El fotògraf d'origen turc Ozge Cone crea evocadors retrats en blanc i negre i natures mortes. Després d’haver-se mudat d’Istanbul a Londres, ens posem al dia amb Ozge per parlar de com la seva obra retrata la noció d’identitat, d’existència i d’autodescobriment.
Quan vàreu adonar-vos que la fotografia era la vostra trucada?
No hi ha cap moment de realització per a mi. Sempre he estat lligat a l’art de la fotografia. Més particularment, em va interessar més la fotografia experimental de principis del segle XX. Durant tota la meva vida, mai no havia sentit com una punyalada al cor tot contemplant, durant molt de temps, una obra d'art. La fotografia estava despertant aquests sentiments dins meu. (Recordo el punt de referència de Roland Barthes en aquest moment.) Tot i això, no va ser la cosa que em va portar a fer fotografies. Només tenia una relació especial amb la fotografia. Vaig començar a fer fotos quan vaig començar a buscar-me. Les meves fotos s’han convertit en jo mateixa i jo mateixa en fotos. Estic buscant i respostes.
Com descriuries la teva obra en tres paraules?
Manifestacions inconscients, psicològiques, caòtiques.
El vostre treball s’aprofundeix en el concepte d’identitat. Diríeu que això és un reflex de la vostra pròpia vida?
És clar. Sóc un artista que està buscant constantment la resposta a "Què és?" Els meus treballs s’han basat en la identitat, la representació, l’autorització, l’autorealització, l’existència i la percepció del temps durant tant de temps. Vaig intentar mostrar els efectes d’aquests conceptes en la societat i les deformacions de la vida de les persones. Naturalment, a part de la meva identitat com a artista, la relació que vaig concebre personalment també va estar implicada en la meva obra. Avui en dia he estat aproximant-me de manera més subjectiva al meu treball. Em plantejo més aquestes preguntes.
Majoritàriament utilitzeu models femenins per al vostre treball. Quina importància té per a vostè com a fotògrafa femenina?
No crec en la sexualitat i en conceptes estètics. Estic lluitant amb mi mateix a les meves fotos. En conseqüència, trito els meus models entre les persones amb les que puc contactar a la meva vida. Encara no sóc objectiu de transformar-me en objecte de fotografia. Puc ser més objectiu amb ells. Aquesta és tota la raó. [Podria discutir amb les dones més.]
Les seves fotografies provoquen emoció i misteri. És alguna cosa que voleu sentir intencionadament els vostres espectadors?
De vegades la gent utilitza paraules que no conec, com ara "misteri". Mentre que, crec que dono tot massa a la meva feina. Manifesto una emoció en les meves obres. Les coses que tens. No expresso res del que no tingueu. Aquest és el lloc on em reuneixo amb el públic: "NOSALTRES". Crec en això.
El seu estil de treball ha estat afectat a Istanbul i després de traslladar-se a Londres?
Massa. La sensació d’estar al flux i al moviment sempre m’ha donat llibertat. Fins i tot la idea d’abandonament donaria un plaer heroic en secret. Vaig venir a Londres després d’haver-me assegurat que ja no volia viure al meu propi país. Arribats a aquest moment, la responsabilitat moral que tenia, la realitat en què em vaig atrapar, el propi caos, la càrrega d’aquest temps en què vivim, l’amor, tot, em va fer trobar-me completament perdut. Crec que aquesta fase em va portar a una consciència diferent del que observo a les meves obres. Els meus treballs de manipulació han començat en aquest procés.
En què es diferencia l’escena d’art d’Istanbul de la de Londres?
De fet, no hi ha una bretxa enorme. No crec que seguim les coses que hi ha al darrere. Pel que fa a mi, si hi ha llibertat d’opinió i d’expressió, pots alliberar-te més. No dic que no el tinguem completament a Istanbul, però hi ha alguna cosa que et restringeix: "Por". La por es propaga afectar-me en tots els aspectes. Hem de ser més valents no només com a artistes, sinó també galeristes.
Prefereixes l'escena d'art a Istanbul o Londres?
Sóc una persona que no "prefereix" generalment i que viu per casualitat. Per això ara sóc aquí i visc Londres. M'agradaria ser actiu al meu propi país, per descomptat.
Heu dissenyat l'obra d'art de l'àlbum per a l'artista Ash Koosha. Com va sorgir això?
Quan vaig venir per primera vegada a Londres, ens vam trobar amb Ash de forma accidental i crec que tenim una relació especial amb ell. Si convertís les meves fotos en música, suposo que Ash les compondria. Suposo que seria la mateixa per a Ash. I finalment, quan va sortir aquell magnífic àlbum seu, vam decidir treballar junts. També vaig rodar l'obra d'art pel seu comunicat de premsa, que va ser divertit. Avui parlem de la segona sessió fotogràfica.
Hi ha algun altre artista de gravació per al qual vulgueu dissenyar una portada d’àlbums?
Em posaré a treballar amb un altre gran músic aviat. A banda d’ell, m’agradaria treballar definitivament amb Bilal Salaam. És un gran artista que estic agraït per la seva existència.
Si poguessis capturar un record de la teva infància a càmera, què seria i per què?
Hi va haver un noi del qual em vaig enamorar a l'escola secundària. Suposo que aleshores era a la secundària. Abans de l’escola bevíem “Coke sense fi” gairebé al dia de l’escola. Solia anar al metro amb un millor amic per veure'l durant dos anys. Sentia que tindria un atac de cor cada cop que el veia. No vam parlar mai entre nosaltres, però sempre vaig creure que ens miràvem. Un dia, mentre tornava a posar els ulls sobre ell, vaig caure de la cadira. Crec que m’agradaria fer fotos d’aquest moment. Encara estic rient ara mateix.
Ens podeu explicar el vostre procés creatiu?
Sóc una persona que contempla massa. De vegades em desperto del son per pensar. Vaig enderrocar tot el que he mirat, escoltat, experimentat i després em faig preguntes. Després surt un 'moment' que m'estimula. Aquesta és la sensació que vaig a explotar i desapareixerà. Sé tot el que vull dir, les meves mans només funcionen, i després produeixo.
Quina ha estat la teva obra més orgullosa fins ara?
Puc dir dins i fora i ara.
Com voldríeu que es recordés la vostra obra?
Com són.
En quins projectes esteu treballant actualment?
No hi ha cap projecte en el qual estic treballant actualment, però hi ha algunes coses que crec que es convertiran en un projecte.
Què podem esperar de tu en el futur?
No pot ser menys respecte a l’actualitat, però en podeu esperar més.
On es pot trobar la feina?
Al meu lloc web, www.ozgecone.com.
Gràcies Ozge per parlar amb nosaltres. Assegureu-vos de seguir Ozge a Instagram i no us oblideu de veure la pàgina d’Instagram de The Culture Trip per obtenir art, arquitectura, viatges i cultura bellament curats.
Entrevista realitzada per Ese Akpojotor
