Un torrent de ràfega creativa, Escòcia té la seva bona part de pintorescos artistes contemporanis que prenen l'escena de l'art per la tempesta. Aquí, ens endinsem cap a l’interior de la seva ment per veure què els fa marcar.
Kirsty Whiten
L’art animat de Kirsty Whiten és una representació alliberadora d’un món lliure de l’estatus quo construït socialment. Les seves obres desafien i il·luminen preconcepcions molt arrelades sobre temes com el gènere i la sexualitat, mentre exploren les maneres com les societats naveguen d’opinions cap a aquests temes. Wronger Rites convida l’espectador a experimentar els rituals i l’autonomia imaginats que s’assemblen als Now Peoples i a la seva sacerdotessa de gènere, The Quing, mentre que les mestresses de casa segueixen un cos de dones mentre abracen emocions indemnes i una sensació de jo brut a través d’una connexió ritualista amb l’entorn al bosc. L’obra d’art antropològica de Whiten evoca una sensació catàrtica que envolta l’apoderament del gènere i encén una posició potent sobre les idiosincràcies humanes bàsiques, provocant que la ment s’enrotlli de maneres sense precedents.
El quing of the Now People (SSA), cortesia de Kirsty Whitten
Mestresses de casa (consagrades) Cortesia de Kirsty Whitten
Peacockery (SSA) Cortesia de Kirsty Whitten
Mestresses de casa (catarsi) Cortesia de Kirsty Whitten
Alice Boyle
La evocadora panoràmica de formes, la fusió de textures i colors de colors incrustats a l'art d'Alice Boyle és com un carnaval per als sentits. Amb cada mirada es desprèn una nova emoció. A través de l'elaboració de capes sobre capes d'acrílic i guix sobre tauler dur, amb la peça de resistència que prové de la fluïdesa de qualsevol utensili que ella opta per imprimir en el quadre, les obres de Boyle assenyalen una veritable destresa artística. Boyle, que va conceptualitzar i co-fundar el grafit Projecte Graffiti al castell de Kelburn, té un màster de la ECA i s’inspira en el món que l’envolta, des dels somnis fins a la mitologia: “La meva obra d’art tracta el viatge d’aprendre sobre l’esperit del món i nosaltres mateixos i acceptant totes les imperfeccions '.
Promoció tallada amb cortesia d'Alice Boyle
Tinc molt a dir cortesia d'Alice Boyle
Ballant a les ones amb cortesia d'Alice Boyle
Boob Mountain Cortesia d'Alice Boyle
Graham Fagen
A través dels mitjans artístics de vídeo, performance, escultura, so i text, l’artista de Glasgow de renom internacional i reconegut crític Graham Fagen explora les nombroses maneres en què la identitat contemporània i els mites i llegendes que l’acompanyen es disseccionen, es manifesten i s’entenen. Fagen, que actualment és professora titular del Duncan de Dundee, del Col·legi d’Art i Disseny Duncan de Dundee, ha exposat al gust del Victoria & Albert Museum, Tate Britain, l’Institut d’Arts Contemporànies i Busan Biennale de Corea del Sud, per citar només uns quants. També va representar Escòcia el 2015 a la Biennal de Venècia i va ser escollit pel Imperial War Museum de Londres com a Artista de la Guerra oficial per a Kosovo. Els motius vegetals i florals al llarg de la seva obra fan al·lusió a emocions i temes específics.
Ellis O'Connor
A través del vehicle d’estampació i dibuix litogràfic, Ellis O'Connor crea art que desconfia l’ànima, establint una connexió profunda entre la natura i el jo. Aquestes rellevants narracions visuals, art que invoca l'acció, tenen com a objectiu posar en relleu els problemes pressionants que afecten el medi natural i la participació humana. Sentides per les qualitats majestuoses dins dels paisatges i la natura salvatges, sobretot a Escòcia i més enllà, les seves obres solen evolucionar des de capes de pintura o tinta com capes geomorfas. L’amor d’O’Connor per l’escalada i la conservació de la muntanya no s’estén només a través de les seves evocadores obres d’art, sinó a través de la seva propera retirada de senderisme i pintura a la màgica illa d’Eilean Shona.
Cortesia de Ellis O'Connor
Cortesia de Ellis O'Connor
Cortesia de Ellis O'Connor
Jacob Kerray
En afegir significat darrere de la dita "una imatge val més que mil paraules", l'artista basat a Glasgow Jacob Kerray es basa en les seves passions personals de futbol, lluita professional i pintura històrica per elaborar una narració visual de temes que van des del mite i el gust, fins a la mentalitat de la mob., la distracció social i les jerarquies evidents dins de diverses cultures. Kerray ha exposat a la moda de Glasgow, Londres, Nàpols, Dundee i Edimburg i és llicenciada en Belles Arts, Pintura i Estampació per la Glasgow School of Art. Es refereix a les seves pintures com a "revisions de fantasies redundants amb l'objectiu de no reafirmar l'heroisme, sinó presentar la ideologia amb un sentiment de coherència enraonada".
Els quatre cavallers a la carretera de la Lluita a través del Marriott Hotel cortesia de Jacob Kerray
Cortesia de Jacob Kerray
Uefa Pot Una cortesia de Jacob Kerray
