A primera vista, les obres d’art de Wassily Kandinsky poden confondre’s; Com poden totes aquestes pintures diferents d'un artista? Nascut a Odessa, va viure tant la Revolució d’octubre a Rússia com l’ascens dels nazis a Alemanya abans de traslladar-se a París per viure la resta de la seva vida. L’obra d’art de Kandinsy va experimentar canvis sorprenents, i els deu quadres que hi ha a continuació són una manera excel·lent de veure la prova.
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinsky acabaria sent acreditat per crear la primera pintura purament abstracta, però Der Blaue Reiter no ho és. Aquesta pintura, completada el 1903, és un bon exemple de les seves obres anteriors, que mostren les influències de l’impressionisme francès i, fins a cert punt, del puntillisme. Aquesta obra, en particular, es recordaria per un altre motiu: el 1911, Kandinsky va formar part d’un grup d’artistes alemanys i russos que va fundar un grup anomenat Der Blaue Reiter o The Blue Rider, en resposta a una pintura diferent de la seva rebutjada. una exposició, tot i que és poc probable que nomenés el grup amb aquest quadre.
Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Murnau, Tren i Castell (1909)
Les pintures de Kandinsky es tornaran cada cop més abstractes i, amb Murnau, Train and Castle, es pot veure una parada al llarg del camí. Kandinsky la va pintar el 1909 després que hagués viatjat per gran part d’Europa i després decidís instal·lar-se a Murnau -una petita ciutat de Baviera. En aquest quadre podeu veure com el color té un paper gairebé tan important com les formes que forma, tot i que les formes aquí encara són clares; el tren i el castell són evidents, així com diversos elements de fons.
Murnau, tren i castell Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
El Genet (1911)
The Rider, un quadre de 1911 –a principi de l’època de Kandinsky al grup The Blue Rider– ofereix una bona oportunitat de comparar i contrastar el seu treball anterior i posterior, sobretot tenint en compte que el tema aquí és tan similar al de Der Blaue Reiter. El cavall i el genet són clars aquí, però no són més que línies i colors sense el detall més reduït i l'escena de fons que trobareu a la pintura anterior. Aquesta és en realitat una de les seves obres menys abstractes del període, però encara capta la mateixa energia i força.
El Genet © Wassily Kandinsky
Improvisació 27 (1912)
Per a Kandinsky, que sovint es referia a les seves pintures amb termes generalment reservats al món de la música, les "improvisacions" eren peces espontànies i no planificades, mentre que les "composicions" eren més complexes i planificades. El seu ús de la terminologia no va ser simplement per casualitat; Com a teòric de l'art, va veure moltes connexions entre la manera en què la música i l'art abstracte pot arribar a sentiments i emocions pures, millor, segons ell, que peces realistes. La improvisació 27 també s’anomena El jardí de l’amor II, que dóna un nou potencial a allò que s’expressa.
Improvisació 27 © Wassily Kandinsky
Composició VI (1913)
La composició VI és una peça abstracta que Kandinsky pretenia crear imatges específiques, concretament, l’apocalipsi per l’aigua, més el bateig i el renaixement, tot en un quadre gegant. Tanmateix, va trobar un bloc al llarg del camí, pel qual només passaria passant els consells d’un amic que repetís la paraula alemanya per a ‘inundar’ (überflut) una i altra vegada, escoltant el so però ignorant el significat. Això li va permetre alliberar-se dels seus pensaments sobre la peça i, després d'aquest avenç, la va completar en tres dies.
Composició VI Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Composició VII (1913)
La composició VII és una mena de punt culminant d’aquells anys Blue Rider, ja que per la seva ment va ser la peça més complexa que mai va pintar. Com les composicions anteriors, aquesta pintura té un aspecte molt espiritual, com la majoria de l'obra de Kandinsky. Va voler crear una connexió espiritual entre ell i els espectadors a través de la pintura, un conducte que evocava sentiments similars per les dues cares. Si bé pot semblar només esquitxades de formes i colors, Kandinsky va veure un significat per a cada color, i les va combinar amb un gran propòsit.
Composició VII Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Punts (1920)
Amb Punts, podreu veure la següent direcció de les pintures de Kandinsky. Gradualment es van convertir en formes més geomètriques, i Points és una bona il·lustració de com va concebre aquestes formes geomètriques. Els dos elements principals de les seves pintures en aquest moment eren línies i punts. Tots dos van assumir significats addicionals en la seva teoria; un punt és simplement una forma de la pintura, no limitada a cap color, mida o forma específica. Les línies són el resultat d’un artista que aplica força a una eina, un pinzell o un llapis, en una direcció específica, i fins i tot les indicacions i corbes (o falta d’aquest) de les línies que tenien un significat específic per a Kandinsky.
Assenyala Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
On White II (1923)
Una de les seves obres més famoses, On White II, pintada el 1923 (tres anys després de Points, que va ser pintada el 1920), mostra el desenvolupament que va patir la pintura geomètrica de Kandinsky en un temps relativament curt. Les línies són més clares, les formes són més nítides, però totes es regeixen per la comprensió de Kandinsky del que significaven les diverses línies i colors quan es van unir. Per a ell, el blanc simbolitzava un silenci complet i una completa possibilitat, i el blanc i el negre formen el segon gran contrast de colors, que també podeu veure en aquesta peça.
A White II © Wassily Kandinsky
Diversos cercles (1926)
Diversos cercles són destacables per la forma en què Kandinsky utilitza colors, amb els cercles perfectes superposats i els seus colors per formar-ne de nous. El fons negre també és important: per a ell, el negre simbolitzava, més senzillament, la mort, però també la desesperança i el no-res. Els altres colors, però, se sumen a la impressió general de la peça, que a primera vista sembla més aviat colorida i brillant, com els focs artificials o els planetes; cadascun tenia els seus propis significats, juntament amb les combinacions entre ells. El blau, per exemple, és un color que per a Kandinsky pertanyia al cel i tenia per objectiu evocar una sensació profunda de calma.
Diversos cercles Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
