El terratrèmol del 2011 va causar estralls amb Christchurch, va esquinçar ferides emocionals i físiques al cor de la comunitat. Algunes de les més importants i belles galeries d'art contemporànies van ser destruïdes o greument danyades al sisme; tot i així, es diu, la ruïna és el camí cap a la transformació. Aquí fem un cop d’ull a l’escena de l’art actual a Christchurch, Nova Zelanda, valorant l’efecte i sorprenents novetats del desastre del 2011.
Un dels millors exemples de l'estat artístic en constant evolució de Christchurch és la Sala de la Física. Stephen Cleland, director de l'espai contemporani fins al 2012, va destruir el seu somni quan la galeria recentment oberta es va convertir en una altra víctima del febrer de 2011. Tres anys després, la creativitat pren una posició figurativa menys passiva a la ciutat i, en canvi, la dinamitza. reacció comunitària a l’art davant d’aquest esdeveniment desesperat. Després d'haver estat obligat a traslladar-se a un espai de galeria temporal del post-terratrèmol de Sydenham, Cleland va informar d'un augment significatiu de la set d'art modern entre els membres de la comunitat, oferint voluntaris per proporcionar aliments per a exposicions i un gran nombre sense precedents de participació per participar-hi. i veure les seves noves iniciatives artístiques. De nou a la seu que es va convertir en la seva primera llar el 1999, el Old Street Street Building Office Office, The Physics Room és un bastió de força en una zona altament desintegrada de la ciutat. El renovat entusiasme per la cultura demostra el valor intrínsec de l’art per a la qualitat de vida local: el desig d’adoptar-se a la dimensió impressionant de la pintura i l’escultura tan ràpidament després que el terratrèmol mostri la solidesa, la normalitat i, fins a cert punt, la camaraderia que ofereix l'art quan tot és un caos.
La necessitat de distracció és palpable: l’escena artística de Christchurch, desbordant-se ara, s’ha inevitablement dispersada, la gent estableix galeries emergents i es desplaça a espais alternatius allà on els trobi. Degut a això, el públic s’acostuma a fer cada cop més pelegrinatges artístics literals per veure i apreciar la qualitat de l’art modern.
Entre les peces, les més lloades són les que s'inspirien en la devastació. Tot i haver estat tancat des del desastre, el Centre d’Art Contemporani (COCA) té, a la seva finestra principal, l’obra de Sam Eng, que ha elaborat una escultura temàtica al voltant de la restauració de la zona vermella restringida. Probablement, la creació més commovedora d'aquest tipus és el "Homenatge als espais perduts" de Mike Hewson, escrit a les parets desmoronades de Cranmer Courts. La feina embruixada de Hewson és un homenatge a altres artistes que pateixen i Cranmer Court s'ha convertit gairebé en un temple artístic en els anys posteriors al sisme, amb fotografies, dibuixos i pintures murals amb molta dedicació a la comunitat.
Aquesta comunitat artística de Christchurch té l'esperança que la sobtada manca d'espai de galeria formal impulsi els artistes a experimentar amb diferents suports en diferents llocs inusuals i no convencionals, creant així una experiència cultural orgànica i única. De fet, aquest procés ja ha començat: Bryan L’Estrange, de la Galeria d’Art de L’Estrange, ha encarregat belles obres d’art al fresc per alinear els antiestètics contenidors d’enviament utilitzats per protegir els residents contra els penya-segats. Sobre llenç estirat de PVC, artistes locals de Nova Zelanda com Shane Cotton han ideat instal·lacions artístiques formidables de 12 metres d’amplada i sovint de dos pisos d’alçada. El primer treball d'aquest tipus va ser creat pel mateix L'Estrange, titulat "Primera Llum: la Segona Fase", que mostra una obertura circular sobre el llenç a través del qual es pot veure un paisatge marí desolador però calmant que s'estén cap a la distància, un símbol de esperança per Christchurch, potser.
Es tracta d'iniciatives com "Dog Park": el cervell-fill de Chloe Geoghegan, Ella Sutherland, Barbara Garrie i Tim Middleton - que demostren la capacitat de resistència i la creativitat pura dels artistes de Christchurch. Dog Park, creat el juny de 2012, és un espai de projecte dissenyat per a practicants locals i internacionals, en el qual poden crear i exposar lliurement les seves obres. En un sentit similar, el projecte Artbox, situat al carrer Loftus 16, Papanui, Christchurch, es compromet a albergar l'obra i fomentar el talent dels artistes desplaçats pel terratrèmol.
Una de les galeries més ràpides a reobrir va ser la Bryce Gallery, que es traslladava des dels seus locals al 122 Riccarton Road fins a la cantonada de Riccarton Road i al carrer Paeroa el setembre de 2011. La àmplia i àmplia galeria ara mostra obres tan diverses com les escenes multitudinàries de Stephanie McEwin. escultura abstracta d'Anneke Bester. La propietària Denise Bryce es compromet a fomentar l’aura de solidaritat que s’acumula entre la comunitat artística de Christchurch, reconeixent la lamentable probabilitat que el 2011 no signi el final de les catàstrofes naturals que afecten la zona. Per a aquest propòsit, la Galeria Bryce realitza sovint tallers per fomentar la creativitat a la zona, centrada en la criança i la inspiració de diversos col·laboradors joves per sostenir l'energia artística que actualment creix a la ciutat.
Tenint en compte el nivell d’improvisació necessari durant els mesos i anys posteriors al sisme, incloent la construcció de galeries temporals dins de caixes modulars, Christchurch té ara una de les escenes d’art més emocionants, inusuals i emocionants del món. Prenem, per exemple, el nou Centre d’Art temporal, completat el 2013, amb 11 obres d’art públic temporal i dues col·leccions permanents en el tram des dels jardins botànics fins al carrer St Asaph. A més, hi ha un pròsper cafè i un pati protegit, així com un escenari per a esdeveniments en viu i instal·lacions artístiques interactives.
La gent ha vingut a abraçar-se i gaudir de la impermanència de les exposicions, recorrent els espectacles d’art pop-up temporal en llocs tan obscurs com el terrat del C1 Espresso fins a la impressionant escultura de deu metres suspesa entre la plaça de la Catedral i la Catedral de Transició. També hi ha un interès més per experimentar amb diferents suports, cosa evident en el projecte de regeneració creativa Gap Filler. Gap Filler es va establir després del terratrèmol per fer ús temporalment dels llocs vacants deixats desolats a Christchurch, que van des de cinemes amb pedals fins a golf i una gran quantitat entremig. Malgrat que la ciutat es troba de nou a poc a poc, no hi ha pressa per eliminar aquestes iniciatives: feliçment els projectes Gap Filler han tornat per al 2014, reestructurats amb idees noves, noves i activitats més desagradables.
Christchurch està lluny d’una ciutat en lluita: la naturalesa espontània de la seva escena d’art és alhora desconcertant i formidable, demostrant una resiliència que és un crèdit per a Nova Zelanda en el seu conjunt. El terratrèmol, en certa manera, ha purificat la ciutat i ha permès la restauració d’ideals artístics, a més de la restauració de l’arquitectura, permetent el renaixement de la creativitat i donant lloc no només a un ressorgiment d’interès per l’art, sinó a la realització de la seva importància com a centre de la comunitat.
De Lucy Freeland
