Darrere de qualsevol artista masculí, hi ha una dona que va negar la seva bona part d’aclamacions. Després de pensar en les històries dels moviments artístics que van ajudar a crear, es va evitar que es poguessin moure lliurement en els il·lustres cercles i institucions socials oberts als seus homòlegs masculins, i sovint només trobessin l’èxit financer que es mereixen pòstumament; morts que avui han tallat els seus llocs a les cases de subhastes més prestigioses i cares del món.
Geòrgia O'Keeffe © Michael McLean
Geòrgia O'Keeffe (1887-1986)
Coneguda com la "Mare del Modernisme Americà", Geòrgia O'Keeffe ocupa aquesta llista per un quilòmetre per país. La seva pintura Jimson Weed / Flor blanca núm. 1, finalitzada el 1932 venuda en una subhasta de Sotheby's a Nova York el 2014 per una percepció de 44, 4 milions de dòlars que oferia aigua. O'Keeffe era particularment coneguda per les seves pintures de flors engrandides, influenciades per la forma i l'estil evolutives dels fotògrafs modernistes nord-americans, però també va dedicar gran part de la seva atenció a captar la bellesa única del paisatge del nord de Nou Mèxic: una destinació de viatge preferida llar eventual adoptat. Profundament en sintonia amb el món natural, els treballs d'O'Keeffe van utilitzar un enfocament musical, emocional i hiper-sensible a la manera en què el color i la forma es juguen els uns amb els altres.
"Maman" de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
Louise Bourgeois (1911-2010)
Tot i que el "femení" podria haver estat objecte de bona part de l'obra de l'escultora francesa Louise Bourgeois, produint una gran varietat d'escultures sexualment explícites que representaven la forma femenina al llarg de la seva carrera, va resistir constantment a la idea que era una artista feminista. No obstant això, durant la dècada de 1970, Bourgeois es va implicar amb un grup d’activistes feministes anomenat Grup de Censura de Lluita, que desafiaven la censura restrictiva d’imatges sexualment explícites. Els seus treballs posteriors, que va continuar produint fins a la seva mort el 2010 a l'edat de 98 anys, van defensar els drets de la comunitat LGBTQ. Les obres més famoses de Bourgeois -i les que la van posar en aquesta llista- són les seves escultures d'aranya gegants (anomenades Maman), repartides per primera vegada el 1997 i replicades en diverses edicions i diversos materials en anys posteriors, la més petita que adorna un fermall de plata i la més gran de peu a 30 metres. Bourgeois va afirmar que la seva fixació amb aràcnids representava la seva relació amb la seva mare. Una versió en bronze venuda a Christie's per 28, 2 milions de dòlars el 2015.
Le Jour ni l’Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
Joan Mitchell (1925-1992)
L’artista Joan Mitchell, que va néixer a Xicago, ocupa la llista en relació amb el valor global del seu treball, les seves pintures han adquirit uns 286 milions de dòlars frescos entre el 2005 i el 2015. També va vendre més de 3000 obres més de 2.500 peces més que Cindy. Sherman: la següent artista de màxima classificació en volum. Mitchell, nascut el 1925, va representar a la segona generació d'expressionistes abstractes nord-americans i va ser una de les poques dones actives a l'escola interdisciplinària de Nova York a la dècada de 1950. Particularment influenciada per l’estil i la sensibilitat de Van Gogh en els seus primers anys, les pintures de Mitchell es van caracteritzar per pinzellades energètiques, un ús vivencial del color i un enfocament molt emocional i expressiu del seu art. El seu quadre Untitled de 1960 es va vendre per gairebé 12 milions de dòlars el 2014
Berthe Morisot (1841-1895)
L’artista més antiga d’aquesta llista, Berthe Morisot era una pintora impressionista francesa i, juntament amb la seva germana Edma, un talent molt respectat entre els cercles d’art parisencs, malgrat que el seu gènere els impedia entrar en institucions artístiques oficials. Un terç de la crítica d'art Gustave Geffroy, "Les tres grandes dames", va fer la seva primera exposició pública a l'estimat Saló de París. Durant la seva vida, Morisot va comercialitzar nombrosos noms del moviment impressionista, incloent-hi Monet i Renoir, i va exposar amb els impressionistes cada any, però un a partir de 1874. Les seves pintures representaven temes de la vida domèstica de la societat francesa de classe alta, així com natures mortes i paisatges rurals. Après le déjeuner, pintada el 1881 i venuda per 11 milions de dòlars el 2013, és la seva obra més valorada.
Berthe Morisot, El bressol, 1872, Musée d'Orsay, París Wikicommons
Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)
L’artista d’avantguarda russa Natalia Sergeevna Goncharova va ser una autèntica globalitat. Artista, pintor, dissenyador de vestits, escriptor, il·lustrador i escenògraf, Goncharova va ser membre fundador de l'escola d'artistes Jack of Diamonds formada a Moscou el 1910. Un dels grups més importants i influents de l'escena d'avantguarda russa, Jack of Els diamants es van formar per desafiar la claredat percebuda de l'escena d'art russa després de l'expulsió de diversos artistes de l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou per emular l'estil occidental contemporani. Demostrant una fascinació pel primitivisme ètnic rus i l’art popular durant la seva primera carrera –que combinava perfectament amb la seva sensibilitat rural i antiurbana–, Goncharova es convertiria més tard en un pioner del innovador moviment futurista rus. El 2007, Goncarova es va convertir breument en la dona artista més cara del món, després que el 1909 pintés Picking Apples venut per un rècord de 9, 8 milions de dòlars, amb Las Fleurs venent per 10, 8 milions de dòlars el 2008.
Natalia Goncharova, The Cyclist, 1913, The Russian Museum, St.Petersburg Wikicommons
Agnes Martin (1912-2004)
L’artista canadenc-americana Agnes Martin va ser una figura destacada i una de les poques dones del moviment d’abstracció dominada per homes. Igual que Geòrgia O'Keeffe, Martin es va instal·lar definitivament a Nou Mèxic, amb la seva obra inspirant-se clarament en l'entorn de l'estat, tot i que el seu treball resultant és diferent de les pintures vives i acolorides del primer, escollint en lloc de canalitzar la seva inspiració en subtils., rentats de color delicats i soferts. Després d’haver treballat exclusivament en marró, negre i blanc abans de la seva mudança a Nou Mèxic, no hi ha dubte sobre el paper que va desenvolupar el paisatge del desert únic i místic sobre el seu cos de treball. Martin és conegut per les seves pintures quadrades plenes de reixetes pàl·lides i línies repetides, i la seva pintura d'Orange Grove es va vendre per 10, 7 milions de dòlars a principis d'aquest any.
Classe d'art a la nostra retrospectiva #AgnesMartin. #regram via @ayeflevet #LACMAPlusYou #lacma
Una foto publicada pel Museu d'Art del Comtat de Los Angeles (@lacma) el 3 de juliol de 2016 a les 13: 24h PDT
Cady Noland (b. 1956)
'The American Nightmare' és el tema autodidicat de l'escultor postmodern nord-americà Cady Noland. Noland utilitza el seu mitjà per llançar atacs desgarradors a la cultura nord-americana contemporània, ja sigui la seva obsessió de famosos, el seu glamour o la seva fixació per la violència, comentant el que percep com la identitat social fragmentada d'Amèrica actual. L’escultura Bluewald de Noland, de 1989, que explora l’assassinat de John F. Kennedy i la matança posterior del seu assassí, Lee Harvey Oswald, va vendre el 2015 per 8 milions de dòlars, guanyant-se un lloc com l’única artista viva d’aquesta llista. Consisteix en una imatge d’Oswald en els seus moments moribunds bufada i impresa sobre alumini, arrebossada amb forats de bala ampliada i amb una bandera americana de cotó arrebossada a la boca.
Feliç 4 de juliol! #cadynoland aquesta peça encara no té títol, 1989 #beercans #flags # scaffolding #paint i #mixedmedia #rubellfamilycollection #Miami
Una foto publicada per Julien Gardair (@juliengardair) el 4 de juliol de 2016 a les 11:39 am PDT
Tamara de Lempicka (1898-1980)
La pintora polonesa Art Deco, Tamara de Lempicka, és sovint considerada com la "primera dona que va ser estrella de glamur". Glamour, sens dubte, va tenir un paper destacat en bona part de les seves pintures, l'artista pintant sovint socialites i royals a tot Europa i Amèrica del Nord, convertint-se en un artista favorit a Hollywood. Refugiat de la Primera Guerra Mundial, Lempicka va desenvolupar un enfocament sensual del cubisme suau mentre lluitava per guanyar-se la vida a París. Lempicka va abraçar plenament l’esperit dels anys vint, adoptant un estil de vida bohemi, barrejant-se amb artistes com Pablo Picasso i acomiadant els costums socials per tal d’abraçar de manera desvergonyida la seva bisexualitat. El rêve de Lempicka (Rafaëla sur fond vert) es va vendre per 8, 4 milions de dòlars el 2011, i el pintor va comptar amb alguns dels noms més famosos d’avui entre els seus col·leccionistes fidels, entre ells Madonna, Jack Nicholson i Barbara Streisand.
Tamara de Lempicka, Le Jour ni l’Heure © Renaud Camus / Flickr
Camille Claudel (1864-1943)
"Camille Claudel va inspirar un dels grans artistes del món", de manera que sovint explica la història de l'escultura i del dissenyador gràfic francès Camille Claudel amb l'Auguste Rodin, la seva brillantor artística desapareix de la llum. Quan era una jove nena de gent jove, Claudel va tenir una fascinació inusual per la pedra i el sòl, que després la va portar al mitjà de l'escultura. Claudel era coneguda per les seves escultures dinàmiques, líriques i texturitzades de figures nues, amb el crític d'art Octave Mirbeau que la va declarar com a "Una revolta contra la natura: un geni de la dona". Claudel tenia una naturalesa volàtil i, tristament, va destruir gran part del seu treball durant atacs de ràbia i paranoia. El 1913, va ser ingressada en un hospital psiquiàtric a instàncies del seu germà, malgrat les protestes de la premsa i els seus amics. Va restar confinada a les institucions fins a la seva mort més de 30 anys després, i va ser enterrada en una fossa massiva no marcada a l'Asile de Montdevergues. La versió de La valse, permière (1893) es va vendre per 8 milions de dòlars en una subhasta de Londres a Sotheby's el 2013.
Escultura de Camille Claudel © Pierre Andre Leclercq
