"Estic aquí per cantar-vos cançons. En aquest vestíbul, tinc un seient a la cantonada. Al teu món no tinc feina a fer; la meva vida inútil només es pot esclatar en sintonies sense propòsit ”.
Qui és aquest home, nom de la llar cantat per un milió de persones, conegut a l’alba de l’escola i un sospir serè quan es pon el sol?
Les punyents línies d’obertura provenen de la cançó 15 de la col·lecció de poemes que van ser homenatjats, en les nostres referències estructurals, amb el premi Nobel de literatura. La cançó senzilla, tanmateix, és només un altre vers en el mar de paraules que animen l’ànima escrites per Gurudev. Rabindranath Tagore no és un nom que requerís una introducció ni cap testimoni, que és molt probable que es mostri la paraula més adequada en elogi del seu. El màxim, les nostres cartes podrien ser reflexions: significats més recents, revelacions més noves de les seves paraules cada vegada que es llegeixen.
Rabindranath Tagore a la seva taula de pintura, Government School School of Art, Calcuta | © Desconegut / WikiCommons
Algunes històries diuen que un jove Rabi, com era anomenat apassionadament en la seva infància, es va entusiasmar en llegir dues frases - construccions simples mentre aprenia paraules bàsiques. Aquests eren Jal pawray, pata nawray (l’aigua cau, les fulles tremolen). Basant Koomar Roy (que va escriure Rabindranath Tagore, L'home i la seva poesia el 1915) cita Gurudev: "Aquesta és la poesia del poeta primordial que em va tocar el cor. Quan recordo l’alegria inexplicable que sentia per aquestes paraules en aquell moment, m’adono per què la rima és un factor tan essencial en la creació de versos. Es deu al fet que les paraules no acaben amb el final del so. L'emoció de la rima perdura a les orelles i vibra a la ment. '
Comencem a llegir Tagore com a nens i, com a nens, no entenem el vers que Jana Gana Mana recitava a les assemblees matinals i "On la ment és sense por" imprès als nostres dietaris escolars. Només és més tard que ens submergim de la màgia d’aquestes paraules. A partir de poc a poc, el llibre de text del lector anglès obre un món de contes en moviment en forma de relats breus.
Aleshores, relativament una nova forma, els volums de Tagore van elevar el relat a una forma d'art greu. Infusionant un realisme acarnissat i un idealisme poètic en les seves històries, es va fer ressò de la vida en la seva forma rawest, respirant als barris bengalès rurals i rurals. El ritme és lent, suficient per remullar-se en el moment i sentir els molts conflictes, anhels i buits. La seva prosa recollia lluites i deliberacions entre allò nou i vell, la moral sota la lentitud, la solitud i la solitud plena de gent, home i dona.
Només per sentir el pols, recorrem a una de les històries populars com 'The Postmaster' o 'The Kabuliwala' que porten viu amor, enyorança i esperança o la novel·la Two Sisters: el pathos del tema, la tendra ironia amb què la els personatges estan dibuixats, la gosadia amb què deixa anar la seva tragi-comèdia del drama de la vida el converteixen en una de les històries més memorables. Va explorar relacions que s’assecaven en la inquietud i la vida mundana, relacions que no s’han d’atendre, moltes acabant en desinformes més aviat rellevants de la testa per a l’època que el feien rellevant fins i tot després de cent anys. Teen Kanya, Ghare Baire, Strir Patra, Gora oNastanirh (més coneguts com a Satyajit Ray's Charulata) són algunes de les cent històries que han estat farratges, alimentant pel·lícules bengalí i hindi.
Retrat del cineasta Satyajit Ray | © Rishiraj Sahoo / WikiCommons
"L'arbre mira enamorat de la seva bella ombra
que mai no pot copsar.
Com la seva prosa, la seva poesia és la seva commovedora. L'eminència global de Tagore es basa principalment en els seus èxits com a poeta; la qualitat i la quantitat de la seva poesia han tendit a perfeccionar les seves contribucions en els àmbits del drama, la ficció i la no ficció. Les seves prop de 60 col·leccions de poesia es componen de lletres curtes, que solen estar marcades per una soca filosòfica, una cerca espiritual anhelant que es contraria l’esplendor del paisatge natural.
Gitanjali, o Song Oferings, es va publicar per primera vegada el 1910. Amb 103 poemes, aviat va obtenir fama mundialment traduïda a l'anglès dos anys després. Va ser el primer de molts volums que el convertiria en una figura internacional. Dels molts que el van tenir molt en compte, va ser WB Yeats, el molt venerat poeta irlandès. La traducció anglesa de Gitanjali de 1912 va tenir una introducció de Yeats, que està enamorat pel misticisme del vers de Tagore, "Aquestes lletres
que són a l’original, em diuen els meus indis, plens de subtilesa de ritme, de delicadeses de color intransferibles, d’invenció mètrica: mostren en el seu pensament un món que he somiat durant tota la vida. ”
Pàgina de títol de Gitanjali, de Tagore | © Macmillan i Companyia, Londres | WikiCommons
El bust de Rabindranath Tagore al St Stephen Green Park, Dublín | © Osama Shukir Muhammed Amin FRCP (Glasg) / WikiCommons
Malgrat l’àmplia gamma de les seves proeses literàries, és sorprenent adonar-se de quina forma s’ha estat retratat a l’Occident limitant-lo al “gran místic d’Orient”. Yeats no es va entorpir del tot per identificar-se amb un fil religiós persistent en l'escriptura de Tagore. Els seus versos exploren els regnes de la vida i la mort. Viu una relació romàntica amb el Suprem: una noció de benaurada i absoluta equació sense por amb Déu. Moltes de les seves reflexions religioses, incloent-hi Gitanjali, exemplifiquen una confluència dels grans volums de l'Índia de saviesa antiga i de les poesies populars i més noves. La traducció original de la seva obra impedeix la simplicitat dels seus versos; tanmateix, la forma més bàsica de la humanitat encara brilla i molt millor que qualsevol forma de discurs espiritual complex:
'Deixeu aquest cant, cantant i explicant les comptes! A qui us adoreu en aquest solitari racó fosc d’un temple amb les portes totes tancades?
Obre els ulls i veu que el teu Déu no està davant teu!
És allà on la llitera està tallant el terreny dur i on el fabricant està trencant pedres.
Està amb ells al sol i a la dutxa, i la seva peça està coberta de pols.
És fàcil perdre’s en les imatges que giren els seus poemes. Hi ha una sensació d’ambigüitat: aquest és l’encant de viure la literatura de Tagore. Això és particularment cert sobre els seus poemes que utilitzen descripcions de l’amor humà i els de piadosa devoció, completament entrellaçats en un fil de metàfores.
—No tinc nit a dormir. Una vegada i altra obro la porta i miro cap a la foscor, amic meu!
No veig res davant meu. Em pregunto on està el teu camí!
Per quina tènue riba del riu negre de tinta, per quina vora del bosc arrufat, a través de quina fosca i profunda obscuritat, estàs dirigint el teu camí per venir a veure'm, amic meu?
Difícilment poden faltar les ruminacions de Tagore sobre els esdeveniments del final de segle. Va estar fort contra el Raj britànic i va escriure extensament per a la llibertat. Però el que s'ha perdut sovint són les seves afirmacions sobre com desencadenar el jo de cadenes alienes al domini britànic. Potser el que era essencial per a ell era que la gent pogués viure i raonar en llibertat.
“On la ment és sense por
i el cap és alt;
On el coneixement és lliure;
Allà on el món no ha estat
desglossats en fragments
per estrets parets domèstiques;
On el corrent clar de la raó
no ha perdut el seu camí per endins
sorra desèrtica del desert mort;
En aquell cel de la llibertat, el meu pare, deixa que el meu país es desperti '
Per molt que el moviment de llibertat el tingués implicat, tenia les seves inhibicions sobre el patriotisme. Va argumentar la naturalesa limitant del patriotisme, que impedia la participació de les idees fora de "estrets murs domèstics". El desig de llibertat de Tagore va fer aparèixer la ferma desaprovació del tradicionalisme emocional i desenfrenat que faria presoner el passat.
.a la sorprenent desert del costum mort.
Tagore va allotjar Gandhi i Kasturba a Shantiniketan, 1940 | © Desconegut / WikiCommons
Resistí a l’opressió britànica i, el 1919, renuncià a la Cavalleria que li fou atorgada. La seva crítica a l'administració britànica de l'Índia no es va fer més gran que amb els anys, i va ser adequat com es va escollir la seva cançó Jana Gana Mana com a himne nacional. Tagore és l'únic que va escriure l'himne nacional de dues nacions, ja que Bangla Desh després prendria Amar Sonar Bangla com a himne nacional. I les seves paraules en poesia i prosa reverberaven per a una llibertat de pensament, una expressió que no està engabiada en monòtons d’autoritat i pintada d’un sol color. Les seves paraules probablement mai no han estat tan rellevants com avui:
'El darrer sol del segle es posa enmig dels núvols vermells de l'Oest i del remolí de l'odi. La passió nua de l’amor propi de les Nacions, en el seu embriagat deliri de l’avarícia, balla al xoc d’acer i als atufants versos de venjança. El jo famolenc de la Nació esclatarà en una violència de fúria pel seu descarat aliment
'
De Rajan Luthra
Rajan estudia semiòtiques i cultures per construir i comercialitzar marques per a la vida, i es basa en prosa, poesia, pintures i paletes per a tota la vida. Sol escridassar a
