Àmpliament considerat com una de les artistes més importants de l’època barroca, el pintor flamenc Peter Paul Rubens va produir un treball prolífic i influent d’obra abans de la seva mort el 1640. Tot i que més conegut per les seves pintures mitològiques de voluptuoses dones nues (de les quals s’expressa el terme “rubenesque” ”Va sorgir), l'artista també va crear obres de naturalesa religiosa i política. Explorem algunes de les obres més importants de Rubens, des dels horrors de la guerra fins al judici de París.
La massacre dels innocents
La massacre dels innocents –que representa la història bíblica de soldats romans que executaven nounats masculins a Betlem a les ordres del rei Herodes– va ser pintada a principis del segle XVII després que Rubens tornés d’un viatge de vuit anys a Itàlia passat a observar les obres d’artistes. com el mestre barroc italià Caravaggio. El quadre es va convertir en el quadre Old Master més car que mai es va vendre quan l’empresari i col·leccionista canadenc Kenneth Thomson el va comprar per 49, 5 milions de £ en una subhasta de Sotheby's el 2002, abans de ser donat a la Galeria d’Art d’Ontario el 2008 on encara avui penja.
Peter Paul Rubens, La massacre dels innocents, 142 x 182 cm, Galeria d’Art d’Ontario, c. 1611-1612 © InverseHypercube / WikiCommons
Els Horrors de la Guerra
Per encàrrec del duc italià Ferdinando II de 'Medici, The Horrors of War va ser pintat entre 1637 i 1638 i avui penja a la Galeria Palatina del Palazzo Pitti de Florència. Tot i que la pintura retrata a Mart, el déu romà de la guerra, marxant del temple de Janus encapçalat per Alecto, la fúria de la guerra i restringit per Venus, representat amb la forma rubenesca típicament voluptuosa, es creu que Rubens va utilitzar l'al·legoria de la mitologia romana. com a comentari polític sobre la Guerra dels Trenta Anys, que en aquell moment havia arrasat Europa durant dues dècades.
Peter Paul Rubens, Els horrors de la guerra, 206 x 342 cm, Palazzo Pitti, c. 1637-1638 © Riuk / WikiCommons
El Judici de París
Una altra de les obres mitològiques de Rubens, El judici de París, representa el mític conte romà del mateix nom en què París es va veure obligat a jutjar la més bella de tres deesses - Venus, Minerva i Juno - en esdeveniments que van encendre la guerra de Troia. Es diu que la segona esposa de Rubens, Hélène Fourment - 37 anys la seva jove i la neboda de la seva primera esposa, Isabella Brandt, que va morir quatre anys abans del matrimoni - va ser el buxom, bell model de la figura de Venus. Una versió posterior del Judici de París, pintada cap a finals dels anys 1630, es penja al Museu del Prado de Madrid.
Peter Paul Rubens, El judici de París, 144, 8 x 193, 7 cm, The National Gallery, c. 1632-1635 © Shuishouyue / WikiCommons
Sostre de Rubens
Els aficionats a l'art que visiten la casa de banquets de Londres només han de mirar cap amunt per ser tractats amb una de les obres més singulars de Rubens: l'única pintura sobre sostre in situ creada pel mestre flamenc que queda avui. Es coneix com el sostre de Rubens, l'obra va ser encarregada pel rei Carles I i creada a l'estudi de l'Anvers de l'artista abans de ser enviada a Londres i instal·lada al vestíbul de l'edifici el 1636. Composta per tres teles - La Unió de les Corones, L'apoteosi de Jaume I i El regnat pacífic de Jaume I: el sostre commemora el pare de Carles, el rei Jaume I, que va morir el 1625.
Peter Paul Rubens, Sostre Rubens, Casa de banquets, c. 1629-1635 © Tracey & Doug / Flickr
El Descens des de la Creu
Situada a la catedral de Nostra Senyora d'Anvers, El Descens des de la Creu és un tríptic executat a principis del segle XVII que representa el cos sense vida de Crist que va ser abatut de la creu per un grup de persones, entre elles la Mare de Déu, Joan Apòstol revestit de vermell. i Maria Magdalena, descrita per la catedral com “un paràgon de l’art barroc”. La catedral de la Mare de Déu, probablement una de les millors ubicacions per veure l’art religiós de Rubens, també és la llar d’altres tres obres de l’artista: L’Aixecament de la Creu i La Resurrecció de Crist, ambdós tríptics i el retaule de l’Assumpció de la Verge.
Peter Paul Rubens, El descens de la creu, catedral de la Mare de Déu, c. 1611-1614 © Alvesgaspar / WikiCommons
El desembarcament a Marsella
Una de les 24 pintures que formen l'anomenat Cicle Marie de 'Medici - encarregat per la reina francesa d'origen italià, vídua del rei Enric IV de França, per representar i celebrar moments seminaris de la seva vida. El desembarcament a Marsella representa a Marie. sortint del seu vaixell al port francès escortat per Posidó, Tritó i un trio de voluptuosos nereids. El rumor diu que la comissió, gràcies al tossut personatge de Marie, estava plena de tensió i, interessantment, l'escriptor belga Roger Avermaete va suggerir una vegada que la inclusió de nereids mítics curvacos podria haver estat un intent sabut per atraure l'atenció de la reina, potser Rubens. reacció davant la difícil comissió. Avui, El Desembarcament a Marsella està penjat al costat dels altres 23 quadres del cicle al Louvre de París.
Peter Paul Rubens, El desembarcament a Marsella, 394 x 295 cm, El Louvre, c. 1622-1625 © Pimbrils / WikiCommons
Caça l'hipopòtam i el cocodril
Al costat de les seves nombroses comissions religioses i reials, Rubens també va ser contractat per diversos aristòcrates europeus per crear escenes de caça dramàtiques a gran escala, destacades avui per la seva energia i atenció al detall, especialment en els seus animals. La caça de l'hipopòtam i el cocodril - per encàrrec de Maximilià I, elector de Baviera per adornar la seva residència d'estiu, el palau de Schleissheim - és només una d'aquestes peces de caça i avui resideix a l'Alt Pinokothek de Munic. Altres escenes de caça destacades de Rubens inclouen The Wolf and Fox Hunt, que es troba al Met Museum de la ciutat de Nova York.
Peter Paul Rubens, The Hippopotamus and Crocodile Hunt, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, c. 1615-1616 © Twilight Chill / WikiCommons
Samson i Delilah
Comprat per la Galeria Nacional de Londres el 1980 per més de 2, 5 milions de lliures, Samson i Delilah, que retrata els personatges bíblics homònims, mentre la temptadora traeix l'heroi i li tallen els cabells, la font de la seva poderosa força, és probablement l'obra d'art més controvertida de Rubens.. Des de la seva compra, els debats han fet furor sobre l’autenticitat de la pintura –fins i tot hi ha tot un lloc web dedicat a la controvèrsia–, amb l’historiador d’art americà Richard Fremantle xifrant l’obra com a massa ‘vulgar’ i ‘crua’ per a un artista del calibre Rubens, mentre que creients, entre els quals el crític d’art anglès Brian Sewell, han afirmat la seva originalitat. La National Gallery ha mantingut, però, la seva postura al llarg dels anys que Samson i Delilah són realment autèntics, aparentment amb el suport de diversos experts rubins.
Peter Paul Rubens, Samson i Delilah, 185 x 205 cm, The National Gallery, c. 1609-1610 © Arts639 / WikiCommons
El jardí de l'amor
Pintat poc després del matrimoni de Rubens amb la seva segona esposa Hélène Fourment, es creu que el jardí de l'amor era una celebració de la seva unió. De fet, com en el judici de París, es creu que va ser la inspiració de les matèries femenines del quadre. La influència del jardí de l'amor (avui al museu del Prado de Madrid) ha estat notada pel crític d'art britànic Waldemar Januszczak que veu el seu llegat en obres posteriors com les pintures de la fête galante de Jean-Antoine Watteau i les obres dels companys artistes rococó de Watteau. François Boucher i Jean-Honoré Fragonard.
Peter Paul Rubens, El jardí de l’amor, 199 x 286 cm, Museu del Prado, C. 1630-1635 © Jan Arkessteijn / WikiCommons
