Coneix a Simon Baker, una estrella ascendent a l'escena cinematogràfica britànica. Simon filma, dirigeix i edita tot, des de vídeos de música elèctrica fins a anuncis impressionants i pel·lícules captivadores. Descobriu què inspira aquest premiat director de BFI mentre parlem amb Simon sobre la seva passió per la narració de contes, pel·lícules gratuïtes i els seus últims projectes revolucionaris de cinema.
Simon Baker Cortesia de Simon Baker
Parla’ns del primer moment que vas saber que volies ser cineasta
Quan tenia 17 anys, volia ser un bon artista. Poc després d’iniciar l’escola d’art, em vaig adonar que no era gaire bé per la meva part, així que em vaig cridar l’atenció cap a la fotografia i després al vídeo. Vaig agafar una càmera VHS a mida completa i vaig començar a jugar. Va ser llavors quan vaig saber que volia treballar en aquest mitjà.
Com descriuria el vostre treball a les persones que veuen les vostres pel·lícules per primera vegada?
Jo descriuria el meu treball com a la tradició del realisme britànic, però amb una estètica contemporània i “cinematogràfica”: m’interessen els personatges i els seus petits recorreguts relacionats, la seva vida real i els seus llocs reals. També tinc interès per la cultura popular i els aspectes urbans, multiculturals de la Gran Bretanya moderna i, en particular, de Londres. Tinc una passió per utilitzar la improvisació per desenvolupar els personatges amb els meus actors, de manera que el diàleg i les interaccions tinguin una espontaneïtat no escrita i els personatges tinguin una profunditat i autenticitat de la veu. Em sembla magnífic i emocionant de veure. Essencialment, faig el tipus de pel·lícules que m’agrada veure.
Encara d'una marca de cinema per a Saudi Aramco © Simon Baker
Què motiva la vostra creativitat? Quin missatge voleu transmetre a través de la vostra obra?
L’emoció del procés és el que em motiva: trobar el repartiment adequat, veure desenvolupar-se els personatges a través de tallers i veure-ho fins a finalitzar. No estic segur que vull transmetre cap missatge; de fet, és l’absència de missatges o relats morals que espero que caracteritzen les meves pel·lícules. No m'interessa predicar missatges ben predisposats i previsibles al meu públic, i estic encantat de deixar la fama dramàtica a la resta de cineastes. El meu missatge, si n’hi ha, és que els petits i íntims drames que es reprodueixen cada dia al nostre voltant són tan interessants com les grans històries. També m’encanta escoltar la gent que parla i no m’importa gaire el que parlen.
Heu treballat tot, des de pel·lícules a TV, vídeos musicals i anuncis. En què prefereixes treballar?
Vaig anar a l'escola de cinema per fer pel·lícules, la resta és simplement un mitjà fins al final.
Cartell de bus nocturn per gentilesa de Simon Baker
Ha tingut decepcions artístiques a la teva carrera? Si és així, com els vau combatre?
N’he tingut massa per esmentar. De vegades penso que el cine (o qualsevol esforç artístic, però sobretot la realització del cinema ja que són tantes variables implicades, mai no teniu un control complet) és tractar de limitar aquestes decepcions. Qualsevol projecte que emprengueu es farà amb ells, més els limiteu, més esteu satisfets.
Heu dit que la vostra pel·lícula, Night Bus, està disponible de forma gratuïta en línia. Trobeu que existeix en una de les primeres generacions per guanyar-se la vida dels mitjans digitals i socials com un repte, o és inspirador?
Crec que és emocionant, però també és perillós. Hem convertit el Night Bus en línia perquè vull que el màxim de gent pugui veure-ho i suposo que estic intentant pensar en el joc llarg. Però estrenar pel·lícules en línia gratuïtament actualment no és un model sostenible, només sóc capaç de fer-ho perquè tinc l’única propietat de la pel·lícula i la bona voluntat de tots els implicats. Crec que és fantàstic que la tecnologia moderna i coses com Internet permetin crear i distribuir pel·lícules de manera molt més fàcil i democràtica, però hem de trobar la manera de fer-la viable econòmicament. Aquest no és només un problema per al cinema, sinó per a tots els mitjans creatius.
90 Minuts Cortesia de Simon Baker
Informeu-vos del vostre proper projecte, 90 minuts
90 Minutes és un drama de personatges situat en el marc del futbol de la Lliga dominical. La història transcorre íntegrament un matí al Hackney Marshes de Londres. La història no tracta sobre el futbol en si, sinó sobre els personatges que envolten l’escena. Des dels jugadors al terreny de joc fins als entrenadors al marge, els àrbitres, els aficionats i els drames familiars que toquen al seu voltant. La pel·lícula és una peça de conjunt, segueix un petit nombre de personatges i les seves històries en aquest diumenge al matí. Les tensions es construeixen a mesura que s’exposen secrets i les emocions es posen en excés. L’escena es desplega a mesura que el partit s’avança cap a la seva conclusió dramàtica, on totes les narracions xoquen. Per a mi, és el seguiment natural de Night Bus: està situat en un lloc, en un moment del temps i tracta tots els personatges i els seus drames íntims. Hi ha més un tema narratiu del que tenia Bus bus, ja que seguim personatges clau de tota la pel·lícula en lloc d’un enfocament episòdic de Portmanteau. 90 Minutes vol ser la segona part d’una trilogia londinenca, la tercera de les quals és una pel·lícula anomenada Beginnings and Endings, una altra pel·lícula de personatges sobre el moment en què la gent s’enamora i s’enamora.
Dius que has viatjat en el passat, era important per a la teva feina? Si poguessis fer una gira fílmica per un país del món, on aniries?
Viatjo molt per la feina. Per ser sincer i potser previsible, sempre he trobat a Amèrica del Nord un lloc increïblement fílmic i divers. Crec que és fàcil oblidar la riquesa de la cultura, l’art i el paisatge exclusiu que hi ha, més enllà de les imatges estereotipades que de vegades tenim.
Henry Miller va escriure 11 manaments al seu llibre, Henry Miller sobre Writing. El número 7 és "Segueix humà! Mireu gent, aneu a llocs, begueu si us ve de gust '. Teniu una rutina matinal particular o una manera de treballar que us ajudarà a seguir sent creatiu?
Simplement intento assegurar-me que em llevo del llit.
Encara d'una pel·lícula per a Camel, rodada a Buenos Aires © Simon Baker
Si poguessis seure i menjar un director amb el món, qui seria i per què?
Això és realment difícil de respondre. Si fos només per l’emoció, hauria de ser Stanley Kubrick. Si volgués consell o inspiració, seria Mike Leigh o Ken Loach. N’hi ha molts, molts altres; massa per esmentar.
Hi ha una pel·lícula o un director que se li oblidi especialment compartir amb The Culture Trip?
John Sayles. No estic segur de si el qualificaria de passar per alt, però no ho escolteu tot sovint. Per a mi és una gran inspiració: un fantàstic cineasta amb passió per històries humanistes que reflecteixen temes socials. També mostra com es pot equilibrar activitats comercials, com escriure pel·lícules de gènere, amb una respectada carrera com a cineasta independent. Lone Star i City of Hope són pel·lícules seminals per a mi personalment.
