Les dues últimes dècades han tingut lloc un autèntic renaixement de l'art contemporani romanès, i les figures més importants del país en l'escultura, el retratat i la pintura van aparèixer a l'escena d'avantguarda mundial. Aquesta selecció de deu dels grans artistes contemporanis del país i on trobar-los ha de servir com a introducció adequada per a aquells que tinguin ganes de veure de què tracta tot l’enrenou.
Marius Bercea | Blain South Gallery
Escola
Nascut el 1979, Marius Bercea representa avui una de les figures més distintives de l'anomenada Escola de Cluj. Les seves peces calidoscòpicament acolorides es poden veure en el context d’una Romania canviant, llançant un curiós desconcert d’estils impressionistes, dadaistes i avantguardistes que encapsula les connexions contemporànies de diverses ideologies divergents, sovint entrellaçant allò sublim i allò més maco, i fins i tot amaga diferents topografies d'arreu del món. Feu el seu treball al petroli del 2011, Truths With Multiple Masks, on els traços individuals dels humans sense rostre s’abandonen en un mar de monstruositats concretes i construccions urbanes malignes o la seva peça de 2014, Suspended Animation, que fusiona psicològicament els dominis geogràfics de Transsilvània i Califòrnia. Marius Bercea, La flama de la petita mistiola, 2013. © Marius Bercea, Foto
En situar-se entre la capital artística i cultural de Romania, Cluj-Napoca i el seu estudi enmig dels burgesos districtes bohems del nord de Berlín, Adrian Ghenie és avui una de les figures més establertes en la línia d'artistes contemporanis. Des que es va graduar a la prestigiosa Universitat d’Art i Disseny de Cluj el 2001, Ghenie ha produït prolíficament, presentant-se en exposicions tan llunyanes com Venècia, Liverpool, Los Angeles i San Francisco. Les seves obres mostren un estil cru i visceral que fa bé per desconcertar l’espectador amb una cacofonia de línies desplaçades, desenfocats, figures sense rostre i un retrat de Kafkaesque. Molts s'han destacat per la seva sensació política massa clandestina, que al seu torn ha estat relacionada amb l'experiència infantil de Ghenie a Romania darrere del teló de ferro.
La fotògrafa Alexandra Croitoru va néixer a Bucarest el 1975 i es va llicenciar a l'Acadèmia Nacional de les Arts el 1998. Des de llavors ha exposat treballs en presentacions en solitari a Copenhaguen, Praga, Berlín i Viena, i va exposar peces a la Biennal d'Arts Visuals Contemporànies de Balkan. Female Artists a Sofia, el 2003. El seu treball es planteja per desafiar els rols i els prejudicis tradicionals de gènere envers les dones, centrant-se en gran mesura en la representació del femení en els discursos de moda i estil.
Ciprian Mureşan va néixer a Romania el 1977 i va estudiar a l'Acadèmia de Belles Arts de Cluj-Napoca, que va completar el 2000. Avui és un redactor sènior de la revista IDEA art + society i ha exposat a Nova York, Londres i en una nombre de Biennals, de Venècia a Sydney. La seva obra està molt polititzada i té un enfocament valent per examinar el buit entre les ideologies comunistes i les capitalistes. És particularment famós per la seva obra 2004 "Saltar al buit, després de tres segons" i per la seva obra multimèdia "Choose" (2005), que critica el domini dels ideals del lliure mercat.
Criticant la divisió entre modernisme i postmodernisme i deconstruint l'estatus polític quo a cada pas, l'obra de Cristi Pogacean s'ha traslladat a qüestionar idees acceptades d'autoria, poder, creença i coneixement. Molts crítics han assenyalat el seu estil de creació proletariat, citant obres com la seva peça de 2006, "The Abduction from the Seraglio": una profunda representació de periodistes romanesos després de ser capturats per les forces extremistes a l'Iraq, fet curiosament irònic pel mitjà escollit de la catifa teixida.. Uns altres han mirat el seu obelisc de la Biennal de Venècia del 2007, que transforma el més clàssic dels monòlits autoritaris en res més que una elaborada casa d'aus.
Amb obres premiades en els diferents mitjans de dansa, cinema, escultura, pintura i art de la instal·lació, la reelaboració modernista de Mircea Cantor de l’estil Duchamp, completa amb tot el seu surrealisme de marca, absurd intrigant i excentricitat dadaista, ha augmentat fins a convertir-se en un dels Romania exportacions contemporànies més singulars. Les seves obres desafien repetidament les categories artístiques tradicionals, desplaçant temes evidents i les seves diverses interaccions a entorns nous i, sovint, poc identificables. Per exemple, el 2005, la seva peça de vídeo Deeparture mostrava un llop i un cérvol confinat junts en un sol espai; relacionant simultàniament una nova visió del caçador i la caça, i jugant amb el concepte de clímax o inevitabilitat. Avui, Cantor continua treballant en diversos mitjans de comunicació i viu entre París, Berlín i la seva Romania natal.
Famós arreu de Romania per les seves curioses escultures i peces d’instal·lació, actualment Rudolf Bone viu i treballa a la ciutat occidental d’Oradea. Tot i que ha oscil·lat entre els períodes d'inactivitat de les darreres dècades, les exposicions de Bone segueixen sent notables pel seu ús general dels materials trobats i les tendències descontructivistes. Algunes de les seves presentacions més conegudes inclouen la seva icònica efigia de llauna de la forma humana i la doble selecció de Megalopolis i Die que van protagonitzar l'exposició d'avantguarda DICE (2010), al Pla B de Galeria de Berlín. Els retrats magnètics de Serban Savu de la vida rural i urbana romanesa transmeten una instantània de l'estat quo del país, gestionada per escenes, permetent a l'espectador una mena de voyeurisme cultural centrat en l’interior i els espais metropolitans no explorats de la nació. És particularment important que Savu opti per enfosquir qualsevol element personal de les seves pintures eliminant trets facials discernibles dels seus temes, com si la gent d’aquí estigui totalment cega a la lent artística que s’hi centra. De la mateixa manera que els treballadors de "The Balcony" (2006) i els banyistes de "Weekend 2" (2007) desconeixen la nostra mirada, tampoc desconeixen les mecanitzacions dels grans morassos polítics que actualment canvien la seva estimada pàtria. una pàtria que es presenta aquí amb una bellesa bucòlica i una neteja cívica verda. Veure obra de Serban Savu a la Galeria David Nolan, 527 West 29th Street, Nova York, Estats Units, +1 212 925 6190
Més informació
Obriu a Google Maps
Londres, Regne Unit
Menú de visualització
Visiteu la pàgina de Facebook
Enviar un correu electrònic
Feu-nos comentaris
Home Víctor | Haus der Kunst
Victor Man, conegut com "Artista de l'any" per Deutsche Bank, és, indiscutiblement, un dels contemporanis romanesos més emblemàtics que treballen actualment. Les seves peces exhalen un personatge fosc, mistificant i descoratjador, conegut per les seves tendències surrealistes i la seva actitud lúdica envers el tabú. Agafeu la seva aclamada obra “Grand Practice” de 2008, que s’envolta en una bruma de somni d’ombres enfosquides i que representa un curiós híbrid de cavallets vestit de cuirassa i cintes. Es presenta amb tot un seguit de suggeriments i deixa a l’espectador preguntar-se si han estat testimonis d’algun ritual clandestí faustià, o simplement d’algun acte banal de grata satisfacció sexual.
Vegeu l’obra de Victor Man a la Haus der Kunst, Prinzregentenstraße 1, München, Alemanya, +49 89 21127113
