Itàlia, el bressol de l’òpera, ha tingut un paper destacat en la progressió de la música clàssica occidental. Des de les òperes melodramàtiques i èpiques de Verdi i Puccini, fins a les obres mestres del barroc i renaixentista de Vivaldi i Monteverdi, aquí es mostren els deu majors compositors italians que han viscut mai.
Wikimedia Commons
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
Giovanni Palestrina, un compositor renaixentista italià, és potser l’exemple més conegut de l’Escola de música romana. Va escriure sobretot en l'idioma de la música sacra, que va ser crucial en la progressió de la música d'església i sovint es considera el pinacle de la polifonia i el contrapunt renaixentistes. En el màxim compliment musical, Johann Sebastian Bach va examinar i interpretar la candidata de Missrina Sine de Palestrina mentre escrivia la històrica missa en Menor.
Wikimedia Commons
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Claudio Monteverdi va ser un compositor italià revolucionari, l'obra del qual va assenyalar l'evolució entre el període renaixentista i el barroc. El seu innovador estil compositiu incloïa dues característiques diferenciadores: les convencions de la polifonia renaixentista i el mètode basso continuo de la nova era barroca. Monteverdi va ser membre de la Camerata florentina, a qui se li atribueix la invenció d’òpera tal com la coneixem; la seva òpera més famosa L'Orfeo continua sent present en teatres d'òpera. Compositor altament innovador i original, Monteverdi va tenir un èxit considerable durant la seva vida i és venerat a tot el món fins als nostres dies.
Wikimedia Commons
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
Antonio Vivaldi, sobrenomenat "El sacerdot vermell", pel seu cridaner pèl vermell, va ser un compositor italià de l'època barroca, a més de ser un violinista virtuós. Molt reconegut com un dels majors compositors barrocs, Vivaldi, és més conegut pels seus concerts de violí, les obres corals i el seu gran cànon de més de 40 òperes. Tanmateix, els concerts de violí titulats Les quatre estacions són la part més il·lustre de la impressionant obra de Vivaldi. Mentre va ser molt apreciat durant la seva vida, va disminuir en popularitat fins a l'arribada del moviment neoclàssic del segle XX.
Wikimedia Commons
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Giuseppe Domenico Scarlatti va ser un compositor italià a qui s'acredita la transició del barroc a l'època clàssica. Va passar una gran part de la seva vida al servei de les famílies reials portugueses i espanyoles, i igual que el seu pare, Alessandro Scarlatti, va compondre en multitud de plataformes musicals. Tot i això, és reconegut sobretot pels seus 555 teclats Sonatas, que incorporen tècniques inventives com les modulacions de claus no convencionals i l'ús de discòrdies. Només una petita part de l'obra de Scarlatti es va publicar durant la seva vida, però durant els segles després, les seves sonates han estat publicades i van influir en compositors que van des de Chopin fins a Xostakóvitx.
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Wikimedia Commons
Giovanni Pergolesi va ser un compositor italià de l'època barroca i un dels primers compositors més importants d'òpera buffa (òpera còmica). La seva òpera seria, Il Prigionier Superbo, incloïa un acte buffa d'òpera anomenat La Serva Padrona, que es va convertir en una peça popular per dret propi. Tanmateix, la seva estrena de 1752 a París va crear una divisió entre l'escola francesa d'òpera seriosa i l'escola italiana d'òpera buffa. Aquesta afirmació va segregar París durant anys, destacant Pergolesi com a líder del moviment italià del moviment italià. Pergolesi també va escriure música sacra com Mass in F Minor i la seva obra més famosa, Stabat Mater.
Wikimedia Commons
Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
Gioachino Rossini és sobrenomenat "The Italian Mozart", com a conseqüència de les seves melodies inspirades com a cançons, que presenten al llarg de les seves 39 òperes, música sacra, música de cambra, peces de piano i altres cançons. Entre les seves obres més destacades va incloure Il Barbiere di Siviglia (El barber de Sevilla), la peça dramàtica La Cenerentola i la impressionant obra en francès Guillaume Tell. Abans de la seva retirada el 1829 i de l'aparició de Verdi, Rossini havia estat àmpliament considerat com el compositor d'òpera més popular de la història.
Wikimedia Commons
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Vincenzo Bellini, originari de Sicília, va ser el compositor de l'òpera bel canto, centrat en el to lleuger i la producció de legato a través de gammes vocals. Bellini és reconegut principalment pel seu ús de vocals legato i línies de melodia de fluix llarg, que li van valer el sobrenom de "El Cigne de Catània". Les seves obres més famoses són Norma, Beatrice di Tenda i I Puritani.
Wikimedia Commons
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi va ser un compositor italià de l'època romàntica i es continua considerant un dels compositors més influents del segle XIX, les seves obres encara es representen en teatres d'òpera a tot el món. L’agenda política va ser crucial en les obres de Verdi, com el cor dels esclaus hebreus, que intentava unificar el país i alliberar-lo del control exterior (“O mia patria, si bella i perduda” / “O el meu país, tan encantador i tan perdut ”). Verdi fou sovint criticat per les seves obres excessivament melodramàtiques i diatòniques, però encara es considera el compositor italià més important de l'època romàntica. Entre les seves obres més destacades destaquen La Traviata, Rigoletto, Falstaff i Aida, que va influir en un jove Puccini.
NewYork1956 / Wikimedia Commons
Giacomo Puccini (1858-1924)
Giacomo Puccini, nascut a Lucca, va començar a escriure música en veure una representació de l'Aida de Verdi. Puccini és famós per les seves impressionants melodies, les seves exuberants orquestracions i la seva dramatització musical experta. Tot i que se sol criticar pels seus coquets amb la música popular i el sobre-sentimentalisme, se'l considera l'únic veritable successor de Verdi. Les obres mestres de Puccini Madama Butterfly i La Bohème són encara les dues òperes més interpretades als Estats Units. Mentre que les obres de Puccini abraçaven el romanticisme de finals del segle XIX, es va convertir en una de les figures més destacades del moviment italià Verismo, que pretenia aportar el naturalisme d'escriptors com Emile Zola a l’òpera.
Olivier Strecker / Wikimedia Commons
