Influenciats per la Gran Migració cap al Renaixement de Harlem cap a l’època del jazz, els anys vint van ser un moment vibrant i trepidant a Chicago. Amb el vestit de flapper, l'estil de ball de jazz i la música de blues a l'alça, artistes de diferents gèneres estaven experimentant per expressar els canvis de la seva estimada ciutat. De les noies amb flapper a la barbacoa animada de la comunitat, aquí teniu deu obres d’art que us donen una visió sobre com era la vida a Chicago a principis del segle XX.
Cinturó negre d’Archibald Motley, Jr.
Archibald Motley, Jr. va viure a Chicago durant la major part de la seva vida i va rebre la seva formació artística formal a l'Escola de l'Institut d'Art de Xicago. Com a resultat, moltes de les seves obres reflecteixen el temps que va passar a la ciutat. Motley és considerat un modernista de l'edat del jazz i un contribuent important al renaixement de Harlem. Motley va incorporar colors vius i multituds animades als seus quadres per representar l’inici d’una nova vida per a molts afroamericans residents als Estats Units durant aquesta època. La seva pintura Belt Belt es va inspirar en "The Stroll", que va ser el nom que es va donar a una porció del Chicago State Street. El carrer estava ple de animats afroamericans tant de nit com de dia.
Fotografia en blanc i negre de la pintura de "Cinturó Negre" © Administració de fitxers i registres nacionals dels Estats Units / Wikicommons
Barbacoa de Archibald Motley, Jr.
Motley va explorar molts aspectes diferents de la cultura afroamericana, el racisme i la vida quotidiana a la ciutat. A més, era molt conscient de la política de l’època i feia servir les seves obres per demanar l’eliminació del racisme de la societat. En la seva obra Barbacoa, Motley mostra perspectives, mostra una àmplia gamma de tonalitats de la pell i patrons forts. També posa irònicament llavis millorats a l’home i al nen petit a la part davantera de la imatge. Utilitza aquests retrats de negres per enganxar als seus espectadors i animar-los a mirar al llarg del color de la pell per reconèixer la riquesa de la cultura, la gent i l'escena.
Pintura “Barbacoa” © Alexisrael / Wikicommons
Getting Religion per Archibald Motley, Jr.
Amb trombons, balls i carrers molt transitats, Motley retrata l’emoció i l’energia associada a Chicago als anys 20 a través del seu quadre Getting Religion. No té cap assignatura central; tothom té diferents direccions i els instruments toquen amunt i avall. Aquesta disposició atrau l'espectador al voltant de la pintura, en lloc de centrar-se en una secció o aspecte, i encoratja l'espectador a participar en tota l'escena. Això inspira els espectadors a pensar en qualsevol persona, independentment del color o l’aspecte, i celebrar la cultura de tota la ciutat.
Fotografia en blanc i negre de Pintura “Getting Religion” © Administració d’Arxius i Registres Nacionals dels Estats Units / Wikicommons
The Migration Series de Jacob Lawrence
A la sèrie migratòria de Jacob Lawrence, il·lustra la llibertat i l'alegria que es van produir amb molts afroamericans quan van començar una nova vida i van passar a Chicago durant la gran migració. En el seu quadre, hi ha un to intens, però una esperança constant mentre tothom avança cap a la llum que apareix a l’altra banda de la porta amb l’etiqueta “Chicago”.
Fotografia en blanc i negre Pintura “Gran Migració” / © Administració d’Arxius i Registres Nacionals dels Estats Units / Wikicommons
Font del temps de Lorado Taft
L'escultura de 12 m de peça creada per Lorado Taft es troba al parc de Washington al barri del Sud de Chicago. L’escultura es va inspirar en el poema “Paradoxa del temps” de Henry Austin Dobson. Apareix un pare de campana encaputxat veient més de 100 figures. L’escultura commemora els primers 100 anys de pau entre els Estats Units i la Gran Bretanya. L’aigua de la font va començar a funcionar el 1920, i l’escultura es va dedicar a la ciutat el 1922.
Estàtua del davant de la font del temps © Johntb17 / Wikicommons
Vida nocturna d’Archibald Motley, Jr.
En una altra de les obres d’art d’Archibald Motley, Jr., il·lumina una animada discoteca amb gent ballant, bevent i menjant. Els espectadors poden sentir l’energia i l’emoció a la sala a través de la llum vermella profunda i els braços que flueix de la dona que balla al centre. Sembla que els individus assistents al club han oblidat els estereotips relacionats amb la raça i ballen amb música de jazz i gaudeixen de nit.
Estàtues d’indústria i agricultura al The Chicago Trade Building
A l'exterior de l'emblemàtic edifici de Chicago, l'emblemàtic edifici situat al districte financer, hi ha dues estàtues que representen la indústria i l'agricultura. L'edifici original va ser enderrocat l'any 1929, i aquestes dues estàtues de deus d'estil clàssic van ser protegides i traslladades als jardins d'Arthur W. Cutten, un prestigiós especulador de blat i cotó. Les estàtues no es van tornar a descobrir fins al 1978 i van tornar a la part davantera de l’edifici el 2005. Aquestes dues estàtues representen una llarga història de l’economia en expansió de Chicago, la nova esperança i la importància del comerç en la història de la ciutat.
Estàtua de la indústria © Wikicommons
Composition pour Jazz d’Albert Gleizes
Els anys 20 van ser una època de canvis i d’embranzida de fronteres, i Albert Gleizes retrata aquesta idea en la seva peça Composition pour Jazz. Sembla que dues figures toquen instruments, i les formes agosarades, els colors vius i els pinzellats creen un tipus de música que no es pot escoltar, però que es fa sentir. La imatge abstracta i moderna mostra que les barreres comunes de l’època s’estaven trencant i les exigències rígides de la societat ja no s’apliquen.
Pintura “Composition pour Jazz” © Albert Gleizes / Wikicommons
Obra de portada per a Tales of the Jazz Age de F. Scott Fitzgerald
Als anys vint, la forma musical influenciada per les harmonies europees combinades amb els ritmes del blues afroamericà va cobrar vida i es va fer coneguda com a "jazz". La dècada es coneix ara com "L'època del jazz". La música, la vida nocturna i l'estil de ball de jazz es van convertir en una part influent i essencial de l'època. La vivaç i atrevida forma de vida no només va ser capturada pels pintors, sinó també pels escriptors, i tots dos es van unir per crear la portada del llibre de F. Scott Fitzgerald. Aquesta portada retrata amb precisió el ball, la il·lusió i l’alegria que van omplir l’època.
Coberta d'obres per a Tales of the Jazz Age © John Held, Jr./Wikicommons
