El creixement i l’èxit d’espais d’art visual visuals i centres culturals independents a tota Àfrica ha comportat una transformació important de l’escena de l’art contemporani. Existeix una gran quantitat de talents artístics reconeguts internacionalment que viuen i treballen al continent, com revela Bomi Odufunade.
Detall de la sèrie Em'kal Eyongakpa Passenger 2012 Fotografia cortesia de l'artista
En la 55a edició d’aquest any de la Biennal de Venècia, el fotògraf de Luanda, Edson Chagas, va guanyar el premi més gran honor, el Lleó d’Or al millor pavelló nacional, per a Angola. L’ocasió va marcar la primera vegada en la història de la Biennal que un país africà ha estat guardonat amb el prestigiós premi. A Art Basel, a Suïssa, l'artista sud-africà Kemang Wa Lehulere va robar l'espectacle guanyant el Premi Bâloise, el guardó anual, reconeixent els artistes que exposen a Statements, el sector d'Art Basel per a artistes joves i emergents. Mentre que recentment l'artista visual egipci Basim Magdy i el marroquí, Bouchra Khalili, van ser dos dels cinc destinataris que van obtenir el Premi d'Art del Grup Abraaj 2014.
Fins a mitjans dels anys 90, només existien uns quants llocs o plataformes per mostrar obra d’artistes emergents o fins i tot establerts. En particular, el 1995, Marilyn Douala Bell i Didier Schaub van crear Espace doual'art, un espai innovador de galeries amb un programa experimental al Camerun.
Es van establir altres espais de col·laboració per a exposicions i programes d'artistes, com L'appartement 22 al Marroc, la Townhouse Gallery a Egipte, la Nubuke Foundation de Ghana i CCA Lagos (Centre d'Art Contemporani) a Nigèria. "Sentia que hi havia un buit dins de la provisió d'art contemporani", ofereix Bisi Silva, directora del CCA. “Hi ha hagut un canvi fenomenal en poc menys d’una dècada
.amb la interacció intra-continental, l'escena també és més fluida, més vibrant que mai."
El que s'ha desenvolupat és una nova generació de galeries que fan la seva marca localment i atreuen públic internacional per als seus artistes i programes. Sud-àfrica ha dirigit tranquil·lament el camí, entre elles les galeries Stevenson, Goodman, Gallery MOMO i WHATIFTHEWORLD. Joost Bosland, director de Stevenson, Johannesburg, diu: “Hi ha una gran quantitat d’energia a Sud-àfrica actualment
A Johannesburg, han sorgit un grup de joves artistes. Entre les persones que estic pensant inclouen Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi, la llista continua. Cécile Fakhoury, nascuda a París i amb seu a Abidjan, va llançar un nou espai a la Costa d'Ivori amb l'objectiu de promoure l'art contemporani a tot el continent. Fakhoury diu: 'Durant molt de temps, els artistes van voler marxar, per estar exposats, a Europa o als Estats Units, però avui en dia estem veient molts tornar al país. Es pot explicar fàcilment
.Tenim més espais dedicats a la cultura i a les arts. ' Maria Varnava, fundadora i directora de Tiwani Contemporary, a Londres, va obrir la seva galeria dedicada principalment a artistes contemporanis de Nigèria, d'Àfrica i de la seva diàspora.
Emeka Ogboh Interludes 2010 Instal·lació de so inclosa impressions d’ones sonores
L’arribada de nous mitjans de comunicació i fotografia digital, incloent l’èxit del Lagos Photo Festival i Addis Foto Fest ha ajudat a una cultura visual vibrant i experimentada al continent. Molts artistes de Younès Rahmoun (Marroc), Emeka Ogboh (Nigèria), Sherin Gurguis (Egipte), Dimitri Fagbohoun (Benin), Brothers Hasan i Husain Essop (Sud-àfrica), Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso) a Fatoumata Diabaté (Mali), Ismaïl Bahri (Tunísia), Nástio Mosquito (Angola) i Em'Kal Eyongakpa (Camerun) abracen nous enfocaments i tècniques dins de la seva pràctica artística.
Amb el mercat global de l'art contemporani en transformació, les fires d'art internacionals se centren ara en els mercats emergents d'Àsia, Orient Mitjà i Àfrica. Al març d'aquest any, la secció Marcador d'Art Dubai va optar per reflectir l'art de l'Àfrica occidental. L’edició 2011 de Paris Photo va mostrar el passat i el present en la fotografia contemporània provinent de l’Àfrica i a l’octubre, una nova fira d’art, denominada ‘1:54’, es llançarà a Londres centrada en l’Àfrica i en galeries internacionals on s’exposen l’obra d’artistes africans.
A mesura que alguns dels artistes més importants del continent estan aconseguint preus i rècords, les cases de subhastes estan jugant un paper fonamental. Art House Contemporary a Lagos i Terra Kulture, un centre nigerià d’Arts i Cultura, organitzen regularment subhastes d’art modern i contemporani des de l’Àfrica fins a un gran èxit. Fora del continent, el líder del mercat ha estat Bonhams a Londres, tot i que el 2010, la casa de subhastes Phillips va entrar al mercat amb AFRICA, mostrant el talent contemporani actual amb vendes de 1.401.038 dòlars. Hi ha rumors que Christie's estudia activament les formes d'integrar artistes contemporanis d'Àfrica en el seu programa de subhastes.
Detall de 'Oikonomos', setembre de 2012, Luanda, Angola. © E.Chagas
El que no es pot obviar és l’èxit d’artistes com Beninese Meschac Gaba i El Anatsui, amb origen a Ghana, nascut a Ghana, tot triant seguir treballant i vivint a l’Àfrica. Al juliol, Gaba tindrà el seu primer espectacle en solitari a Londres a Tate Modern. La galerista de Gaba a París, Fabienne Leclerc, afegeix: 'Ell (Meschac) està molt implicat en el desenvolupament de l'escena d'art a Benín. Va obrir una residència per a joves artistes i una biblioteca, donant accés a l'art contemporani internacional a una jove generació d'estudiants en art. ' Leclerc està representant ara la companya de l'artista beninès Dominique Zinkpè que va conèixer a la Biennal de Cotonou.
El tapissat teixit d’Anatsui de taps d’ampolla aplanats, titulat Another Plot, va aconseguir un rècord mundial, venent per 1.179.750 dòlars a Christie's aquest mes de maig, i actualment compta amb dos grans espectacles en solitari als Estats Units Christa Clarke, comissari, Arts of Africa al Newark Museum de New Jersey diu, "Ha estat magnífic veure l'impacte mundial de l'obra d'El. Quan vam adquirir la nostra "tela de paret metàl·lica" el 2005, ell no era gaire conegut i ara la seva obra està representada a gairebé tots els principals museus dels EUA. M'agrada pensar que el seu èxit individual ha fomentat un major interès per l'art contemporani des de Àfrica en general. '
Recentment, Tate Modern a Londres va nomenar Elvira Dyangani Ose com a comissària per a l'art internacional centrada en Àfrica, mentre que va llançar el Comitè d'Acquisicions d'Àfrica per ajudar la institució a adquirir obres d'art contemporani del continent. Curiosament, els Estats Units semblen haver estat al capdavant del joc per abraçar art del continent. Molts museus de tot el país contenen col • leccions ben consolidades d’art clàssic i tradicional africà i s’han aventurat al món contemporani durant l’última dècada, des del Museu de Belles Arts de Boston, l’Institut d’Arts de Detroit a Michigan fins al Museu d’Art Nelson-Atkins a. Missouri, Museu de Belles Arts de Virgínia i Metropolitan Museum of Art de Nova York. El museu de Newark ha canviat gradualment l'orientació del museu cap a l'art contemporani des d'Àfrica. L'any 2010, el museu va obrir una galeria permanent dedicada a obres d'artistes de la seva col·lecció, entre les quals hi havia Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami i Yinka Shonibare. Clarke afegeix: “Algunes obres modernes i contemporànies es van adquirir a la dècada dels noranta, però el museu va començar a col·leccionar activament fa una dècada, poc després de la meva arribada el 2002. Sentia fermament que necessitàvem representar el que creaven els artistes actuals. per als nostres públics la rellevància contemporània de l'art africà."
Kemang Wa Lehulere, "Recordant el futur d'un forat com a verb 1" (Instal·lació / Actuació a la Kwazulu Natal Society of Arts, Durban, 2010)
El Museu d'Art del Comtat de Los Angeles (LACMA) va incorporar-se a l'exdirector i comissari en cap del Museu Fowler de la UCLA, Polly Nooter Roberts, com a comissari d'Art Africà per ajudar a llançar un programa i establir una galeria dedicada a les arts d'Àfrica. Nooter Roberts afirma, "La galeria d'art dedicada tindrà exposicions rotatives, i diverses es troben en etapes de planificació. La nostra exposició inaugural Shaping Power: Luba Masterworks s’inaugurarà aquest juliol amb una selecció d’escultures complementades amb una instal·lació contemporània de l’artista congolès Aimé Mpane que divideix el seu temps entre Kinshasa i Brussel·les. ”
Mentre que una nova generació de col·leccionistes africans experimentats han sorgit de tot el continent, el que manca fonamentalment són les principals institucions en la col·lecció d'art contemporani. Europa i els Estats Units mantenen una preponderància d’obres d’artistes del continent en els seus museus i col·leccions privades. Molts museus d'Àfrica es van construir durant l'època colonial i ofereixen col·leccions limitades, mentre que la majoria manquen de recursos per finançar exposicions i adquisicions.
Un pas lògic per al continent a l’hora de donar suport i la creació d’institucions és iniciar un programa d’inversions urbanes, culturals i socials mitjançant la combinació de fons governamentals i dotacions financeres del sector privat. Hi ha una gran quantitat d’arquitectes realitzats des de Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso), Kunlé Adeyemi (Nigèria) fins a Koffi & Diabaté (Costa d’Ivoire), Mphethi Morojele (Sud-àfrica) i Danielle Diwouta Kotto (Camerun) que podrien construir institucions que no només milloraria el paisatge local sinó que reforçaria l'arquitectura de moltes ciutats d'Àfrica.
KEMANG WA LEHULERE Vista d'instal·lació Declaracions, Art Basel, Imatge: cortesia MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Imagineu-vos si alguns dels industrials més rics d’Àfrica com Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Benjelloun, Patrice Motsepe o Nassef Sawiris van ajudar a finançar la construcció d’un museu d’art contemporani als seus respectius països. De nou, l'impacte no només en el sector de l'art local, sinó en el panorama artístic internacional seria fenomenal.
De Bomi Odufunade
Bomi Odufunade és la directora de Dash & Rallo, un assessor internacional sobre art especialitzat especialitzat en art contemporani d'Àfrica i la seva diàspora. Assessora en tots els aspectes de la creació i la creació de col·leccions d’art, proporcionant serveis de consultoria d’art per a col·leccionistes d’art, incloent finques, empreses sense ànim de lucre i empreses. Anteriorment, Bomi ha treballat a la galeria Thames & Hudson, Tate Modern i Haunch of Venison de Londres. Té seu a París, Lagos i Nova York.
Publicat originalment a Contemporary And: Una plataforma per a l'art internacional des de perspectives africanes
