Tiziano Vecellio, més conegut com a Ticià, va ser un dels pintors més destacats de la Venècia del segle XVI. Al llarg de la seva carrera, va crear un treball eclèctic que abastava la mitologia, el retratat i la religió. Perfilem deu obres essencials de Titian.
Assumpció de la Verge
L'Assumpció de la Mare de Déu, el retaule més important de la basílica dels Frari de Venècia, va ser la primera comissió pública important de Titian a la ciutat i, quan es va donar a conèixer la pintura el 1518, va establir el jove artista com una de les figures més importants de l'escola veneciana. Destacat per l'ús atrevit del color, l'escala èpica de gairebé 23 m d'altura i el drama, l'Assumpció de la Verge va ser una obra d'art revolucionària en el seu temps, i Titian continuaria a compondre més retaules inclosos el retaule de Gozzi a Ancona i La Mort de Sant Pere Màrtir, pintada entre el 1526 i el 1530, però tristament destruïda pel foc el 1867.
Ticià, Assumpció de la Verge, Oli sobre plafó, 690 x 360 cm, Basílica dei Frari, Venècia, 1516-1518 © Julia Kostecka / Flickr
Bacus i Ariadne
Entre alguns dels primers treballs creats per Titian, centrats en temes mitològics, Bacchus i Ariadne representen la primera trobada del déu grec del vi i la princesa cretenca a l'illa de Naxos i que molts crítics han descrit com la obra més gran de l'artista. Va ser encarregat originalment per Alfonso d'Este, duc de Ferrara, com a part d'una sèrie de pintures per a una sala privada del Palau Ducal, que també va incloure La festa dels déus de Giovanni's Bellini i dues altres obres de Titian, El bacanal dels andrians. i El culte de Venus: Bacchus i Ariadne penja avui a la Galeria Nacional de Londres.
Ticià, Bacus i Ariadne, Oli sobre tela, 176, 5 x 191 cm, National Gallery, Londres, 1520-1523 © Oursana / WikiCommons
Venus d’Urbino
Pintat el 1538 per al duc d'Urbino, Guidobaldo II della Rovere com a regal per a la seva jove esposa Giulia Varano, Venus d'Urbino ha estat descrita per molts com descaradament eròtica, més clarament representada per la presència sensual i seductora de la deessa romana de l'amor. - tot i que altres interpretacions s’han centrat en altres al·legories com ara la fidelitat (simbolitzada pel gos) i la maternitat, encarnada per la criada de casa i la noia jove al fons. Tot i que s'ha inspirat en la Venus adormida de la seva parella de Giorgione, la pintura al seu torn ha inspirat altres obres, incloent la controvertida pintura d'Olimpia de 1863 d'Édouard Manet.
Ticià, Venus d’Urbino, Oli sobre tela, 119 x 165 cm, Galleria degli Uffizi, Florència, 1538 © Sir Gawain / WikiCommons
La violació d’Europa
Forma part d’una sèrie de pintures mitològiques, al costat d’altres obres, entre les quals Venus i Adonis (1554) i Diana i Actaeon (1556-1559) - creades per al rei Felip II d’Espanya que Titian va anomenar Poesie, La violació d’Europa retrata el segrest de Europa des de la seva terra natal, l’antiga ciutat de Sidon, fins a Creta per Júpiter (Zeus a la mitologia grega) en forma de toro blanc. Posseït pel museu Isabella Stewart Gardner de Boston des de 1896, la pintura actual, tot i que elogiada pels seus colors luminescents i la seva viva textura, ha incitat a la controvèrsia per la seva erotització de la violació, però segueix sent un dels exemples més ben conservats de la sèrie Titian'sPoesie.
Titian, La violació d’Europa, Oli sobre tela, 178 x 205 cm, Museu Isabella Stewart Gardner, Boston, c. 1560-1562 © Aavindraa / WikiCommons
La Danaë
Les pintures de Dianë de Titian van ser una sèrie d'almenys cinc composicions centrades en la llegenda de la princesa mitològica grega i la seva seducció i impregnació de Zeus, que apareix al quadre com una dutxa d'or. La primera versió de l’artista, avui penjada al Museu di Capodimonte de Nàpols, inclou la figura d’Eros i va ser encarregada pel cardenal Alessandro Farnese, un clergue i destacat mecenes de les arts, però també un notorífex. Es creu que és una sàtira sobre la preocupació del Renaixement d'Itàlia amb els cortesans. Saquejat per les tropes alemanyes durant la Segona Guerra Mundial, el quadre va ser retornat a Itàlia el 1947.
Ticià, Danaë, oli sobre tela, 120 x 172 cm, Museu di Capodimonte, Nàpols, 1544-1545 © Eugene a / WikiCommons
Diana i Actaeon
Una altra obra de la mitològica sèrie de Titian Poesie del rei Felip II d’Espanya, Diana i Actaeon representa una escena de les Metamorfoses del poeta romà Ovidi en la qual l’heroi grec topa amb la deessa nua de la caça que, com mostra la pintura posterior de l’artista La mort d’actaeon., es tradueix en la seva desaparició. Adquirit per la National Gallery de Londres i les National Galleries d'Escòcia el 2009 per 50 milions de £, Diana i Actaeon i la seva companya Diana i Callisto - que van ser adquirides per les mateixes galeries tres anys després per 45 milions de lliures - van ser una vegada descrites pel pintor britànic Lucian Freud com "simplement les imatges més boniques del món".
Titian, Diana i Actaeon, Oli sobre tela, 184, 5 x 202, 2 cm, National Gallery, Londres, 1556-1559 © Slick-o-bot / WikiCommons
Amor sagrat i profà
Pintat quan Titian tenia només 25 anys i encarregat al secretari venecià Nicolò Aurelio per marcar el seu matrimoni amb la seva esposa Laura Bagarotto, avui Amor sagrat i profà és una de les obres més importants de la Galleria Borghese de Roma, tan preuada, de fet, que quan la família Rothschild va oferir 4.000.000 lira per a l'obra d'art el 1899 - que aleshores era més que la pena de tota la seva col·lecció - la galeria es va negar. S'han debatut nombroses interpretacions de la pintura, tot i que Galleria Borghese la llegeix com una expressió de la creença de Titian en l'exaltació de les dues celestes, simbolitzada per la femella nua de Venus i l'amor terrenal, representada pel subjecte femení vestit.
Ticià, Amor sagrat i profà, Oli sobre tela, 118 x 279 cm, Galleria Borghese, Roma, c. 1515 © Phrood ~ commonswiki / WikiCommons
Pesaro Madonna
La basílica dei Frari de Venècia és la seu d'una altra obra mestra tizziana, la Madonna de Pesaro (també coneguda com a Madonna di Ca 'Pesaro) - una obra per Jacopo Pesaro. Representa els líders nobles i militars venecians que van ser presentats a la Mare de Déu per Sant Pere. Executada entre el 1519 i el 1526, la Madonna de Pesaro va rompre amb la tradició en el seu moment en situar a Titian la Mare de Déu i el Crist en una posició fora del centre, a diferència de molts altres retaules precedents que van situar figures devocionals en l'epicentre d'una composició., doncs, avui considerat una fita a l’Escola de pintura venecià.
Ticià, Madonna de Pesaro, oli sobre tela, 478 x 268 cm, Basílica dei Frari, Venècia, 1519-1526 © Eugene a / WikiCommons
El papa Pau III i els seus néts
Una altra obra per encàrrec de la família Farnese, el papa Pau III i els seus néts, representa el pontífex i dos dels seus néts, Alessandro (que també havia encarregat la pintura anteriorment esmentada Danaë) i Ottavio. Com en bona part del retrat de Titian, l’obra presenta un significat aspecte psicològic i una mirada més detallada del quadre pot revelar bona part de la complexa relació familiar entre els seus tres temes: els crítics d’art actualment interpreten l’obra d’art com un missatge al Sant emperador romà Carles V que el papa, malgrat la seva gran edat, va seguir sent un patriarca dominant en el control de les seves nétes disputades.
Ticià, papa Pau III i els seus néts, Oli sobre tela, 210 x 174 cm, Museu di Capodimonte, Nàpols, 1546 © Armbrust / WikiCommons
