La majoria d’artistes contemporanis de Sri Lanka són fills de la Guerra Civil que van fer furor a l’illa durant 26 anys. Els horrors que van viure i les experiències inoblidables van inspirar la seva obra artística a tots els nivells. Per als artistes que no van estar a l'illa durant la guerra, la seva inspiració és la seqüència i la reconstrucció de la societat.
Els artistes contemporanis a Sri Lanka tenen un munt de llocs per mostrar el seu art. La Galeria Saskia Fernando i Art Art Sri Lanka són dues de les plataformes d’art més influents del país. Els artistes representats per Art Space Sri Lanka poden vendre la seva obra en línia a la resta del món i tenen una gran cobertura. La Galeria Saskia Fernando és la galeria d'art més gran de Colombo i acull sempre espectacles d'art contemporani. La seva col·lecció d'art d'art contemporani és molt variada en estil i mitjans. Si sou un amant o col·leccionista d'art, no mireu més. A continuació, es mostra una llista d'alguns dels artistes més influents de Sri Lanka.
Jagath Weerasinghe
Jagath és un dels artistes contemporanis més influents de Sri Lanka. És conegut per la seva influència en el Moviment dels 90. Els anys 90 van ser una època difícil per a Sri Lanka a causa del conflicte. Com l'art sempre està influenciat per la vida, també ho va ser Jagath Weerasinghe. És cofundador del col·lectiu Theerta i un actor clau de la Biennal de Colombo. Les seves obres d'art aborden moments de la seva vida durant la Guerra Civil de Sri Lanka i també després. Tot i ser conegut sobretot pels seus llenços negres que expressen els seus forts punts de vista polítics sobre la guerra, Weerasinghe recentment va començar a treballar en una sèrie de dibuixos i poesies, exposant una sensibilitat molt més subtil i romàntica que la seva anterior, més emotiva i extrema obra.
Obra d’art de Jagath Weerasinghe - FACE I / Courtesy of Art Space Sri Lanka
Thamotharampillai Shanaathanan
Thamotharampillai va créixer a Jaffna al nord durant la Guerra Civil de Sri Lanka. El seu treball tracta de les idees de casa, desplaçament, memòria i pèrdua. Crea art de moltes maneres; documentació, record de memòria, mapes pintats cosits i intricats trencaclosques sense connexió. Ha participat en la creació de dos projectes de llibres, un dels quals se centra completament en la seva traducció artística d’històries explicades per Sri Lanka que van ser desplaçades per la guerra.
La sèrie més memorable de Thamotharampillai consisteix en peces compostes d’imatges detallades que es troben juntes sobre una superfície blanca i crua. Aquestes peces desajustades representen records que no s’ajusten, però a través de la seva desconnexió representen les històries de persones que van patir amb la guerra. L’exposició Mismatches es va iniciar amb el llibre titulat The incomplete Thombu, en col·laboració amb el comissari Sharmini Pereira de Raking Leaves.
Obra d’art de Thamotharampillai Shanaathanan / Cortesia d’Espai d’art Sri Lanka
Chandraguptha Thenuwara
Chandraguptha Thenuwara va estudiar Filosofia a l’Institut d’Arqueologia de la Universitat de Kelaniya, Colombo. També va obtenir un Màster en Belles Arts de l'Institut Estatal d'Art de Moscou. Ha dedicat tota la seva tasca a exposar la corrupció política a Sri Lanka. Als anys 90 va crear una sèrie titulada Barrelisme que representava el canvi a la ciutat de Colombo durant la guerra. Es va centrar en l’ús del barril com a objecte per a la construcció que més tard es va transformar en un objecte utilitzat per a l’obstrucció.
Les seves peces es transformen per a representar els temps actuals utilitzant molt simbolisme. A la seva exposició 2016 Glitch va presentar un grup de pintures abstractes que representen la política i la societat contemporànies. Eren com un grup de punyetes.
Obra d’art de Chandragupta Thenuwara / Cortesia d’Espai d’art Sri Lanka
Sujeewa Kumari
Kumari té un Màster en Belles Arts per la Universitat de Kelaniya, Colombo. Va completar els seus estudis a l'Institut d'Art holandès dels Països Baixos, on va començar a explorar el seu esperit experimental com a artista contemporània femenina. En els seus primers treballs, Kumari expressa el seu punt de vista com a dona a Sri Lanka. Es centra en la seva identitat femenina en l'escena i la societat de l'art contemporani i basa el seu treball en les seves experiències en un país post-colonial. En la seva obra més recent, Kumari explica els records recollits a través de la història, la tradició i la realitat de la vida diària.
La seva tasca artística varia des de tècniques com els collages de fotografia digital fins a instal·lacions de vídeo fins a les prestacions, però és més reconeguda pels seus dibuixos multimèdia. Segueix una tradició surrealista per obrir la seva imaginació realista de somni a l'espectador.
El 2004 va presentar una obra de performance anomenada Living Sculpture, en la qual es trobava en una ocupada estació de ferrocarril coberta de xarxes de colors. Va ser presentat com un vídeo al programaBetween Kismet and Karma: South Asian Women Artists Respond to Conflict a la Galeria d’Art de Leeds del Regne Unit el 2010.
Obra d’art de Sujeewa Kumari / Cortesia d’Art Espai Sri Lanka
Priyantha Udagedara
Udagedara es va doctorar en pràctiques contemporànies de belles arts a la Universitat de Leeds Metropolitan, Regne Unit. Des de lluny, els seus quadres semblen una imatge tropical de la natura. Però quan es miren de prop, els subjectes es transformen en acolliment de parts del cos animal i humà entrellaçades amb pintura esquitxada. Les seves criatures híbrides en aquarel·la representen una barreja de bellesa i agonia, amb formes monstruoses i humanes en un detall i un colorit viu.
La seva sèrie Herbal Garden afronta la creixent indústria del sexe a Sri Lanka. Les organitzacions governamentals tradicionals ignoren la indústria del sexe en gran mesura, que també deixen de banda els ulls davant el tema sempre present de la violència de gènere. Els fragments de pintura esquitxats com la sang suggereixen turbulències sota el que és, a la superfície, una cultura budista.
Obra d'art de Priyantha Udagedara / Cortesia d'art de l'espai Sri Lanka
Gayan Prageeth
Prageeth es va graduar a la Universitat d'Arts Visuals i Perfomines, Colombo, el 2009. Aviat es va convertir en un dels artistes emergents més forts de l'illa. La majoria de la seva obra està influenciada pels esdeveniments que van tenir lloc al juliol de 1983, coneguts comunament com a "juliol negre". Aquest dia va marcar l’inici de la Guerra Civil que va durar 26 anys. La seva sèrie del 2016 titulada Des de 1983 és una col·lecció de cubetes que representen la manera de detectar els tamils. Els atacants demanen als sospitosos que diguessin com es deia la galleda; Els tamils ho dirien d’una manera i el sinhalese ho dirien d’una altra. Els esdeveniments del Juliol Negre estan sempre presents en l'obra de Prageeth, que és una recerca constant de records i futurs perduts.
Obra d’art de Gayan Prageeth / Cortesia d’Espai d’art Sri Lanka
Prageeth Manohans
Manohansa és llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Kelaniya a Colombo. Format també com a arquitecte paisatgístic, Manohansa utilitza tècniques de soldadura per crear escultures a partir de ferralla reciclada i objectes trobats. Les seves escultures conceptuals es formen amb una manipulació mínima de les seves parts. Les influències de la cultura tradicional de Sri Lanka són fortament evidents en bona part de la seva obra primerenca, que es va centrar en màscares i divinitats. Com a dibuixant especialitzat, Manohansa va començar a treballar sobre tela i paper el 2010. Els seus treballs de dibuix van començar amb una exposició dels seus dibuixos per a encàrrecs d'escultura. Els seus hàbils dibuixos lineals i escultures de metalls pesants distingeixen Prageeth com un dels pintors i escultors més importants del Sri Lanka.
Escultura feta de cargols per Prageeth Manohans / Courtesy of Art Space Sri Lanka
Muvindu Binoy
Binoy és un artista autodidacta i cineasta independent. Com a artista digital, treballa amb diferents temes relacionats amb la generació Y de Sri Lanka. Observa la seva generació explorant gènere, agència i títol juntament amb l'expectativa de valors tradicionals que es contradiuen amb els estàndards de l'era digital. Binoy no va tenir experiència de primera mà ni va patir cap efecte després de la guerra civil de Sri Lanka, però actua com a observador del trauma que queda.
Els colorits collages de Binoy representen la cultura popular en combinació amb fotografies i pintures nostàlgiques d'època. Els retalls es destaquen i s’emmarquen mitjançant formes geomètriques de color pastel. El seu format preferit és quadrat, una referència indirecta a Instagram. Els seus colors i les seves imatges representen la presa d'una tendència global hipster, que era una subcultura urbana i una realitat brillant.
Abdul Halik Azeez
Halik Azeez va començar la seva carrera com a consultor d’estratègia i periodista, després va treballar com a investigador independent centrat en el discurs d’odi i l’anàlisi del discurs crític. El seu viatge fotoperiodístic va començar com a part de la seva investigació personal, utilitzant les xarxes socials com a plataforma per publicar el seu treball. Després d'una exposició del 2014, va començar a barrejar la seva tasca com a investigador i artista, capturant imatges que documentessin el canvi a Sri Lanka contemporani. Es va centrar en les realitats socials i culturals de les minories i els residents en zones urbanes. Les realitats que va descobrir com a investigador van esdevenir una influència directa en el seu art. Va documentar la vida dels que experimenten efectes primordials del desenvolupament urbà. Des d’un punt de vista personal, explora l’entorn que l’envolta per crear obres que expliquen una història entre allò real i conceptual.
Obra d'art d'Abdul Halik Azeez / Cortesia d'art de l'espai Sri Lanka
Pakkiyarajah Pushpakanthan
Pushpakanthan és llicenciat en belles arts per la Universitat de Jaffna. L’humor en l’art de Pushpakanthan és intencionalment inquietant. La seva inspiració són experiències de primera mà durant la guerra civil de Sri Lanka. Explorant records inoblidables de la mort, la desaparició, la tortura i les ferides, l'artista utilitza la seva obra com a espai per deixar a la vista les doloroses realitats del passat perquè la gent es pugui apagar i curar. En lloc de buscar respostes o solucions, es mou per canvis en la percepció, amb l'esperança que l'espectador sigui capaç d'empatitzar amb el trauma i el seu significat.
Obra d’art de Pakkiyarajah Pushpakanthan / Cortesia d’Espai d’art Sri Lanka
Nuwan Nalaka
Nalaka és un artista emergent més conegut per la seva aquarel·la en paper. Nalaka ha participat en nombrosos espectacles a l’Índia des del 2003. L’artista ara torna a l’illa després d’haver completat el seu màster en belles arts a la Universitat Rabindra Bharati de Kolkata, Índia. De la seva època a l'Índia, Nalaka diu: "Aquesta va ser una experiència que va ser una de les més importants per a mi fins ara, passant de la meva terra natal per interactuar i comprendre la cultura índia moderna. Durant l'última dècada, vaig viure en un ambient on la religió i la cultura diferien molt de Sri Lanka. " Aquestes experiències transfrontereres han tingut un profund impacte en el seu recent treball.
La sèrie de paisatges monòtons de tela de Nalaka i paper d’arròs representen escenes típiques de la província central de l’illa combinades amb poesia cal·ligràfica basada en les faules locals. Els seus treballs en paper, titulats "Self Self", estan inspirats en el gènere i la política, mostrant sovint un tors de dona o home pintat des de l'esquena. De forma similar als seus paisatges, treballa imatges detallades en el tors, jugant amb l’espai i els símbols deixant el fons completament nu. Nalaka utilitza tècniques tradicionals de pintura utilitzant símbols i guió en combinació amb imatges agosarades en papers amb textura.
Obra d’art de Nuwan Nalaka / Cortesia d’Espai d’art Sri Lanka
Hanusha Somasunderam
Somasunderam és llicenciat en belles arts per la Universitat de Jaffna. La seva tasca explora la situació de gravetat dels treballadors de la propietat tèxtil a Sri Lanka i les lluites que han enfrontat durant més de 100 anys. Les seves experiències de primera mà es tradueixen directament a través d’objectes normalment utilitzats per a la preparació del te. Treballa en aquests objectes com a material escultòric que il·lustra històries mitjançant imatges de llocs, persones i objectes. La seva sèrie que utilitza coladors i bosses de te tenyides juxtaposa la soca de les persones de la seva comunitat i les taques marcades a la seva vida.
Obra d’art de Hanusha Somasunderam / Cortesia d’Espai d’art Sri Lanka
