Nova York té una escena d’art contemporani i en constant evolució que inspira i estimula la propera generació d’artistes. Descobrir les obres d’aquells que influeixen significativament en l’experiència cultural dels espectadors en el seu nucli és un autèntic luxe. Aquí teniu cinc artistes contemporanis que canvien la imatge de la ciutat que mai dorm.
Imatge cortesia de Shannon Plumb, Paper Collection, 2007
Shannon Plumb
Inspirada en les experiències de la vida real, especialment la maternitat, Shannon combina el seu sentit de l’humor personal amb l’esperit de la comèdia slapstick. Per tant, està creant pel·lícules amb una intensa vibració artística amb les pel·lícules Super-8. Les seves obres són grans híbrids d’encant, ironia i sarcasme, enriquits per la representació de diversos personatges de l’autor. De fet, els temps que es combinen amb accessoris artesanals, vestits i diàleg mínim s’utilitzen per reinterpretar o redefinir la dinàmica familiar. Tanmateix, les històries no són simplement retratar estereotips coneguts; Hi ha més capes per descobrir del que el públic pot esperar. Les obres de Shannon són àmpliament reconegudes i es van mostrar, entre d'altres, al Festival de Cinema de Berlín, al Museu d'Art Modern de Nova York ia la Galeria Academia de Sofia.
Shanna Maurizi
Shanna treballant amb diversos mitjans de comunicació, sobretot fotografies alterades i collage i curtmetratges i vídeo, Shanna qüestiona els límits de la nostra ment. Les seves principals preocupacions artístiques oscil·len entre fenòmens i conceptes que són fugaços i que descriuen llocs que no es coneixen. Així, les obres de Shanna solen desvetllar els seus interessos en qüestions biològiques i científiques i l’abast entre el coneixement construït i el seu tema evasiu. L’obra de Shanna és àmpliament reconeguda i ha estat exposada a l’Antology Film Archives de Nova York, al Museu d’Art de Santa Mònica, al laboratori de Nova York, a la Galeria 825 de Los Angeles i a Rotterdam Kunsthal, entre moltes altres.
Kalup Linzy
Tenint en compte Andy Warhol com una de les seves principals influències, Kalup està intuïtivament aplicant elements del Pop Art en les seves pròpies obres. La seva expressió artística barreja diferents estètiques arrelades al sud vernacle, com ara la comèdia negra, el R&B, el blues, els videos musicals, els musicals i les telenovel·les. Aquestes referències a la cultura popular fan èmfasi molt significatives en l’ambientació satírica que es va convertir en una manera d’exposar i examinar convencions polítiques, socials i culturals. A les seves actuacions, animacions i vídeos molt reconeguts, Kalup fa un comentari sobre estereotips de raça, gènere i identitat sexual. Els seus treballs han estat discutits i exposats internacionalment, entre d'altres, al MoMA PS1 i al Studio Studio de Harlem a Nova York, LAXART a Los Angeles, British Film Institute de Londres, Museu d'Art Contemporani de Sydney, Zacheta National Gallery of Art de Varsòvia, o Biennal de Moscou.
Xavier Cha
Les actuacions, vídeos i instal·lacions de Xavier tenen un ambient improvisador i estan adoptant l'espontaneïtat que molts artistes eviten. Tot i que l’atzar es pot veure com un element significatiu que construeix l’estètica, val la pena esmentar l’actitud respectuosa de l’artista envers els espectadors no li permet abandonar completament el procés de planificació. Les obres de Xavier estan conceptualitzant l’experiència contemporània revelada en un joc de perspectives diferents i l’estranyesa d’allò desconegut. La fusió dels codis culturals i lingüístics pretén contextualitzar l’obra per tal de crear una experiència específica que redefineixi la relació dels espectadors amb el tema que els convé convertint-los en participants. Els experiments artístics de Xavier van obtenir reconeixement internacional i es van mostrar, entre d'altres, a l'Institut d'Art Contemporani de Filadèlfia, Whitney Museum of American Art de Nova York, Biennale de Lyon a França i Kunsthalle Düsseldorf a Alemanya.
Imatge cortesia de Mika Rottenberg, Squeeze, 2010
