Al paraigües gegant de la música electrònica, cap músic és més difícil de fixar-se en un so que Aphex Twin, originari del Regne Unit. Sota àlies i amb molta experimentació, Aphex Twin (Richard D. James) ha elevat la programació de síntesi i àudio al següent nivell, amb un catàleg de tres dècades més dens. Des dels seus primers treballs seleccionats ambients 85-92 (1992) fins a la seva última producció completa d’àlbums, Syro (2014), James ha demostrat ser un artista innovador. És probable que hagi vist el seu sorprenent somriure en algun lloc d’Internet, però perfilem 10 cançons que mostren la bogeria dotada d’un dels majors compositors de l’època.
Windowlicker
És molt difícil començar en qualsevol altre lloc però amb una de les peces més reconegudes del repertori, i Windowlicker és sens dubte una de les obres més exposades d’Aphex Twin. Estrenada com a single el març de 1999, la cançó és erràtica i altament ballable amb la veu capes, mostres de tambor glitchy i la veu modulada de James. Juntament amb Chris Cunningham, va publicar aquest vídeo musical de 10 minuts (NSFW) completat amb ell ballant i el seu somriure somrient superposat a totes les ballarines femenines amb un efecte força inquietant. Atraient certa controvèrsia i positiva recepció crítica per a la cançó, va guanyar el premi Single of the Year de NME el 1999, i va publicar una declaració per al seu triomf, incloent: "Espero que tothom tingui una festa de Cap d'Any totalment avorrida, sobredosis per tot i sobresortiment pel seu compte. vomitar al terra del bany
"com a probable sentiment de famosa música a gran escala i el seu propi desig d'evitar-ho.
Xtal
Viatjant en el temps, l'àlbum d'estudi de selecció Selected Ambient Works 85-92 (1992) va ser un treball de recanvi creat a partir dels primers enregistraments dels inicis d'Aphex Twin, i es va perfeccionar en un àlbum cohesionat que va canviar el paisatge dels gèneres experimentals electrònics i ambientals contemporanis. músics i crítics per igual. Xtal és una de les principals novetats de l'àlbum i està completat amb mostres vocals femenines i amb bateries de bateries etèriques, cosa que perfecciona el so ambient en un flux fluït i prou fonamentat per obtenir una atenció principal.
Som els fabricants de música
Una altra cançó del seu treball d'estudi de debut, We Are the Music Makers, segueix el mateix àlbum de la senzillesa combinada amb experimentació detallada de bateria i sintètica. "Som els fabricants de música, i som els somiadors dels somnis" és l'única línia vocal que apareix a la cançó i és una mostra de la versió de 1971 de Willy Wonka i The Chocolate Factory, una de les poques mostres per agrair la àlbum junt amb algunes parts gravades de RoboCop i pel·lícules de The Thing. Una mica més pesat que Xtal, amb una destacada línia de baix que porta la peça endavant, We Are the Music Makers és una peça subtil però impactant de l'àlbum i una de les fans preferides per a la majoria dels que escolten.
Didgeridoo
Poc abans de Selected Ambient Works 85-92, Aphex Twin va llançar un petit EP titulat Didgeridoo (1992), que contenia quatre cançons que després s'inclourien en la seva recopilació d'obres principals Classics. Al capdamunt d'aquesta llista de cançons hi havia el tema similar al títol Didgeridoo: una cançó atmosfèrica però frenètica, amb un ritme potent i agressiu, amb pulsions de "didgeridoo". El que més sorprèn de la cançó és el fet que Aphex Twin mai va utilitzar cap mostra de didgeridoo real, i va optar per recrear el so mitjançant una enginyosa enginyeria electrònica per aconseguir el drone adequat. A continuació es mostra una de les poques versions en directe de la cançó flotant al voltant, des de Glastonbury 1997 (la pista comença aproximadament 30 segons).
Àcid còrnic
Una combinació de les arrels de James (va néixer a Irlanda i va créixer a Cornualla, Anglaterra) i un crit al nom del gènere musical, Cornish Acid és més rigorosament àcid i menys ambient que les anteriors entrades. Fora de l’àlbum literalment autònom Richard D. James (1996), la cançó té menys de tres minuts, però encapsula l’essència dels passos d’Aphex Twin en un espai més digital i més pesat i el que defineix en gran mesura la música que té. fet des de llavors. L'àlbum es inclouria a les llistes d'àlbums dels primers 90 de publicacions com Pitchfork i Spin, i incorpora el smirk de la seva portada de l'àlbum. Pel que fa a l'ús repetitiu de la seva cara al llarg de les seves obres, Aphex Twin va ser citat: "Ho vaig fer perquè
.el tipus de regla no escrita que no podia posar la cara a la màniga. Ha de ser com una placa de circuit o alguna cosa així. Per tant em poso la cara a la màniga. Per això originalment ho vaig fer. Però aleshores em van portar.
Dodeccaheedron
Classics (1994) va ser un àlbum recopilatori format per treballs flotants de llocs com el Didgeridoo EP, Xylem Tube EP, amb algunes altres cançons lligades. Dodeccaheedron va aparèixer per primera vegada a Xylem Tube, i reflecteix les vibracions més tecnològiques d'Aphex Twin. Fosc, descarat i ballable, la cançó utilitza un ritme punyent i enganxós amb un gemec electrònic que sembla perfectament penós que s’adapta perfectament i, tot i així, destaca de les notes més importants que sorgeixen per tota la cançó. Com passa amb la majoria de les obres d'Aphex Twin, té una manera de desorientar-te del que saps alhora que t'encarrega d'escoltar-los en paisatges sonors d'àudio desconeguts.
Equació
Llançat com un altre senzill juntament amb Windowlicker, l'equació de la segona pista en realitat es diu "ΔMi −1 = −αΣn = 1 N Di [n] [Σj∈C [i] Fji [n - 1] + Fexti [n −1]] per un problema matemàtic complex. Per raons òbvies, molts han decidit anomenar-la informalment com a 'Fórmula', però les complexitats que hi ha al darrere del seu nom reflecteixen amb precisió la naturalesa complexa de la cançó en conjunt. En allò que sona com a discòrdia, i molt més críticament "un despropòsit", es troba una amalgama en capes de bateria, mostres vocals modulades i els tons errònics que és el que fa que Aphex Twin. La cançó és tant una experiència d'àudio com una de física, ja que les orelles intenten seguir constantment les dinàmiques i les textures canviants. Aphex Twin sempre ha apostat per l'esgarrifós i pertorbador tant com per a l'originalitat de l'àudio, però aquests sentiments es veuen literalment en aquesta pista. Quan la cançó es tradueix visualment per espectrograma, a prop de la marca de 5:30 apareix la cara de James en la seva totalitat, amb el mateix somriure amb què es va deixar emportar. Estàs escoltant molt a Richard D. James, ja que la seva cara entra directament a les orelles.
14 d’abril
En un dels seus àlbums menys criticats, Drukqs (2001) és en realitat un enorme àlbum que realment arriba a mostrar el talent compositiu d'Aphex Twin. Amb la utilització d’instruments físics (piano, harmònium i instruments de percussió) controlats per ordinador, juntament amb els seus encavalcaments electrònics de signatura, aconsegueix combinar el tradicional amb el techno per fer un exercici a l’espai electroacústic. Encara que definitivament menys críptic i que qüestiona en comparació amb els seus altres treballs, hi ha alguna cosa una mica més personal d’aquest àlbum, com James és ell mateix que explora alguna cosa que no ha visitat durant temps. El 14 d’avril s’ha convertit en un èxit important de la cultura pop, en ser inclòs en diverses obres de televisió i pel·lícules; i fins i tot la mostrava Kanye West. No obstant això, és només una melodia senzilla i senzilla per a piano, més suau i tranquil que qualsevol cosa que havia creat abans. Un primer oient no aparellaria mai aquesta cançó amb la resta de la discografia d'Aphex Twin, però el valor artístic i el seu contrast tant en el so tècnic com en la ressonància emocional demostren realment el versàtil i talentós que és James.
# 3
El 1994, Aphex Twin va presentar una altra incursió en els sons ambientals amb el seu àlbum Selected Ambient Works Volume II. Un seguiment del primer àlbum que porta el mateix nom, va ser una exploració en el propi somni lúcid d'Aphex Twin, ja que sentia els sons en el seu son i intentava recrear-los una vegada que es va despertar. Les cançons no tenen noms directes, només el seu ordre numèric designat a l'àlbum, i el número 3 destaca per ser una balisa brillant tant del so ambient com de la cançó completa, ja que l'ambient es reuneix amb la naturalesa repetitiva i senzilla de l'estructura. En cas que l’ambient tingui el problema de ser massa lliure de formes, de sensació difícil d’ancoratjar, el número 3 et manté a l’abast amb la seva melodia melancòlica i el seu pensament final brusc.
