La col·lecció de Jill i Sheldon Bonovitz reflecteix l’impuls creatiu sense pintar, l’estètica altament original i les emocionants històries personals de 27 artistes nord-americans que treballen en el terreny de Outsider Art. Anne Cecile Surga examina els orígens d’aquesta forma d’art, així com alguns dels artistes clau destacats d’aquesta impressionant col·lecció, que es va exposar al Museu de Pensilvania el 2013.
Outsider Art inclou totes les obres realitzades per persones sense formació artística formal, des de pintors de diumenge a la tarda, fins a dibuixos per a nens i art de persones descarades. Aquesta categoria d’art abasta tots els suports, matèries i estils. Aquests artistes no busquen vendre la seva obra al mercat d’art; no hi tenen cap connexió i ni tan sols es consideren artistes. No obstant això, els artistes externs representen l’impuls humà de crear de la forma més autèntica.
El terme Art Brut (Art brut) va aparèixer per primera vegada el 1945 i va ser creat per l'artista Jean Dubuffet per descriure la creació espontània que no s'ajustava a l'estètica formal de la seva època. Per trobar l’origen d’aquesta voluntat creativa, Dubuffet va començar a investigar art elaborat per pacients d’asil psiquiàtric. Allà va descobrir que els psiquiatres s’han interessat en aquest tipus d’art des de finals del segle XIX, conjuntament amb el desenvolupament de la psicoanàlisi per part de Freud.
Després de la Segona Guerra Mundial, l’art del boig va obtenir el suport d’artistes europeus com a reacció contra la condemna nazi de Degenerat Artin el 1937. Dubuffet va continuar la seva recerca i va començar a mirar obres d’art de presos, psíquics i autodidactes, que van influir directament en el desenvolupament del seu art. Des dels anys cinquanta fins als anys seixanta Dubuffet va residir als Estats Units i va portar algunes obres de la seva col·lecció Art Brut; això va conduir al desenvolupament de l’interès nord-americà per aquesta forma d’art específica.
Mentre que l'art exterior a Europa estava estretament relacionat amb l'art de l'asil psiquiàtric, l'Amerider Outsider Art està més estretament relacionat amb l'art popular i va guanyar popularitat durant els anys trenta. Aquest art popular va comportar tensions socioeconòmiques i racials, ja que American Outsider Art està molt més influenciat pel cristianisme, la violència i l'experiència del ghetto. Un d'aquests artistes americans que treballaven en aquesta tradició va ser Herbert Singleton. Nascut en una comunitat afroamericana a Nova Orleans el 1947, Herbert va haver de fer front a les limitacions socioeconòmiques de la zona on vivia, així com a la persistent fractura racial del seu temps. La seva vida va estar marcada per la drogoaddicció, la violència i gairebé 14 anys passats a la presó i totes aquestes experiències es poden identificar en la seva obra. Herbert es va especialitzar en la talla de fusta i és conegut pels seus relleus en baix relleu que ofereixen una visió profunda dels reptes racials de l'època.
L’obra de Singleton s’inclou dins la Col·lecció Jill i Sheldon Bonovitz, que es va mostrar al Museu d’art de Filadèlfia del 3 de març al 9 de juny de 2013 i va presentar 27 artistes amb una àmplia gamma de fons. Bill Traylor, nascut esclau el 1854, és un altre exemple significatiu de la col·lecció. Va treballar i va viure a la plantació on va néixer fins als seus 85 anys, quan es va traslladar a Montgomery, Alabama per buscar feina. Va ser aquí on va començar a dibuixar, inspirat en els seus records, així com les persones i escenes que va presenciar des del cor de la creixent comunitat afroamericana de la ciutat. Tot i que no hi ha cap evidència que indiqui que Traylor havia estat en tot moment artístic abans del seu trasllat a Montgomery, es va dedicar voraçment al dibuix durant els deu anys restants de la seva vida, ja que va denunciar l'esperit d'aquest moment vibrant.
George Widener és un reconegut savant numèric amb una extraordinària capacitat matemàtica i de càlcul que utilitza per crear obres. Abans d'abraçar la seva vida creativa, George va ser un tècnic audiovisual en la Força Aèria abans de patir una aturada mental que el portaria durant diversos anys a la sortida mental i a la sortida de les instal·lacions de salut mental.
L’artista Emery Blagdon va néixer a Nebraska el 1907 i hi va romandre tota la seva vida. Emery va heretar la granja del seu oncle el 1955 i va començar a construir una màquina per curar els malalts, que suposadament va seguir la mort dels seus pares i de tres dels seus cinc germans menors per càncer. La idea darrere de la màquina era capturar l'energia electromagnètica de l'atmosfera mitjançant una sèrie de mòbils cinètics i escultura autònoma, i després alliberar aquestes forces per combatre el dolor físic i mental.
Mireu un vídeo sobre l’obra d’Emery Blagdon:
Com s’acaba col·leccionant obres d’art d’aquest tipus d’artistes? Per a Jill i Sheldon Bonovitz ha estat un treball d’amor que va començar fa uns 30 anys. Per a la parella, una obra ha de parlar amb ells, s'ha d'establir una connexió amb l'obra d'art perquè puguin plantejar-se la seva adquisició. Aquesta és una forma bastant compulsiva de construir una col·lecció en comparació amb altres col·leccionistes, que busquen mesos i de vegades anys en la peça adequada per "completar" la seva col·lecció. La parella Bonovitz prefereix deixar-se moure primer per l’obra d’art i, a continuació, explorar més profundament la història de l’artista; el primer tret per a una nova adquisició ha de ser sempre el treball formal. Cada col·lecció és única i, sobretot, reflecteix la personalitat i els valors del seu propietari. La col·lecció Bonovitz, en tota la seva senzillesa, reflecteix la història de l'art de l'art exterior americà dels segles XX i XXI. La mostra en un espai com el Museu de Filadèlfia ignora un potent diàleg amb peces modernes i contemporànies, més sovint reconegudes com a grans obres d'art.
Per Anne Cecile Surga
