Des del radical Centre d’Alta Tecnologia Pompidou dels anys 70 fins al disseny esfèric d’avantguarda del nou Academy Academy of Motion Pictures de Los Angeles, l’arquitecte italià Renzo Piano ha transformat els paisatges de tot el món. Aquí teniu algunes de les seves obres més icòniques.
Nascut el 1937 a Gènova, Renzo Piano és un dels arquitectes més estimats i prolífics del món, més conegut pels seus cridaners dissenys d'alta tecnologia. D’una família de constructors, l’arquitecte italià sempre s’ha considerat un constructor tant com és un dissenyador, combinant l’artesania amb la tecnologia d’avantguarda per crear espais públics sensibles però inoblidables.
L’arquitecte italià Renzo Piano al seu taller a París © Francois Mori / AP / REX / Shutterstock
Centre Pompidou, París
Aquest museu d'art modern de París va suposar el gran descans de Piano. El Centre Pompidou, multicolor, interior i exterior va ser un disseny d'alta tecnologia radical i una col·laboració entre Piano i Richard Rogers, tots dos arquitectes desconeguts el 1977 quan es va construir. La idea era posar tots els serveis a l’exterior de l’edifici per tal de crear un ampli espai expositiu, lliure de partició o distracció, i per “democratitzar la cultura”. El seu impactant exterior semblant a la màquina sens dubte va aixecar celles, amb el llavors president Georges Pompidou exclamant "això els farà cridar" quan va veure el disseny final. Piano, un afeccionat mariner i constructor de vaixells, ho va comparar amb un "vaixell estrany en un dic sec" i se li ha conegut que es referia a molts dels seus edificis com a "vaixells voladors".
El Centre Pompidou va obrir el camí cap al moviment High Tech, impulsant els límits de la tecnologia, l'enginyeria i la construcció per crear alguna cosa que el món arquitectònic no havia vist mai. Aviat van seguir altres edificis d'alta tecnologia: el Lloyd's Building, la seu de HSBC Hong Kong i el Sainsbury Center for Visual Arts per citar-ne alguns.
Centre Pompidou © Oh París / Flickr
Centre Cultural Jean-Marie Tjibaou, Nouméa
Situat a la capital del cúmul insular del Pacífic de Nova Caledònia, aquest és probablement un dels edificis més insòlits de Piano. Construït el 1998, l'elegant disseny amb els seus 10 pavellons s'assembla a una sèrie de majestuosos vaixells de vela, que floten al llarg de l'estreta franja que mira cap a l'oceà.
El Centre Cultural Jean-Marie Tjibaou va ser construït per commemorar el líder assassinat de l'illa i celebrar la cultura Kanak, però aviat es va fer més important del que Nouméa podria haver-se previst. L'edifici de Piano va situar de sobte aquesta petita illa al mapa internacional, mentre la gent es va acostar a veure l'impressionant nou edifici de l'arquitecte.
És innovador, alhora que sensible, utilitzant tecnologies verdes que eren molt per davant del moviment de l’edifici ecològic. Els aeris pavellons amb forma de petxina es van inspirar aparentment en les cabanes tradicionals del poble de Kanak i es van construir amb una barreja de fusta iroko, bambú, vidre i acer, combinant materials tradicionals i sostenibles amb tecnologia punta.
Centre Culturel Tjibaou © Turisme de Nova Caledònia
The Shard, Londres
També es va inspirar en el seu patrimoni nàutic, el primer edifici britànic de Piano fa referència als pals de vaixells que antigament es van fondejar al Tàmesi, així com a les torres més importants de la ciutat. És difícil perdre-ho, essent l’edifici més alt de Londres a 1.016 peus, però no tothom estava d’acord amb la controvertida ubicació de Shard a la ribera sud. El patrimoni anglès l’anomenà “un fragment de vidre pel cor de l’històric Londres” quan es va acabar el 2013, però Piano creia que la forma lleugera i elegant de la torre captava captaria els cors de la nació, i així ho ha fet. Va dir en un recorregut per l'edifici: "La raó perquè aquest edifici sigui estimat és perquè serà accessible, perquè és transparent, comprensible i no misteriós. És un edifici públic."
Per al projecte es van utilitzar 11.000 panells de vidre de baixa tecnologia d'alta tecnologia per donar l'aspecte del cristall, ja que és molt més clar que els vidres de colors verds habituals. El concepte principal per a l'edifici era una "ciutat vertical": una comunitat polivalent al cel que consta d'oficines, habitacions d'hotel, plataformes de visió pública i restaurants. Les torres de construcció com el Shard tenen un paper essencial en el que Piano es refereix a "transformar les perifèries" mitjançant l'ús de llocs de brownfield ja disponibles i "intensificar la vida a la ciutat" per evitar que es propagui més.
The Shard, London Bridge Tower i London Bridge Place © William Matthews
Whitney Museum of American Art, Nova York
Després de l'èxit de Piano amb el Shard, el Museu d'Art Americà de Whitney va succeir el 2015. The Whitney va transformar el districte Meatpacking de la ciutat amb la seva forma escultòrica, col·locant-se sobre el sòl com un objecte alienígena i pertorbador. Aquest valent i impressionant edifici continua sent sensible al seu entorn, entremig del riu Hudson i la High Line. Les terrasses de la galeria actuen com a extensions verticals de l'Alta Línia, que es poden arribar a través d'escales industrials de metall que fan referència al foc que s'escapa als edificis de pedra arenosa de Nova York.
Tot i que no sigui tan “interior” com el Pompidou, el sentiment continua sent el mateix. La plaça pública del nucli de Whitney i les seves galeries ofereixen la mateixa llibertat espacial que el seu germà gran parisenc. L'arquitecte va voler reflectir la llibertat de les obres d'art nord-americanes en exhibició creant espais elevats i airejats, amb una extensió de vidres a tota alçada que ofereixen vistes a Hudson i a Manhattan.
The Whitney Museum of American Art, Nova York © The Whitney Museum of American Art
