Entrevistant a l'artista de carrer espanyol Francisco De Pájaro

Entrevistant a l'artista de carrer espanyol Francisco De Pájaro
Entrevistant a l'artista de carrer espanyol Francisco De Pájaro

Vídeo: Entrevistó PR0STlTUTAS del Kilometro 9 República Dominicana 2024, Juliol

Vídeo: Entrevistó PR0STlTUTAS del Kilometro 9 República Dominicana 2024, Juliol
Anonim

L’eslògan “Art is Trash” de Francisco de Pájaro i les seves vistoses instal·lacions d’escombraries van agafar els carrers de Barcelona el 2009, quan el món va començar a enfonsar-se en una profunda recessió econòmica. Un missatge tan atrevit i un vehicle inèdit per a l’expressió artística van provocar inevitablement reaccions contràries entre la gent: mentre alguns es van manifestar a favor del desafiament poc apologètic de l’status quo de d’altres, altres es van mostrar profundament inquiets per les seves declaracions sobre arts i política. Sis anys després, la notorietat de l’obra de Pájaro s’ha disparat, i ara ha ampliat el seu combat contra les nostres nocions predefinides del món arreu del món. Hem entrevistat amb ell per entendre la columna vertebral del seu cos de treball insurreccional.

Image

Instal·lació de Francisco de Pájaro | Cortesia de Francisco de Pájaro

Com i per què vas començar a pintar pels carrers?

Vaig començar a pintar com a reacció davant d’un cúmul de circumstàncies que havia d’afrontar en aquell moment. El frau econòmic, les condicions laborals precàries, l’ordenança civil i la frustració artística de Barcelona van ser alguns dels problemes que m’havien embotellat i que necessitava per sortir del meu sistema.

Per què pintar als carrers en lloc de sobre tela?

Pintar als carrers significa pura llibertat: no importa si el que esteu fent està elaborat amb cura o no. El que importa és que sigui real. Les pintures de lona, ​​en canvi, són més propenses a ser decoratives i a agradar a les altres.

Com trieu el lloc i els materials que aneu a pintar? Els objectes dels carrers us inspiren a pintar certes coses?

No hi ha res preconcebut ni previst sobre les meves pintures a la paperera. Tot s’improvisa. En realitat prefereixo la naturalesa d’aquest plantejament per una forma de pintura més reflexionada.

Al intervenir en el nostre entorn quotidià, sembla com si intentessis dissociar l’art d’una elit econòmica i intel·lectual per acostar l’art a la gent.

"Art Is Trash" significa que pintar a les escombraries és tan respectable com pintar a qualsevol altre lloc. Sento que hi ha molta més creativitat i sensibilitat en les coses brutes i abandonades del que hi ha a les obres ordenades i impecables que els museus diuen exposar. Les pintures als carrers estan destinades a tots els públics.

Image

Instal·lació de Francisco de Pájaro | Cortesia de Francisco de Pájaro

La seva obra es distingeix completament de la statu quo del món de l'art. Creus que l’art s’hauria d’alliberar de la seva faceta econòmica i de l’autoritat exercida pels museus?

L’art és un producte d’entreteniment que es cuina per tal de ser devorat. Fer art és com qualsevol altra feina; al final del dia, és només una excusa per guanyar diners. L’art mor tan bon punt es canvia per diners. El veritable art està fet de franc i per això m’agrada fer-ho a les escombraries. Quan pinto sobre un llenç, el meu objectiu final és guanyar diners venent aquest llenç, com un pastisser quan cuina un pastís.

Image

Instal·lació de Francisco de Pájaro | Cortesia de Francisco de Pájaro

Intervenir en l'espai públic significa que el vostre art es pot destruir fàcilment. Com et sents de l’efímer caràcter de la teva obra?

El que faig als carrers s’ha creat per acabar a les escombraries. No cal donar-li més importància que això.

A part de ser destruïda, les seves obres també es poden veure alterades. Això recorda els coloms que Ernest Zacharevic va pintar fa temps a la plaça Sant Agustí Vell. L’ajuntament de Barcelona va esborrar un dels coloms i vau intervenir diverses vegades amb un munt de dibuixos que també esborraven. Com a resultat d'aquesta interacció es va crear un interessant diàleg entre ambdues peces. Ens podeu dir per què heu intervingut?

Interaccionar amb els coloms de Zacharevic va ser una manera de posar a prova la mentalitat classista i retrògrada de l'Ajuntament de Barcelona i els seus criteris d'allò que es permet en un mur i què no. Quan esborren els meus dibuixos, em diuen clarament que el que dibuixo no està permès i el que dibuixa un altre artista. L’ajuntament també es contradiu quan es posen en contacte amb mi de manera privada per demanar-me que publiqui una instal·lació d’escombraries urbanes per a un llibre sobre Barcelona. Em sembla patètic. Realment em pregunto qui pren aquestes decisions quan hi ha una llei clara que prohibeix la gent expressar-se al carrer. Els carrers pertanyen a tothom i res no és etern.

Image

Instal·lació de Francisco de Pájaro | Cortesia de Francisco de Pájaro

Així, doncs, creus que aquest tipus d’interaccions entre artistes són un aspecte positiu de Street Art?

M'agrada quan la gent interactua de manera constructiva. Crec en la creació, no en la destrucció.

La vostra obra dóna vida a allò que ja no es pot utilitzar i a coses que la gent ja no mira. Considereu que el vostre art és combatiu? En cas afirmatiu, contra què lluita?

Si lluito contra alguna cosa, és definitivament contra l’estupidesa humana, contra aquells que, només tenint un iPhone a les mans, et fan creure que són propietaris del món. Lluito contra persones geloses infectades per superficialitat. Contra tots aquells que maltracten persones honrades amb el seu poder.

Image

Dibuix del matalàs | Cortesia de Francisco de Pájaro

Qui són els teus artistes preferits?

A mi només m’agrada Picasso. Després d'ell, no hi ha res.

Què us condueix a pintar i crear sense parar com ho feu

El meu desig de dir clarament el que sento en aquest món abans de deixar de respirar.

Image

Dibuix monumental de Francisco de Pájaro | Cortesia de Francisco de Pájaro

Popular durant 24 hores