Tot i que un mitjà relativament nou, les pel·lícules tenen la capacitat de omplir-nos de meravella com cap altra forma d’art. La seva combinació de guió i cinematografia fa que sigui indiscutible la màxima immersió de les experiències culturals. Posen públics a tota la gamma d’emocions. Però algunes pel·lícules van més enllà d’això: s’enganxen amb tu molt després, degut en part a la dificultat d’entendre-les. Aquí teniu 10 pel·lícules que realment posen a prova els límits de la comprensió.
2001: Odissea espacial © Gideon Slife
2001: Odissea espacial (1968)
Generalment a la vida, el concepte o element que l’ésser humà té de més temps per comprendre és l’espai i l’univers en general. Recentment hi ha hagut un ressorgiment de la popularitat de pel·lícules que es produeixen a l’espai, com Gravity, Interstellar i, més a poc a poc, The Force Awakens. Escrit per l’aclamat escriptor de ciència ficció Arthur C. Clarke i el famós director Stanley Kubrick, 2001: Una Odissea Espacial ja fa temps que va guanyar la reputació de ser una de les millors pel·lícules realitzades mai. Tracta temes entorn de l'existencialisme, l'evolució humana, la intel·ligència artificial, la vida extraterrestre i l'evolució humana. Una pel·lícula per fer-vos sentir petit fent que l’espai sembli tan meravellós.
DMT: The Spirit Molecule (2010)
Els científics són gent molt pràctica, com ho demostra el títol de DMT: The Spirit Molecule, una pel·lícula sobre dimetiltriptamina (DMT). La DMT és una molècula que es troba a gairebé tots els organismes vius i es considera que és la psicodèlica més potent de la Terra. Aquí, el cineasta Mike Schultz, que utilitza el llibre del mateix nom de Rick Strassman, s’endinsa en el misteri obscur de la molècula. Els que l’han pres han suposat estar propensos a ser afectats per trets d’experiències religioses, visions, consciència desembarcada i sentiments d’importància aclaparadora, tot allò que està dins de tots nosaltres. Una pel·lícula i la investigació que ens fa interrogar sentiments i ens fa voler aprendre més sobre la ciència que hi ha darrere de tot.
Intro Herzog per FATA MORGANA © The Cinefamily
Fata Morgana (1971)
Qualsevol nombre de pel·lícules de Werner Herzog podria incloure realment en aquesta llista. El prolífic cineasta sovint crea imatges en moviment que ens fan qüestionar els seus temes, i la seva famosa veu en off afegeix moltes capes de gravites a coses aparentment innòcues. Fata Morgana és una de les pel·lícules més hipnòtiques de Herzog. Va ser afusellat el 1969, quan Herzog va viatjar al Sàhara per capturar imatges de miratges al vast desert. La pel·lícula consisteix en gran mesura en trets llargs i etèrics, acompanyats només d’una narració parlada del mite de la creació maia i de cançons de Leonard Cohen. Fermer; un film que medita sobre la veritat i la realitat.
I Heart Huckabees © hungchi_hoola
I Heart Hucakbees (2004)
Una pel·lícula inesperada de David O. Russell, que després va obtenir èxit amb The Fighter, Silver Linings Playbook i American Hustle, i el primer escriptor Jeff Baena, que després escriuria el crític Life After Beth. I Heart Huckabees és una de les grans pel·lícules filosòfiques d’aquest segle, i se sent com una pel·lícula que encara podríeu minar coses noves a partir de centenars de rellotges. La pel·lícula segueix un equip de marits i dones que treballen com a detectius existencials, contractats per persones que busquen tenir el sentit de la seva vida investigades. És un concepte molt elaborat que exigeix un gran pensament, però alhora divertit i gratificant.
Ikiru © Michael Coté
Ikiru (1952)
Ikiru es va inspirar en part en la novel·la de Leo Tolstoi, La mort d'Ivan Il·litx, i hi ha filades similars al voltant de la moral que corren ambdues obres. La pel·lícula segueix un buròcrata, interpretat per l’aclamat actor Takashi Shimura, mentre intenta trobar el sentit de la seva vida després que se li diagnostiqui un càncer terminal. La nostra pròpia mortalitat és una cosa a la qual tots lluitem per complir-nos, i aquesta bella pel·lícula èpica planteja molts problemes que normalment trobaríem massa difícils d’afrontar. Una pel·lícula atemporal que mou el públic, els fa pensar i ressonà eternament.
Amor, realitat i temps de transició (2011)
Una pel·lícula de desenvolupament global que encapsula una àmplia gamma de conceptes que ens afecten a la vida moderna. Els temes que s’investiguen inclouen la naturalesa de l’amor, les relacions, el moviment New Age, la creació de realitat, la física quàntica, l’objectivitat i la subjectivitat. A continuació, analitzarem com es relacionen aquests temes amplis amb les teories de la conspiració, la psicopatia i la importància del treball autònom. Tot i que hi ha molt per cobrir, L’amor, la realitat i el temps de la transició són una peça inspiradora, provocadora i positiva, alhora atractiva i aclaparadora. La música també complementa els nombrosos temes que s’exploren en el temps d’execució de poc menys de dues hores, creant un entorn perquè l’espectador s’impliqui realment amb el material: les moltes facetes del pensament modern.
Sans Soleil (1983)
Molts documentals busquen ser únics, tenir un impacte en l'espectador de maneres diferents de colpejar-los sobre el cap amb veu en off, presentadors o caps de conversa. Pel que fa a documentals experimentals, pocs fins i tot s’acosten a la brillantor de
Sans Soleil. Es tracta d’un discurs parcial, un discurs parcial filosòfic, amb el director Chris Marker emprenent l’espectador en un viatge meditatiu per la naturalesa de la memòria humana i així com es poden veure afectades les percepcions d’històries personals i globals. Es tracta de pensaments, imatges i escenes que es van rodar predominantment al Japó i Guinea-Bissau, lluny de la nostra zona de confort occidental normal. Un film que desdibuixa les línies entre el fet i la ficció i fa que l’espectador qüestioni la seva pròpia percepció de cadascun.
Synedoche Nova York (2008)
Igual que Werner Herzog, diverses de les pel·lícules de Charlie Kaufman podrien haver estat incloses en aquesta llista. Sent John Malkovich, Adaptation and Eternal Sunshine of the Spotless Mind, cobreixen diverses de les marques registrades de l’escriptor, mostrant un sentiment de fantasia en el món real i tractant temes al voltant de la identitat i la realitat. Synedoche, Nova York, un dels esforços posteriors de Kaufman i el seu debut en la direcció, pren tot el que va aprendre de les seves altres pel·lícules i crea una cosa que és increïblement captivadora i que alguns crítics consideren una de les millors pel·lícules dels anys 2000. Estrena Philip Seymour Hoffman com a director de teatre que treballa en una producció escènica cada cop més elaborada que comença a difuminar els límits entre la ficció i la realitat. Al llarg de la pel·lícula apareixen diversos motius i, quan s'explora, es tracta d'una obra increïblement desafiante. Una pel·lícula que et fa qüestionar, a més de la vida, l’art del teatre i la ficció.
#filmesdoidimais Assistindo Tree of Life, 2011: Terrence Malik va ser feta per Belmont! © Newton Rocha
L'arbre de la vida (2011)
L’Arbre de la vida baixarà segur com a obra mestra de Terrence Malick. Com passa amb moltes pel·lícules que fan pensar a les audiències, o possiblement són massa difícils d’entendre en un primer moment, la pel·lícula es va conèixer inicialment amb feedback polaritzat, tot i que des d’aleshores s’ha declarat generalment una obra mestra. Després d'un home de mitjana edat a Waco, Texas, la pel·lícula narra els orígens i el significat de la vida. Es tracta d’una pel·lícula de drama experimental, amb la narració lineal substituïda per salts de temps, i imatges dels orígens de l’univers i la creació de la vida a la terra. La cinematografia també es troba entre les millors produïdes, i és aquesta que realment afegeix una dimensió addicional a la pel·lícula i la fa enganxar amb el públic molt després d’haver sortit del teatre.
Derinin Altında - Under The Skin 2013 Türkçe Dublaj indir Film indir
