L’afrofuturisme és el llenguatge de la rebel·lió, l’afirmació negra i la imaginació. Ha experimentat un ressorgiment en els darrers anys, ja que el món anhela noves perspectives sobre històries africanes. Carta un fascinant tipus de narració per al seu continent mitjançant la ciència-ficció i la tecnologia, aquí teniu deu artistes afrofuturistes a conèixer de Kenya.
Artista visual Jebet Naava
L’artista autodidacta Jebet Naava crea, sense esforç, un art sincer, provocador i transcendent. Ella està inspirada en la vibrant escena creativa de Nairobi i en elements de la condició humana. Naava està decidida a impulsar Àfrica endavant i reivindicar la seva narració. Com a mare que ha lluitat contra la depressió, la seva tasca es centra en la salut mental, l’amor propi, la celebració de la dona i la resiliència de la humanitat.
Cicatrius x Bellesa © Jebet Naava
El fotògraf contemporani Osborne Macharia
L’obra viva d’Osborne Macharia és única, excèntrica i imaginativa i capta adequadament el moviment afrofuturisme. Macharia utilitza el seu ull imaginatiu per combinar elements, escenaris i interaccions humanes no relacionades per crear noves narracions no pensades. Ja sigui treballant sol o en col·laboració amb altres artistes, troba formes innovadores d’explicar històries, reals i imaginades, que provoquen un pensament diferent sobre Àfrica. Amb els anys ha desenvolupat un estil impecable, fent viure la història colonial de Kenya.
Kipipiri-4 / 'Mwende' © Osborne Macharia
Dissenyador gràfic i artista digital Jacque Njeri
Jacque Njeri va animar l'escena afrofuturista el 2017 amb el seu primer aparador, una sèrie d'art digital que reimagina escenes de segells africans. El seu treball més recent, MaaSci, és una oda surrealista per a la tribu Maasai, la cultura ha aconseguit d'alguna manera conservar la seva autenticitat en un món que canvia ràpidament. La tribu existeix a la ciutat de Tatooine, on les dones són cyborgs amb perles de colors al voltant del coll i els ancians aferren els seus pals a bord d’una nau espacial.
MaaSci / 'v12-2' © Jacque Njeri
Pintor i escultor Cyrus Kabiru
L’art de Cyrus Kabiru imagina un futur que desafia el concepte de modernització. Les seves peces escultòriques complexes desafien gèneres a tot el món, des de l'artesania convencional fins al disseny, l'escultura, la moda i la fotografia. A les seves pintures ofereix una interpretació sovint humorística de la vida contemporània a Kenya. El seu art reflecteix fortament les seves arrels kenianes i els diversos països i ciutats internacionals que ha visitat.
Cyrus Kabiru, "màscara moderna" © Cyrus Kabiru / Imatge cortesia de SMAC Gallery
Músic, cineasta i artista digital Jim Chuchu
Jim Chuchu és un artista amb talent amb la capacitat de crear art mitjançant diversos suports. Experimenta amb fotografia, vídeo i música i ha marcat la seva marca tant a casa com fora. Va rodar i dirigir To Catch a Dream, un projecte que va fusionar la moda kenyana amb el cinema. Chuchu està obert sobre la seva fascinació per l’afrofuturisme. Sempre troba maneres d’explorar-lo dins dels seus diferents projectes. En la seva fotografia, és brillant en la composició i més encara en capturar les emocions.
'Flameshaper III' (2018) © Jim Chuchu
Animador 3D Andrew Kaggia
Amb més de 84 milions de visualitzacions a YouTube, aquest desenvolupador i animador de jocs de Kenya continua batent rècords, situant el seu país al mapa global de la realitat virtual. Jugador de nucli dur, Kaggia utilitza la seva passió pels jocs i les seves habilitats d’animació autodidacta per crear continguts locals en llocs i temes que relacionen Kenyans –el seu mercat original–. És el cervell de Nairobi X, el primer joc de trets en primera persona desenvolupat localment a Kenya, basat en un entorn futurista, on el jugador té la tasca de salvar Kenya dels extraterrestres. Està buscant aprofitar la mitologia i les llegendes africanes per a continguts futurs.
'Legat de Nairobi' © Mutua Matheka
El cineasta Wanuri Kahiu
Nascut a Nairobi, Kahiu forma part de la nova generació de narradors africans. Més recentment ha estat en el punt de mira de la seva pel·lícula Rafiki, el primer llargmetratge kenià convidat al Festival de Cannes, però va ser prohibit a Kenya a causa del tema subjacent de l'homosexualitat. Kahiu reconeix l’afrofuturisme com a empresa reivindicativa postcolonial de les seves pròpies línies de temps, narracions i espais; es manifesta a la seva pel·lícula Pumzi. La pel·lícula és la celebració d’un futur afrocèntric i desafia l’afro-pessimisme, que és la percepció de l’Àfrica subsahariana com una regió massa carregada de problemes per al bon govern i el desenvolupament econòmic.
Artista visual Ojin Ngode
Ojin Ngode es basa amb instal·lacions lleugeres i vídeo per crear el seu art d’avantguarda. S'inspira en el regne cultural d'Àfrica i té una passió per mostrar al món la possibilitat de tenir normes diferents. Comprenent el poder de la percepció des de ben jove, Ngode es manté fidel a la seva visió per crear estètiques excepcionals amb art conceptual i contemporani.
“TrueSelves” © Ogin Ngode
Grup de nois indie-funk Just a Band
Just a Band és una banda kenyana que explora casa, hip-hop, jazz, electrònica, funk, discoteca i tot el que és bellament musicalment, i la seva estètica bricolatge aporta la seva contribució al moviment afrofuturista kenyà. Juguen amb elements de bandes virtuals com Gorillaz, incorporant animació i fotografia a les seves campanyes visuals. El seu vídeo del 2010 per al seu segon senzill de l'àlbum Ha-He va ser una fallera de pel·lícules de explotació, amb un protagonista anomenat Makmende. Ha estat descrit com el primer meme viral a internet de Kenya.
