La moda de Panamà és un remolí de meravella, capritx i panache. Paisatges de somni caleidoscòpics; joc de forma geomètrica; pura efervescència sobre siluetes esveltes però voluptuoses; pastels de crema corall i floral; i conjunts prismàtics, elèctricament salvatges, aquestes són només algunes de les descripcions dels deu dissenyadors panameños més increïbles que apareixen a la Fashion Week 2017 que cal conèixer.
Anna Francesca
Eclèctica, no apologèticament atrevida, sofisticada, ximpleria, divertida, excèntrica i profundament revolucionària: Anna Francesca és una rebel·lió que va transformar totalment la audiència durant el seu espectacle de pista d’octubre de 2017. Les seves exquisides i dinàmiques obres d'art no es van passejar, sinó que van ballar amb elegància i audàcia a la pista.
Pista Anna Francesca a la Fashion Week Panamà © Todd Webb
Anna Francesca captiva perfectament una profunda bellesa i atenció al detall, així com una energia forta i tangible en els seus dissenys. És sensacional; una raresa benvinguda i refrescant en una configuració tradicional de les pistes tradicionals de cara recta i ajustada, sempre tan seriosa, d’espatlles, de panxa, no parpellejar, no respirar. Hers no tenia cap rigidesa i va ser brillant.
Anna Francesca Fashion Revolution © Todd Webb
Tony Vergara
Tony Vergara és un dissenyador que incorpora sofisticació i elements glamurosos i fantasia a la seva estructura i tècnica. "Les dones són les més importants", va dir en el saló de moda. Per la seva indumentària, Tony ha treballat amb dones Guna (indígenes de Panamà) durant set anys, i parla molt de la seva artesania artesana. "Vaig veure mans boniques a París, però aquestes són les més grans del món", va dir sobre Gunas. Tony també va donar els seus compliments a la companya de dissenyadora i mentor Helene Breebaart, dient que és una de les més grans dissenyadores de Panamà.
Dones Guna Yala © Yves Picq / WikiCommons
Helene Breebaart
"Vaig néixer amb pinzells a la mà", va dir Helene Breebaart del seu amor per la pintura. Ha arribat per primera vegada a Panamà a París, el 1969, Helene Breebaart va començar a treballar per a Christian Dior. Va recórrer el món per la feina fins que va conèixer un home a qui havia anomenat el seu marit. Des que va viure a Colón, Panamà, es va traslladar a Colón. Tot i que va haver de deixar la seva feina a Dior, va ser a Colón que va redescobrir la seva passió per la pintura i va començar a dibuixar-se els vestits. "Era natural", va dir. Helene es troba ara a la ciutat de Panamà, a prop del popular hotel Sortis.
Malore
Maria Lorena és la dissenyadora de Malore, la mostra impressionant de la seva pista consistia en una col·lecció notablement innovadora anomenada Maleza, que significa "sotabosc" en anglès i tractava de veure la bellesa que hi havia al darrere o que s'amagava en una altra cosa. Inspirat també en la bellesa de la natura, la paleta de colors de la col·lecció incloïa terrosa amb marrons, taronges i vermells. El taller de Malore es troba al barri de Clayton de la ciutat de Panamà, des d’on Maria treballa actualment amb cita prèvia.
Setmana de la Moda, Trunfo de Panamà © Todd Webb
Sousa Pitti
La col·lecció del dissenyador panamà Sousa Pitti va resultar encantadora amb els seus grans botons negres, el joc de formes geomètriques i els peekaboos de bon gust, posats en una suau paleta de pastels. La moda no es va sentir mai viva i tan multidimensional. Després d'haver estudiat dret abans de la moda, aquest dissenyador convertit en ballerina combina intel·lectual amb creativitat per produir dissenys de sofisticació increïblement singulars.
Olga Recio
Olga Recio d’Espanya i Panamà va portar la torxa a la Panamà de la Moda de la setmana amb els seus patrons caleidoscòpics. També va incloure línies horitzontals amb verticals, ratlles amb motius florals i corals, i combinacions multidimensionals multicolors que funcionaven de forma bonica.
Stella Maris
Stella Maris és una marca de Panamà coneguda per fer pintures i brodats artesanals. La seva col·lecció recent es va inspirar en el llibre de Jules Verne, Vint mil lligues sota el mar. Stella Maris consta de peces d’afirmació, com una jaqueta top-crop amb un mapa d’estil antic brodat a la part posterior i moltes peces són reversibles amb un enfoc centrat en fer la moda més funcional.
Setmana de la Moda, Trunfo de Panamà © Todd Webb
Londy Atelier
Bredio Mendieta és el dissenyador de la marca panameña Londy Atelier. Inspirat en les estructures de la natura, a Bredio li agrada treballar amb colors que existeixen orgànicament. Una obra increïble, anomenada Kaluyala, va ser creada a mà per molts artistes al taller de Bredio. Fa referència a la peça col·lectiva com a "emblemàtica". Bredio va expressar que sempre se sent sense acabar amb la seva feina i la seva parella, Ezequiel Rangel, va revelar que consideren una línia comercial molt lineal, estructurada i centrada. "Amb aquesta línia comercial com a base, Bredio tindrà temps per treballar lliurement l'art sense límits, sense regles, sense cap tipus de prejudici. Només flueixi ", va dir Rangel.
Michelle Nassar
Considerada una experta en creació de moda i passarel·la, Michelle Nassar ha demostrat la prova del poder d’internacionalitzar la seva marca. Michelle es dedica al disseny de moda com a dona moderna i treballadora: és una dona, una mare i una empresària a qui li agrada aprofitar la vida i les seves moltes benediccions. Michelle va estudiar Administració d’Empreses a Boston, Massachusetts, seguida de la Universitat Internacional d’Art i Disseny de Miami a Miami, Florida. Va finalitzar la seva formació amb l'especialització en merchandising de moda a l'Institut Marangoni de Milà, Itàlia.
Setmana de la Moda Panamà © Todd Webb
