Des de Colòmbia fins a Brasil, l’art llatinoamericà està afirmant gradualment un espai propi en el panorama de les arts mundials, recolzat i promogut, no només per artistes, sinó també per comissaris d’art, col·leccionistes i museus. Donem un cop d'ull a deu dels col·leccionistes més importants d'art contemporani llatinoamericà, a les seves col·leccions i èxits.
museo jumex
Museu Jumex | © Gerardo Wilson / Flickr
Eugenio López Alonso
La primera incursió d’Eugenio López Alonso al mercat d’art va ser a principis dels anys 90, quan va comprar un quadre de l’artista mexicà Roberto Cortázar. Des de llavors, López Alonso s’ha convertit en un dels col·leccionistes d’art més actius del món, reunint més de 2.500 peces d’art que inclou artistes mexicans com Gabriel Orozco, Damian Ortega i Gabriel Kuri. El 2013 va trobar una nova llar per a la seva Colección Júmex, al Museo Jumex, dissenyat per David Chipperfield, al centre de Ciutat de Mèxic. Motivat pel desig de López Alonso d’aconseguir que la seva col·lecció privada sigui accessible al públic, aquest objectiu tenia com a objectiu conèixer els mexicans amb una perspectiva més global de l’art contemporani.
Tanya Capriles de Brillembourg
El 2013, el Museu de Belles Arts de Houston, va acollir una mostra pionera, comissariada per Mari Carmen Ramirez, anomenada Intersecting Modernities: Latin American Art de la col·lecció Brillembourg Capriles. Allotjava els visitants amb la gran amplitud d’eminents obres d’exposició que s’hi mostraven, oferint una rara oportunitat de veure obres com la ‘Dona amb l’ocasió’ de Wilfredo Lam (1955), la ‘Composició abstracta’ (1949) de Matta, el ‘El Nuncio’ de Fernando Botero (1962) i el 'Still Life with Lemons' de Diego Rivera (1916). La col·lecció de Tanya Capriles de Brillembourg destaca com els artistes llatinoamericans residents a Europa del segle XX van fer contribucions tangibles als moviments cubistes, construccionistes i surrealistes sorgits durant aquest temps. Aquest enfoc comparatiu i continental ha ajudat el col·leccionista veneçolà a oferir una revalorització important del paisatge artístic llatinoamericà.
Ella Fontanals-Cisneros
Procedent de Cuba, Ella Fontanals-Cisneros és una distingida defensora de l'art contemporani llatinoamericà les contribucions del món de l'art inclouen el llançament, el 2002, de la Fundació Art Cansneros sense ànim de lucre (CIFO) de Miami. La fundació li permet gestionar la seva col·lecció i organitzar exposicions anuals a l'espai d'art CIFO. Per exemple, el recent Permission to be global / Pràcticas Globales: Art llatinoamericà de la col·lecció Ella Fontanals-Cisneros, que va presentar obres d'artistes com Lygia Clark, Ana Mendieta i Oscar Munoz. Aquesta col·lecció també tenia com a objectiu explorar pràctiques artístiques a Amèrica Llatina en el context de la globalització econòmica. Inicialment coincidint amb Art Basel a Miami Beach, l’espectacle es va dirigir al Museu de Belles Arts de Boston. Una fita important per al museu, l'exposició va ser la primera mostra que es va celebrar aquí dedicada totalment a l'art llatinoamericà contemporani.
Vista de la instal·lació del permís per ser global a l'espai d'art CIFO, desembre de 2013 © Oriol Tarridas
Patricia Phelps de Cisneros
La Col·lecció Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) treballa incansablement per destacar la rica diversitat de l'art llatinoamericà, proporcionant ajuts i suport addicional per ajudar a nodrir artistes, comissaris i estudiosos de la zona. No es pot subratllar la influència de Patricia Phelps de Cisneros; ha estat membre fundadora i presidenta del Fons Llatinoamericà i del Carib de MoMA; el patró fundador de la Fundación Museo Reina Sofia de Madrid; i membre del Comitè d'Adquisicions Llatinoamericà de Tate. La seva molt reconeguda col·lecció s'ha mostrat a tot el món. La recent Reial Acadèmia de les Arts va dirigir una exposició titulada Radical Geometry: Modern Art of South America, basada exclusivament en la pròpia col·lecció veneçolana. L’impressionant originalitat de les obres que s’exposen, que es remunten a la dècada de 1930, va oferir una perspectiva sobre l’art llatinoamericà no només comprensiu, sinó també refrescant. L’exposició va comptar amb l’uruguaià Joaquín Torres Garcia, l’argentí Tomás Maldonado i el cinètic veneçolà i artista op. Carlos Cruz-Diez.
Cortesia de Col·lecció Patricia Phelps de Cisneros
Mauro Herlitzka
L’argentí Mauro Herlitzka és codirector de la Fira d’Art Pinta; un espectacle que atreu museus i col·leccionistes a nivell mundial i aporta exposició a la diversa gamma d'art creada a Amèrica Llatina. Però la implicació de Herlitzka en l'art contemporani s'estén molt més enllà. A més de ser membre del Fons d'Adquisició Llatinoamericà i del Caribe del MoMA, també és president de la Fundación Espigas i del Centre de Documentació sobre la Història de les Arts Visuals, una organització que busca preservar i difondre documents relatius a la història de l'Argentina. art. Herlitzka és un ambaixador crucial de l'escena de les arts llatinoamericanes com algú que és, demostrablement, un astut observador del mercat d'art mundial.
Mauro Herlitzka © Consell Nacional de la Cultura i les Arts del Govern de Xile
Adolpho Leirner
El Museu de Belles Arts de Houston és l’orgullós propietari de la col·lecció integral d’art constructiu brasiler d’Adolpho Leirner. Nascut a São Paulo el 1935, Leirner es va trobar amb el moviment constructivista internacional quan estudiava a Anglaterra durant els primers anys cinquanta. Ben aviat va tornar a la seva terra natal, on va començar a descobrir i donar suport a l’abstracció geomètrica brasilera. Tot i que ara s'ha mostrat a diversos països, la col·lecció de Leirner va fer que debuti a Europa el 2009 a la Haus Konstruktiv de Zuric. Els principals atractius de la dimensió de l’art constructiu al Brasil - L’exposició de la Col·lecció Adolpho Leirner van ser el ‘Vermelho cortando o branco’ de 1958, de Hélio Oiticica, la ‘Idea visible’ de Waldemar Cordeiro, (1956) i l’objecte rítmic n.º 2 de Mauricio Nogueira Lima. '(1970).
Solita Mishaan
La passió per l'art de Solita Mishaan la va fomentar a Caracas els seus pares, tots dos que van fomentar un àvid interès en la col·lecció d'art. Des de 1985, Mishaan ha estat absolutament implacable a l’hora de donar suport a l’art contemporani llatinoamericà i promocionar-lo arreu del món. La seva cartera com a mecenes d’art és difícil d’igualar. Després d'haver participat en nombroses galeries i fires d'art prestigioses, es pot notar la seva considerable influència des de Bogotà fins a Jerusalem, de Londres a Madrid. Significativament, Mishaan va fundar MISOL, una fundació amb seu a Bogotà dedicada a promoure artistes emergents a Colòmbia, així com a la resta d'Amèrica Llatina. Ha ajudat a llançar i ajudar a les carreres d'artistes com Guillermo Kutica, Alfredo Jaar, Juan Araujo i Mateo López.
Bernardo Paz
A les profunditats del Brasil rural, a prop de Belo Horizonte, es troba un dels dipòsits més impressionants de l'art contemporani del món. Inhotim és un parc d'escultures de mamuts que combina l'art específic del lloc amb el paisatge natural. L’objectiu principal d’aquesta creació és Bernardo Paz, un col·leccionista d’art poc convencional que ha estat elogiat inequívocament com a visionari. Aquest jardí idíl·lic, on la natura descarada interactua amb art interactiu i escultures i instal·lacions de punta, proporciona un entorn únic en el qual els visitants es poden relacionar amb les obres d’artistes de renom com Doris Salcedo, Yayoi Kusama, Thomas Hirschhorn, Tunga i Olafur Eliasson. En definitiva, Paz considera Inhotim com un paper important en la identitat cultural i comunitària de Belo Horizonte.
Juan Carlos Verme
Juan Carlos Verme ha estat fomentant activament la cultura del col·leccionisme d'art al seu país natal, Perú. És un dels administradors de la Fundació Tate Americas, membre del Comitè d'Adquisicions d'Amèrica Llatina al MoMA i president del Museu d'Art de Lima (MALI). Verme s'ha assumit per convertir-se en un defensor vocal dels museus i galeries del Perú, veient-los com a esglésies que han de ser ateses i ateses. Insistint en la renovació de MALI, que ara compta amb una exhaustiva col·lecció d’art peruà, Verme ha ajudat a educar el món sobre artistes contemporanis peruans emocionants com ara Giancarlo Scaglia, José Carlos Martinat i Ishmael Randall Weeks.
