En els darrers anys, Amèrica del Sud s’ha distingit com a fàbrica d’originalitat i innovació en el disseny, produint una sèrie de dissenyadors audaces a tot l’espectre creatiu, des de l’alta moda fins a l’arquitectura moderna i l’interiorisme. Culture Trip tria deu dels millors dissenyadors amb esperits ambiciosos i inventius que els han fet reconèixer no només als països d'origen, sinó també a tot el món.
Carolina Herrera © Wikicommons / Christopher Peterson
Carolina Herrera
La dissenyadora de moda veneçolà-nord-americana Carolina Herrera va ser introduïda al món de la moda per la seva àvia socialista durant la seva infància a Caracas. Després de mudar-se a Nova York per continuar una nova vida com a dissenyadora, Herrera va realitzar una carrera enlluernadora vestint algunes de les figures públiques més glamuroses del món, des de Michelle Obama fins a Mick i Bianca Jagger. Coneguda pel seu propi estil personal, els dissenys d'Herrera utilitzen teixits rics i luxosos per crear un aspecte net i clàssic que aporta elegància. El seu pròsper imperi de moda ara incorpora no només roba de passarel·la sinó fragància, accessoris i cosmètics.
Les torres Petronas de Cesar Pelli © IQRemix / Flickr
César Pelli
L'arquitecte argentí César Pelli es distingeix per dissenyar alguns dels edificis més alts del món. Àmpliament considerat com un dels arquitectes més destacats del segle XX, els seus importants assoliments inclouen blocs d'oficines, biblioteques, aficions artístiques i espais públics, tots compartint l'atribut comú de la seva alçada alta del cel. Entre els seus actes més destacats destaquen el World Financial Center de Nova York i les Bessones Petrones de Kuala Lumpa. Durant la seva impressionant carrera, Pelli ha obtingut més de 80 premis per la innovació en disseny.
Francisco Costa © David Shankbone / Wikicommons
Francisco Costa
El dissenyador de moda brasiler de diversos premis Francisco Costa és director creatiu de la col·lecció Calvin Klein i té àmpliament reconegut el fet de ser la força creativa de la renovació de la marca amb una estètica fresca i minimalista. Després de traslladar-se a Nova York, Costa es va formar amb el guru d'estil Oscar de la Renta i va passar una estona treballant amb Gucci, on va ser ajudant de Tom Ford, abans d'incorporar-se al grup de disseny Klein el 2001. Els seus dissenys, caracteritzats per tons frescos i silenciats Les siluetes restringides van guanyar a Costa, tant el 2006 com el 2008, el prestigiós premi de la dissenyadora de roba de dona del CDFA del CDFA.
Mapa invertit © Joaquín Torres García / Museu Nacional d'Arts Visuals / Wikicommons
Joaquín Torres García
Nascut a Montevideo, Uruguai, a finals dels anys 1870, Joaquín Torres García era un pintor, escultor i muralista considerat el pare del constructivisme llatinoamericà. Entre les seves aportacions més valuoses va incloure la seva col·laboració amb Catalin Antoni Gaudí el 1903 per crear el vitrall per a la catedral de Palma de Mallorca i els frescos per al Templo Expiatorio de la Sagrada Familia de Barcelona. L’any 1936, en dibuixar la seva famosa il·lustració d’un mapa invertit d’Amèrica del Sud, va fer el seu famós unificador comentat; "El nostre nord és el nostre sud."
Roberto Burle Marx © Luis Obispo / Wikicommons
Roberto Burle Marx
El dissenyador de paisatge brasiler Roberto Burle Marx va esculpir parcs i jardins que el van fer famós mundialment. Va tenir una gran influència en el desenvolupament del disseny del jardí tropical del segle XX. Aplicant altres expressions artístiques com el disseny gràfic, el tapís i l’art popular als seus paisatges, Burle Marx va ser un dels primers que va demanar la conservació de les selves tropicals del Brasil. La seva obra es pot veure al passeig de Copacabana, al parc de l'Est de Caracas i al parc Ibirapuera de São Paulo.
Cromosaturació © Danny Fowler / Flickr
Carlos Cruz-Diez
El veneçolà Carlos Cruz-Diez, ara resident a París, és conegut pel seu art cinètic i operístic exhibit en galeries i museus de prestigi internacional. Centrant-se en les línies i la percepció, el seu estil visual treballa en convidar l'espectador a participar activament en els dissenys, submergint-los en colors canviants, patrons irregulars i sensació de moviment que alteren l'experiència immediata. Una de les seves obres més famoses, la cromosaturació, inclou 22 cabines il·luminades elèctricament en vermell, blau i verd que es van mostrar per primera vegada a l'entrada de la Place de l'Odéon de París. La seva obra posterior va incloure algunes instal·lacions mediambientals.
L’arquitecte brasiler Oscar Niemeyer © Roger Pic / Wikicommons
Oscar Niemeyer
L’arquitecte brasiler prolífic Oscar Niemeyer (1907-2012) es considera una de les figures clau en el desenvolupament de l’arquitectura moderna. És més conegut pel disseny d’edificis civils a Brasília i col·labora amb arquitectes a la seu de les Nacions Unides a la ciutat de Nova York. Molts dels seus dissenys de lliure circulació compartien una corba de signatura: es deia que era un intent de imitar la forma femenina sinuosa. Entre els èxits principals s’inclouen el Museu d’Art Contemporani de Curitiba, el Centre d’Arts Niterói de Rio i l’ample Edifício Copan que s’enrotlla com una onada pel centre comercial de São Paulo.
Léon Ferrari
"L'art no és bellesa de novetat, l'art és efectivitat i interrupció", va afirmar el preeminent artista conceptual argentí Léon Ferrari. Nascut a Buenos Aires el 1920, Ferrari es va fer conegut pel seu art de protesta que abastava molts mitjans com pintura, collage i estampació mitjançant una combinació de materials com la fusta, el filferro i el formigó. Va dedicar la seva vida i la seva obra a l'art i als drets humans i va ser molt crític amb la guerra, la desigualtat social i l'abús de poder. Després de passar un temps a l'exili durant la "guerra bruta" argentina, va crear una sèrie de collages que condemnaven el règim militar repressiu i l'establiment religiós que el convertiren en una figura altament controvertida i respectada.
Museu d’Art de São Paulo de Lina Bo Bardi © Gaf / Wikicommons
Lina Bo Bardi
L’arquitecta moderna brasilera de origen italià Lina Bo Bardi (1914-1992) va tenir un enfocament del disseny refrescant i un compromís en la creació de necessitats de la societat. Probablement l’arquitecte més infravalorat del segle XX, el seu talent abraça l’arquitectura, l’activisme polític, el mobiliari de disseny i els escenaris. Utilitzant materials llisos com el formigó i el vidre, és coneguda per abraçar elements de la cultura brasilera i per afegir fang i palla a la seva paleta. La casa pròpia de la Casa de Vidro (barri de vidre) en un barri suburbà de São Paulo, il·lustra la seva capacitat per crear dissenys exquisits en harmonia amb el seu entorn natural.
