Howard Hawks és un segell de qualitat en el món del cinema clàssic de Hollywood. Va ser un director nord-americà que va aconseguir agafar gairebé qualsevol gènere i crear una experiència excel·lent per als espectadors, des de westerns fins a musicals, de pel·lícules de mafiosos a comèdies. La seva pel·lícula de 1932, Scarface, és realment atemporal, però feu una ullada a aquestes altres obres mestres
.Imatge promocional del divendres de la seva nena © WikiCommons
La seva nena divendres (1940)
Hawks va jugar amb un paper de gènere d'una manera innovadora per a la seva època i això es reflecteix millor en aquesta pel·lícula sobre la batalla entre sexes. La pel·lícula és una adaptació de l'obra de Ben Hecht i Charles McArthur The Front Page, però Hawks no seria Hawks si no donés a la història un gir completament nou canviant el dur periodista Hildy Johnson del periodista original. un home a una dona, aquí interpretada per la bella Rosalind Russel. Cary Grant, el gran actor del cinema clàssic de Hollywood, és el seu homòleg, editor i exmarit que intenta guanyar l'esquena Hildy. És una comèdia ràpida i innovadora, amb girs de trama instantanis i diàlegs solapats i, sens dubte, és un dels millors treballs de Hawks.
Ricky Nelson a Rio Bravo © Crakkerjakk / WikiCommons
Rio Bravo (1959)
Aquesta pel·lícula, que combina els gèneres western i la comèdia, és una història sobre un xèrif de petita ciutat (interpretat per John Wayne) a l'oest nord-americà que demana l'ajut d'un eixec, un borratxer (Dean Martin) i un jove pistoler (Ricky Nelson) en els seus esforços per mantenir a la presó el germà del baró local terrestre que té totes les cordes a les mans. A mesura que la tensió entre el xèrif i els homes del baró creix, el personatge de Wayne ha de trobar una manera de protegir els interessos de la ciutat i castigar l'assassí alhora. Rio Bravo presenta un altre dels principals tipus de personatges de les pel·lícules de Hawks (a més de dones amb voluntat forta): homes masclistes. L’exemple més excel·lent d’aquest tipus, John Wayne, és una delícia veure com la seva actuació en aquesta pel·lícula és impecable.
Marilyn Monroe interpreta "Els diamants són el millor amic de la noia" © Mddlpps / WikiCommons
Gentlemen Prefer Blondes (1953)
Aquesta comèdia musical protagonitzada per sirenes sexuals de Hollywood Jane Russell i Marilyn Monroe és una gran prova que Hawks no necessitava un “gènere alt” per fer un clàssic que encara s’estudia a les universitats com a part del curs sobre la història del cinema. Què fa que aquesta pel·lícula animada sigui una part tan important de la història del cinema? Bé, en primer lloc, es tracta d’una pel·lícula que celebra la feminitat i l’amistat femenina; cosa molt inusual a l’època. També és probablement l’única pel·lícula del cinema clàssic de Hollywood que trenca la teoria de Laura Mulvey segons la qual el cinema sempre es basa en una mirada masculina cap a una dona plena de desitjos. A Gentlemen Prefer Blondes, les protagonistes són dues dones que, essencialment, es mantenen juntes i mostren una perfecta amistat, que només és superada per la passió de Lorelei (Monroe) pels diamants. Tot i això, els personatges masculins només tenen un paper secundari al llarg de la pel·lícula i, mentre que les dones es representen com a fortes i decideixen el seu propi destí (fins i tot si aquest destí és casar-se amb un antic multimilionari), els homes sempre es queden en segon pla.
Cartell promocional de Scarface © Breve Storia del Cinema / Flickr
Scarface (1932)
Aquesta pel·lícula, basada en la novel·la del mateix nom d’Armitage Trail, explica la història d’un gàngster ambiciós i violent, obviament basat en Al Capone, un cap nord-americà del crim que va assolir fama durant l’època de la Prohibició. Al començament de la pel·lícula, Antonio Camonte (Paul Muni) puja ràpidament per l'escala d'èxit. Després d'haver assassinat el principal cap del crim del costat sud de la ciutat, guanya la confiança del seu cap i sedueix amb èxit la seva bella nòvia, Poppy. Sembla que un anunci de cartellera elèctrica fora de l’apartament d’Antonio amb les paraules “The World is Your” que mostra amb orgull a Poppy és una definició perfecta de la seva vida. Tanmateix, els seus punts febles demostren que l'home només pot arribar tan lluny quan busqui sense pietat els seus propis objectius, i la seva caiguda serà tan gran com el seu ascens.
Cartell teatral original per a Baby Breveing © WikiCommons
