Vídeo: Photographers in Focus: Martin Parr 2024, Juliol
Vídeo: Photographers in Focus: Martin Parr 2024, Juliol
Un dels fotògrafs britànics contemporanis més influents de la seva època i fotògraf de la residència de la ciutat de Londres, les obres de Martin Parr aprofundeixen en mons, tradicions i celebracions rarament vistos pel públic. L’exposició 2016 de Parr al Guildhall Arts Centre inclou una fotografia que representa la part posterior del cap de la reina mentre es trobava darrere d’ella en un esdeveniment del 2014. Culture Trip London fa una ullada a com Parr va acabar fotografiant alguns dels esdeveniments més prestigiosos de Gran Bretanya.
“Tothom és fotògraf, recorda. Aquesta és la gran cosa de la fotografia.
Inspirat en el seu avi, George Parr, per exercir la fotografia, Martin va començar a experimentar amb la fotografia de cinema a una jove edat. La seva passió l'empenyé a completar una llicenciatura al Manchester Polytechnic del 1970-1973, on començà a formar el seu estil personal: casual, fotoperiodístic i proper als seus personatges. Aquest és també el període en què Parr es va familiaritzar amb fotògrafs britànics amb mentalitat similar, interessats a documentar la singularitat de la Gran Bretanya en aquell moment, i especialment la vida de les classes treballadores i mitjanes.
La dècada de 1970: trobar el seu estil
Parr es va traslladar a West Yorkshire, experimentant amb el cinema en blanc i negre i creant fotografies nostàlgiques que representen l'essència de la vida del país, a vegades desoladora, avorrida i ridícula. Les seves fotografies se centren en persones habituals i les seves activitats quotidianes, com ara representacions de botiguers, agricultors, constructors i treballadors, dones del saló de perruqueria o simplement homes i dones ocioses. Les seves imatges posseeixen una tímida familiaritat i un humor subtil, diferents a algunes de les seves fotografies en color més directes i personals més endavant. Aquestes fotografies, realitzades al llarg dels darrers anys de la dècada de 1970, havien de convertir-se en una part de la col·lecció titulada Els no-conformistes, que cimentà el seu nom com un dels fotògrafs britànics més reconeixibles.
Dues altres col·leccions de llibres en blanc i negre creats per Martin Parr durant aquesta època inclouen A Fair Day: fotografies de la costa oest d’Irlanda i el mal temps. Ambdues ofereixen una mirada essencial i estranya sobre els trets característics del país: el treball, el clima i la cultura del cap de setmana.
No va ser fins a la dècada de 1980, després de traslladar-se a Wallasey, Anglaterra, que Martin Parr va començar a manipular la fotografia en color. Parr es va inspirar en la revolució del color que estava guanyant terreny a la escena fotogràfica dels Estats Units, així com en el treball de “postal” del company fotògraf anglès John Hinde. Parr va quedar fascinat per la manipulació de la saturació del color i el seu efecte sobre la vibració.
Durant diversos estius, Martin Parr va viatjar a la propera ciutat de New Brighton i va començar a documentar les activitats de lleure de la classe treballadora, culminant en representacions sinceres, intrusives i honestes de la vida familiar de la Gran Bretanya dels anys 80. Capta l’ambient tranquil i lànguid, i els tons clars del sol dels paisatges marins anglesos: els blaus pàl·lids, els verds i els pessics són difícils d’escapar. L’efecte nostàlgic deixat enrere amb l’ús de la fotografia en blanc i negre es manifesta a través de la captura de colors que recorden els banyistes adobats, els gelats i les gavines que es combaten per restes de peix i patates fregides. La fotografia d’aquest període es va convertir en una altra col·lecció de llibres titulada amb humor The Last Resort i celebra el millor de l’esperit anglès durant els mesos d’estiu.
A finals de 1980: el cost de la vida
Durant aquest període, Martin Parr i la seva dona Susan Mitchell es van traslladar a Bristol, on actualment encara viuen. Parr va començar a documentar la vida de les classes mitjanes i es va interessar especialment per la seva creixent riquesa i les conseqüents actituds i comportaments, sota el domini de Margaret Thatcher. A la seva col·lecció The Cost of Living Parr segueix a les famílies a sopars, viatges de compres i altres esdeveniments. En general, les imatges representen estils de vida frívols i orientats al consumidor, així com estructures i valors sòlids de la família conservadora: es pot veure a la gent en casaments, cors i vestits per a ocasions. Parr també va crear una altra col·lecció anomenada One Day Trip, que retratava això: un dia després d'un viatge de "creuer" d'Anglaterra a França. Un grup d'homes i dones borratxes, empenyent i transportant caixes de cervesa o botant fora dels supermercats.
Martin Parr va ser seleccionat per formar part de les fotos de Magnum com a membre associat el 1988, un privilegi reservat als fotògrafs més reeixits, amb talent i coneguts del món.
