El Moderna Museet d'Estocolm és un dels museus moderns més importants d'Europa. Tot i que és prou petit per ser manejable, també és prou gran com per estar ple de sorpreses. Exposicions especials, com Cindy Sherman, Marina Abramović i Yayoi Kusama complementen una col·lecció permanent sorprenentment complexa i diversa, que inclou obres de Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Henri Matisse i Alberto Giacometti. Gaudeix del Moderna Museet d'Estocolm en 10 obres d'art.
Caputxa de cotxe
El cotxe Hood de Judy Chicago, que utilitza colors negres i referències de pinzellades clàssiques del sud de Califòrnia, es va fer mitjançant tècniques que l'artista va aprendre a l'escola de carrosseries. Chicago ha dit que la imatge és un esperit cap a les formes masculines i femenines, un reflex dels reptes que ha enfrontat en els entorns dominats per homes tant en els cotxes com en els mons d’art de LA.
Caputxa de cotxe / Foto: © Prallan Allsten / Cortesia de Moderna Museet
ESSO-LSD
L’artista noruec-suec Öyvind Fahlström pot haver nascut el 1928, però la seva obra va continuar no només essent rellevant al llarg de la seva vida, sinó que també va poder evolucionar. ESSO-LSD es va crear quan Fahlström es va traslladar a Nova York a principis dels anys 60 enmig del moviment de l'art pop americà. A diferència dels seus homòlegs nord-americans, però, la seva obra tractava temes socials i polítics de manera lúdica. La peça està formada per dos rètols de plàstic amb els mateixos colors i un disseny gràfic idèntic: un és el logotip de la companyia petroliera Esso, l’altre és el medicament psicodèlic LSD.
ESSO-LSD / Foto cortesia de Moderna Museet
Utsikt över Slussen
Innombrables artistes suecs s’han inspirat a la zona de Slussen d’Estocolm i l’Utsikt över Slussen (View over Slussen) de Sigrid, que exemplifica el seu plantejament personalitzat en la pintura, no és diferent. Hjertén va estudiar sota Henri Matisse (els rumors en aquell moment la van nomenar la seva estudiant favorita) i es va veure influenciat per la relació i el color de Paul Cézanne amb el seu color.
Utsikt över Slussen / Foto cortesia de Moderna Museet
Suprematistische Komposition
Anna Kagan va estudiar a Kazimir Malevich a la universitat d’art de Vitebsk, Bielorússia, de 1919 a 1922, on el moviment de l'art abstracte rus Suprematisme que va fundar va influir fortament. El rigorós cubisme de Malevich és evident en aquest treball. Vitebsk va ser la resposta de la Unió Soviètica a París i, mentre les autoritats es van dedicar a exposicions d'avantguarda després de la mort de Lenin, Kagan va continuar treballant amb pintures abstractes durant tota la seva vida.
Suprematistische Komposition / Foto: © Prallan Allsten / Cortesia de Moderna Museet
T'estimo amb el meu Ford
El llibre I Love You with My Ford de James Rosenquist combina el consumisme nord-americà, l’autocomòbil masclista i la senzillesa d’un còmode sopar d’espaguetis en conserva i els utilitza com a crítica de l’Amèrica Mitjana i el consumisme aclaparador que va agafar el país en l’època de la postguerra.. Quan es prenen de forma individual, les imatges signifiquen poc. Junts fan una declaració poderosa.
T'estimo amb el meu Ford / © Prallan Allsten / Cortesia de Moderna Museet
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique és una col·lecció de nou escultures monumentals de Niki de Saint Phalle i sis escultures i màquines animades de Jean Tingly. L’obra, que es troba a la zona de fora de Moderna, va ser encarregada per a l’Exposició Mundial de Mont-real de 1967. Els dos artistes van ser recolzats activament per Pontus Hultén, director del Museu Modern d'Estocolm a la dècada de 1960, que va arriscar-se a la seva feina animant activament la seva feina. Els artistes van donar la col·lecció al museu el 1971.
Le Paradis fantastique / Foto cortesia de Moderna Museet
Le nouveau-né II
Hi ha qui diu que Constantin Brancusi va inventar l'escultura moderna. El seu Nou-né II enganyablement simple (El nounat II), del 1920, és una escultura en marbre blanc perfectament polit i que representa la puresa de la forma escultòrica. El seu treball va partir de l'escultura tradicional que utilitzava models, creant línies corbes suaument trencades inesperadament per superfícies planes, cosa perfectament exemplificada en aquesta peça.
Le nouveau-né II / Foto: © Prallan Allsten / Cortesia de Moderna Museet
Pilar
Louise Bourgeois sempre ha estat una artista difícil d’identificar. A partir de pintora, va deixar la pintura a finals dels anys quaranta per centrar tota la seva energia en l'escultura. La seva peça de fusta pintada i acer inoxidable Pillar, del 1949, és un primer exemple del contingut simbòlic de la seva obra, que reflecteix el seu estat d’ànim quan viu en un apartament de la ciutat de Nova York amb el seu marit i els seus tres fills.
Pilar / Fotografia cortesia de Moderna Museet
Els Quatre Elements
Aquesta impressionant i massiva escultura mòbil d’Alexander Calder es troba al parc d’escultures a les portes del museu Moderna. És una altra obra atrevida que va comprar el director Pontus Hultén i les quatre làmines motoritzades s’han convertit en símbol del museu. Calder va donar l'obra al museu el 1967.
Els Quatre Elements / Foto cortesia de Moderna Museet
