Una vegada van ser considerats els últims objectius externs, de quina manera es va passar el patinatge, el surf i la BMX des de la contracultura fins al corrent? Mirem els llocs i les persones que han ajudat a impulsar aquests esports cap endavant.
L’estiu a Cityexplora el que significa l’estiu per a tot el món.
El 26 de juliol de 2020, una col·lecció dels millors patinadors del món es reunirà en un skatepark de Tòquio per fer alguna cosa que ningú no hagi fet mai abans: deixar-se celebrar per a una final olímpica.
La inclusió del skate en el famós circ de cinc anells per primera vegada, juntament amb la seva germana freestyle sports BMX i el surf, no ha estat sens dubte. La secció de comentaris de YouTube (que ja és un lloc perillós en el millor dels moments) s’està enfonsant com una fossa de serps sobre si els Jocs actuaran com un aparador que atrau nous participants, o bé l’ungla final del taüt marcada com a “venda de venda”.
La qüestió més interessant, però, és: com aquestes activitats, un cop associades gairebé exclusivament a la contracultura, van arribar a aquest punt. Com a directora de cinema pionera convertida en skateboarder, Stacy Peralta, de fama de Dogtown i Z-Boys, ho va dir quan va parlar recentment a Culture Trip: "Continua a cremar-me el lloc on ha anat la skate a la meva vida." Llavors, com vam arribar exactament aquí?
'Crawl Bowl' de la sèrie 'Silver. Patinar Setanta ”, una col·lecció mai publicada de fotografies en blanc i negre © Hugh Holland
Els mites abunden en els esports d’acció. Igual que passa amb el rock'n'roll, certs llocs després assumeixen una importància que no apareix immediatament en aquest moment. I, com la famosa sessió de Sex Pistols, al Manchester's Free Trade Hall (que suposadament va donar lloc a tota l'escena de Hacienda en una sola nit), hi ha sovint més persones que afirmen haver estat allà que mai podrien haver-hi cabut a l'habitació en aquell moment.. En realitat, la manera com es desenvolupen aquestes coses és molt més avorrida, amb passos incrementals per a nadons.
Malgrat tot, però, realment hi ha hagut èpoques en la història del patinatge, el surf i la BMX quan una combinació particular d’atletes amb talent, dissenyadors d’equips brillants i circumstàncies afortunades ha conspirat per crear alguna cosa revolucionària: casos en els quals una peculiaritat de clima o geografia. ha estat explotat per habitants locals, moments en què tot s’ha unit amb una inexplicable alquímia per donar lloc a una escena realment radical, en tots els sentits de la paraula.
El pean Dean Schralp molla una piscina abandonada a Austin, Texas © Sandy Carson
Aquí veiem tres moments tan llegendaris de la història del patinatge, el surf i la BMX, a través dels ulls dels fotògrafs que els van documentar. Totes aquestes escenes van impulsar aquestes persecucions de maneres significatives i, intencionadament o d’una altra manera, les van orientar cap a l’esport olímpic més emocionant del 2020. I els fotògrafs? Bé, són l’element final de la fórmula de l’alquimista: l’ingredient essencial que ha ajudat a difondre la paraula, cimentant els llocs d’aquestes escenes en llegendes esportives. Perquè, com un arbre que cau inaudiblement al bosc, si un patinador fa un truc i ningú aconsegueix el tret, fins i tot, va passar realment?
L’escena Dogtown: el patinatge a Santa Mònica a finals dels anys 70
'Laid Back on Mt Olympus' de la sèrie 'Silver. Patinar Anys setanta © Hugh Holland
"Ei, càmera de càmera", cridarien. "Obteniu això!" "Hugh Holland, que tenia els seus trenta anys aleshores, recorda el període de finals dels anys 70 que va passar a disparar patinadors al voltant del conegut com el districte Dogtown de Santa Mònica, a Los Angeles.
Entre els patinadors que va fotografiar es trobaven els pioners patrocinats per Zephyr Surf Shop, coneguts com els Z-Boys: els talentosos mercenaris Jay Adams, Tony Alva i Stacy Peralta, que juntament amb els seus companys d'equip després serien immortalitzats en el propi documental de Peralta, Dogtown i Z -Boys i l’inevitable seguiment de Hollywood amb un pressupost gran, Lords of Dogtown. Tanmateix, quan va començar a fotografiar-los, Holanda desconeixia completament que estava disparant a nens els noms dels quals anirien llegendes.
'Day Pier' de 'Silver. Patinar Anys setanta © Hugh Holland
"A baix al carrer" de "Plata. Patinar Anys setanta © Hugh Holland
"Va ser completament per casualitat", diu, i va descriure com es va trobar per primera vegada amb un grup de joves patinadors que intentaven fer trucs en un fossat de drenatge assecat un dia i només va pensar que "seria meravellós disparar". Holland no era ni tan sols un monopatí; ell estava "allà al lloc adequat en el moment adequat". Però més temps va passar fotografiant-les, més es va trobar atret pel seu món, i es va adonar aviat que es tractava d’alguna cosa especial.
"El gran tubular" de "plata. Patinar Anys setanta © Hugh Holland
"Tothom trencava nous límits, anava i feia trucs que no havien fet abans, cada dia", diu Holland, encara més de 40 anys després, que semblava una mica sorpresa.
Fins a aquest moment, els taulers havien estat vistos com a joguines per a nens, una moda de curta durada i que a finals de la dècada dels 60 no tenia cap problema. Però el 1973, un empresari anomenat Frank Nasworthy va començar a fabricar rodes amb uretà, un material que va agafar força millor que els models ceràmics existents. Dos anys després, una sequera va colpejar el sud de Califòrnia, obligant a molta gent a drenar les seves piscines.
"Off the Blocks" de "Silver. Patinar Anys setanta © Hugh Holland
"Les piscines de la conca de Los Angeles en aquell moment no eren com res del món", explica Peralta. "Tots es van modelar després de les famoses piscines d'estrelles de cinema dels anys 40 i 50", aquestes grans formes voluptuoses que es van fer populars per Hollywood. " Quan ell i els seus companys d'equip de Zephyr, tots els surfistes amb talent, van provar les seves noves taules rodes de uretà a les piscines buides, va ser una revelació. De sobte van poder realitzar talles, retallades i talls, com ho farien en onada.
'Backyard Pool Coping' de 'Plata. Patinar Anys setanta © Hugh Holland
"Tot va canviar tan ràpidament i es va desenvolupar tan ràpidament en aquells anys", diu Holland, i va estar allà per capturar-ho tot. Els vespres i els caps de setmana es passarien a patins amb els patinadors i "a la part inferior d'aquestes piscines, ja sabeu, amb patinets que volen per tot el lloc". Ell fa un riure a la memòria d’una ocasió quan un patró va tornar a casa a mitja sessió i els patinadors es van escampar deixant-lo sol a la piscina. "Vaig veure aquesta casa d'arbres així que només vaig pujar allà dalt", diu. “El que era bastant estúpid. Vaig ser rebombori."
"Ciutat de Newport" de "Plata. Patinar Anys setanta © Hugh Holland
Com totes les coses bones, aquests dies halcyon van acabar al final. Els Z-Boys originals van caure i es van desfer. Els patrocinis i les rivalitats van canviar la naturalesa de l'esport original i lliure. "De sobte, tots portaven logotips i casc, i no va ser el mateix", diu Holland.
"Descens de baixada" de "Plata. Patinar Anys setanta © Hugh Holland
Cap al 1982, Jay Adams, l'estrella més jove i brillant del grup, feia temps que era a la presó per assaltar-les i lluitar contra una sèrie d'addiccions que esveressin la resta de la seva vida. "Va ser ell qui va dir" Ei, càmera ", recorda Hugh. "Els que eren bons es van adonar que l'estil era tot i Jay Adams tenia estil. Un estil increïble. ”
Sembla increïble, donada la riquesa del seu arxiu (el seu segon llibre de fotos de l’època, Silver.Skate.Seventies., Surt a l’octubre), però Hugh va rodar patinatge durant tres anys, només des del 1975 “fins al 1978”. Malgrat la brevetat del seu temps darrere de les lents, les seves imatges van copsar un moment, un estil, una escena que ressona a través dels segles. I no és cap exageració afirmar que el monopatí mai no ha estat el mateix.
"Go for It" de "Silver. Patinar Anys setanta © Hugh Holland
L’escena del nord de les platges: surf a Sydney a mitjans dels anys seixanta
Alineació del riu Margaret, c. 1970: la relació ideal entre cotxe i surf entre ruptures al Margarida River de l'Austràlia Occidental © John Witzig
Geof Walters a la pista sorrenca que es va desfer fins a la ruptura de surf d'Angourie, al nord de Nova Gal·les del Sud © John Witzig
Pot ser que Hugh Holland no sabés conscient que estava observant una revolució en acció, però no hi va haver res accidental sobre la participació de John Witzig en la revolució del surf. De jove que vivia a Sydney als anys 60, Witzig s'havia implicat profundament en el panorama local del surf, acabant com a editor de la revista Surfing World.
L'esport creixia ràpidament a Austràlia en aquell moment, però quan es va fer un reconeixement mundial, el país es va mantenir com a refractari relatiu. "Va haver-hi diversos moments fonamentals en el surf durant el segle passat", afirma Witzig, però fins a mitjans dels anys '60, "tots van tenir l'origen a Califòrnia". Tot el que estava a punt de canviar, però Witzig jugarà un paper clau per fer-ho realitat.
Headless McTavish, 1966: Aquesta imatge de Bob McTavish a Point Cartwright, a Queensland, simbolitzava el moviment de la “participació” a mitjans dels anys 60 en el surf australià © John Witzig
Igual que amb la cultura més àmpliament, el surf als anys seixanta va estar marcat pels reptes per a les velles ortodoxes. La idea de que els taulons llargs de tres metres de llargada poc freqüents eren l'únic que es podia conduir i que aquest "estil" consistia en muntar el nas (anar fins al nas de la pissarra i tornar enrere mentre estava en ona). interpel·lat. Els taulers més curts, més lleugers i més maniobrables van començar a aparèixer als taulers d’aigua que permetien als surfistes girar-se més ràpidament, retallant-se en ones i desenvolupant un estil més agressiu a diferència del que s’havia vist abans. En les ones èpiques de les platges septentrionals de Sydney, alguna cosa era especialment especial.
Signe de Byron, finals dels anys seixanta: el menyspreu per l’autoritat era una de les característiques del període a Austràlia (i altres llocs) © John Witzig
"Explica Witzig, " el crèdit per a taquilles serà argumentat per sempre en el surf ", però sens dubte la importància de McTavish i Nat a Austràlia. I van passar a ser amics meus. ” Bob McTavish va ser un talentós surfista i formador de taula que va començar a experimentar amb noves formes de fons en V, tot això molt més curt que els taulers convencionals de l’època. Mentrestant, Nat Young va ser el Jimi Hendrix al seu Leo Fender, un talentós Sydneysider que va ajudar McTavish a provar les seves noves creacions a l'aigua.
Nigel Coates i John Witzig, 1971: Aquest autoretrat es va disparar a la furgoneta Kombi de Witzig en cotxe de Sydney a Austràlia © John Witzig
Witzig també vol afegir el crèdit a George Greenough, "un genista californià expatriat que ens va inspirar constantment als australians", i també hi ha altres factors. “Els inicis de la prosperitat de la postguerra, que va suposar una major disponibilitat de vehicles; un enorme litoral que només explora exploració i aventura; i la sensació que nosaltres (joves relatius) podríem simplement prendre llibertats que els nostres pares conservadors (i els governs) no estàvem disposats a lliurar-los. " Però no es pot superar el paper de Witzig en la revolució de l'escuderia.
Bells passes, 1977: Wayne 'Rabbit' Bartolomé porta els seus consells a la multitud al concurs anual de Setmana Santa a la platja de Bells a Victoria © John Witzig
Tony Hardy a Margaret River, 1972: Margaret River, a Austràlia Occidental, és una de les millors ruptures d'onada d'Austràlia i Tony Hardy la va navegar a principis dels anys 70 © John Witzig
Per començar, va fer les fotos que veieu aquí, immortalitzant l’idil·li de l’època. Es van reunir recentment en una exposició anomenada (adequadament) Arcadia i un llibre de seguiment titulat Un segle d’or. Però la seva escriptura també va tenir un paper important, atraient l'atenció del món del surf més ampli a Sydney de la forma més incendiaria.
Arcàdia, 1969: Wayne Lynch i Bob McTavish a la cala Possum, a l’interior de la badia de Byron © John Witzig
Càmping a The Pass, Byron Bay, Nova Gal·les del Sud, 1962: Neil Samer, John Witzig i Micky Mabbott en un viatge de surf primerenc © Chris Beecham, cortesia de John Witzig
El 1966, els australians van viatjar a San Diego per als Campionats del Món de surf, on Nat Young va vèncer el favorit local: el seu nou i explosiu estil de tauler de ràpida que va fer fora de l'aigua el llanxament de la pissarra llarg de David Nuuhiwa.
Va suposar un important punt d’inflexió. I, tanmateix, quan va sortir el següent número de Surfer (la revista californiana que va ser la publicació de discos del món de surf), no es va parlar del tot. Witzig va ser encensat. "Els nord-americans es negaven a acceptar que el seu heroi no hagués guanyat els Campionats del Món de 1966", explica. “I pel que fa als australians que reivindiquen els desenvolupaments radicals en el disseny de taules de surf
allò era impensable."
Va escriure un editorial enutjat (que, segons el seu criteri, Surfer va funcionar íntegrament) amb el títol "We are Tops Now", que des de llavors ha caigut en llegenda. "Escombraries!" L’article de Witzig comença. "Això és tot el que es pot dir sobre aquesta història al darrer número. Escombraries, escombraries Només millora d'allà.
Mirant enrere, Witzig diu: "És un article horrible, no és així? [Però] les revistes nord-americanes, sobretot Surfer, m’havien enfadat tan malament que només continuo fent-ho
I, tot i així, encara que no es tracti de la seva obra més orgullosa, es manté l’argument central. Tal com mostren les seves fotos de l’època, hi havia alguna cosa especialment especial sobre aquella generació de surfistes d’aquella època en aquest mateix lloc, i aquest fet mereixia un reconeixement.
Nat i les noies, 1972: Es van fer els campionats australians a Sydney: des de l'esquerra, Kim McKenzie, Micha Mueller, Phyllis O'Donell, Nat Young, Judy Trim, Carol Watts i Alison Cheyne © John Witzig
