Site / Cambodja, va ser una exposició a la Galeria Karin Weber, a Hong Kong, que va presentar cinc artistes cambodians contemporanis per als quals el "lloc" és una part integral de la seva pràctica. Mao Soviet, Anida Yoeu Ali, Kim Hak, Sera i Srey Bandaul naveguen per llocs de canvi, desplaçament, malenconia, identitat i espiritualitat, que parlen a Cambodja en transició.
L’espai, i la memòria de l’espai, són temes que traspassen l’art dels artistes cambodians que van créixer al país i dels que han tornat de la diàspora portant els seus records de guerra i genocidi, que s’han traslladat a noves realitats. També és important la identificació de nous espais existents en algun lloc entremig i transnacionals, ja que Cambodja comença a treure profit al mercat global.
La Cambodja d’avui no és el que era ahir ni el que serà demà. La banda sonora dels nuclis urbans és una cacofonia del soroll de l'edifici. De vegades només és a l’hora de dinar, quan es posen les eines, en aquest petit relleu, ens adonem de com és constant el canvi. El paisatge està evolucionant; grans edificis, cases pairals i expansió industrial, cafeteries boutique per a la emergent classe mitjana i repassat de l'expatriada.
El desplaçament de persones enmig d’aquest canvi pot, de fet, de vegades semblar del tot invisible. Les persones i les comunitats - expulsades, traslladades, a vegades forçades, a llocs més fora de la ciutat El que queda, però temporalment, és l’evidència d’aquestes grans comunitats en restes de les seves cases. Testament de la seva existència. Un arxiu. És això que es troba a l’obra de l’artista Mao Soviet de la base de Battambang, The Black Wood. Mitjançant objectes abandonats dels llocs de desnonament, la seva obra posa en evidència la narració dels desplaçats a la nova Cambodja.
A continuació, tenim Daun Penh, en què Kim Hak parla directament d’una història de desplaçament més coneguda. El que Hak està documentant és el desallotjament de més de dos milions de camboyanos de la capital, Phnom Penh, pel Khmer Rouge, que va començar el 17 d'abril de 1975 i va suposar un genocidi. Fotografiant Phnom Penh sota la pluja ombrívola des de la part posterior d'un tuk-tuk, creant així una composició cinematogràfica de bústia de lletres, en realitat Hak fa referència al teixit negre que es feia servir per tapar els ulls de la víctima abans que fossin executats. En una crida poètica i resposta per a aquesta exposició, el vídeo de Hak demana "el retorn a casa" dels que van marxar a tercers països com Amèrica, Austràlia i França.
Aquesta trucada l’escolta l’artista khmeriana nord-americana Anida Yoeu Ali que ara viu i treballa a Phnom Penh. Creixent com a musulmana khmer a Chicago, se li atrau a explorar la seva identitat transnacional entre dos llocs. En conseqüència, acostuma a situar-se dins i fora d’ambdós, en els espais literals i socials del seu paisatge. "Estic navegant constantment per una mena de perspectiva privilegiada / privilegiada, sovint canviant entre tots dos segons la situació", afirma Ali.
Séra es gira a mirar "lloc" des d'una perspectiva de pèrdua. Les seves pintures recullen icònicament paisatges cambodians, com temples angkorians, estupes i fins i tot la forma tradicional de dansa, amb una certa melancolia. Nascut el 1961, Sera va marxar de Cambodja cap a França quan els khmer Rouge es van fer càrrec de Phnom Penh. Els seus primers records caòtics caracteritzen el seu estil frenètic.
L’artista Srey Bandaul mira cap a l’interior, veient el cos com un lloc metafòric de tensió. Creant formes intestinals parla del cicle de la vida, pel qual el psicològic compleix les lleis de la causa i l’efecte. Utilitzant teixits sinònims de la vida diària i la protecció del cos, el kroma, el sarong i la mosquitera, localitza aquesta tensió en la consciència comunitària local, així com més àmpliament dins del sud d’Àsia. Crea un diàleg crític sobre les polítiques locals i mundials. La digestió de les influències 'externes' o globals en el cos principal crea ruptures visibles en la forma intestinal. Reflexionant sobre una inestabilitat global, com la crisi econòmica del 2009 i la confiança creixent en inversions estrangeres i en productes culturals, Srey pregunta: “Com podem protegir la gent; Com poden ser independents?
Cambodja com a lloc està carregada de contenció d’espai, capçada a la memòria i el ‘ara’ personalitzat, comunitari i en trànsit. Mitjançant "lloc", aportem espai i memòria juntament amb visions i respostes d'artistes locals i de retorn de la diàspora. Aquesta exposició fa connexions in situ, personalitzades i públiques. Demostra quins llocs es poden tenir, compartir, celebrar, connectar amb el cos i el seu cicle de vida, la psicologia i el medi ambient i quins llocs tenen prohibit parlar.
Text i imatges proporcionades per Karin Weber Gallery
