge de sota. El 1960, Bailey va contractar un contracte com a fotògraf de moda per British Vogue i també va fer un munt de treballs freelance al llarg de l'època, fotografiant figures emblemàtiques de l'època com The Beatles, Andy Warhol, Mick Jagger, Jean Shrimpton i el famós East End. gàngsters, els bessons Kray. La pel·lícula Blowup (1966), dirigida per Michelangelo Antonioni, es va inspirar en Bailey, i el 2012 la BBC va fer una pel·lícula de la seva icònica fotoiniciació de 1962 amb Jean Shrimpton, titulada We'll Take Manhattan.
Catherine Deneuve fotografiada per David Bailey per a Vogue, 1968 Cortesia de The Coincidental Dandy / Flickr
Bruce Weber (1946 - actualitat)
Bruce Weber destaca entre la multitud pel seu estil clàssic americà i la seva fresca manera de retratar models masculins. És un fotògraf nord-americà i cineasta ocasional, i les seves primeres imatges de moda van aparèixer a finals dels anys 70 a la revista GQ. Se sap que les imatges de Weber presenten molta pell i sovint mostra homes que porten només la seva roba interior, cosa que ha estat controvertida des del primer moment, però l'ha convertit en un dels fotògrafs de moda més icònics. A la dècada dels vuitanta i noranta va revolucionar la fotografia de moda masculina amb campanyes amb belles trucades americanes per a marques com Calvin Klein, Ralph Lauren i Abercrombie & Fitch, així com a publicacions en revistes com Vogue, Elle i Vanity Fair.
Vogue EUA desembre 2014 © Bruce Weber
