L’art de Bangla Desh està en l’ascendència, amb una nova generació d’artistes creant obres inspirades en el terreny canviant de la societat contemporània de Bangla Desh. Cinc d’aquests joves artistes s’exposen a l’exposició Barbed Floss, a The Guild de Bombai, que busca qüestionar la noció de fronteres i la seva relació amb la complexa història de la partició índia i la identitat de Bangla Desh.
La militarització creixent de les fronteres terrestres al subcontinent indi es contrau amb l'intercanvi cultural i social que sempre ha traspassat aquestes fronteres. Conceptes fluctuants de cultura, ètnia i societat s’entrellacen amb qüestions econòmiques i polítiques en la discussió de fronteres, que transformen els paisatges naturals en camps de batalla polítics. Això és especialment valent per a la frontera entre l’Índia i Bangla Desh, que es va formar en la fragmentació caòtica del Raj britànic, i que ha continuat sent un tema polèmic, sobretot per part dels molts immigrants que intenten creuar-lo diàriament. El territori dividit de Bengala, que abans era una entitat culturalment homogènia, és un recordatori constant de la naturalesa per sempre mutable de les fronteres entre els països.
Aquests són els temes que Barbed Floss posa en relleu a través del treball de cinc joves artistes bangladesos, tots ells que pretenen comprendre el tema de les fronteres i els límits a través del prisma de la seva pròpia experiència. Exploren el que el comissari Veeranganakumari Solanki anomena "qüestions d'espai, fronteres, territori, mitjà, política i solucions disputades". Segons diu ella, "cada artista té una interpretació individual forta de temes relacionats amb la noció de" Barbed Floss "i ho expressen mitjançant l'ús d'associació mitjana i renovada amb les seves experiències personals, històries i país". Aquests cinc artistes són exemples potents de la pròspera escena de les arts a Bangla Desh, que ha desenvolupat una reputació internacional després de forts espectacles a la Biennal de Venècia.
Tayeba Begum Lipi
En l'obra de Tayeba Begum Lipi Des d'1, 7 milions de mi² fins a 55.598 mi², una sèrie de quatre panells circulars s'emmarquen en fulles d'afaitar, cosa que suggereix les nocions de separació i partició. La massa terrestre del subcontinent d'1, 7 milions de milles quadrades es troba disseccionada en mapes de Bangla Desh, Índia i Pakistan. L’artista recorda que “quan era petit, solia parlar dels dies feliços dels meus pares, mentre que els habitants de diferents creences i perspectives solien viure junts feliços en una gran terra”. Els quatre mapes gravats de Lipi en plaques d'acer inoxidable polit creen "un reflex ratllat i ferit del subcontinent i dels seus habitants, que són supervivents o després de divisions, sanefes i tanques amb púas".
Lipi va néixer el 1969 i va completar el MFA a l'Institut de Belles Arts de la Universitat de Dhaka. Ha exposat àmpliament els seus treballs a Bangla Desh i també internacionalment en diversos instituts de renom. Les seves obres es troben en la col·lecció de col·leccions conegudes internacionalment, inclòs el museu Guggenheim. Lipi és administrador i cofundador del Britto Arts Trust. També ha comissariat exposicions i ha estat el comissari del Pavelló de Bangla Desh a la 54a Biennal de Venècia. Ha participat en moltes residències arreu del món i també ha participat i dirigit diversos tallers. Actualment viu i treballa a Dhaka.
Mahbubur Rahman
Les obres de Mahbubur Rahman descriuen "la pressió creada per sistemes de divisions creats per l'home que connecten el flux natural de les relacions humanes, la comunicació i la comprensió". Rahman afirma, "les fronteres per si mateixes tenen, de manera inherent, la qualitat d'un moviment inusual que repercuteix negativament en la comprensió social entre comunitats armonioses i barris preexistents". Centrant-se en l’asfixia que es produeix a causa de la pressió de les fronteres, Rahman crea escultures a partir de tisores d’acer inoxidable que es redueixen per la dissecció i l’empresonament.
Rahman (n. 1969), va completar el seu MFA en Dibuix i Pintura a l'Institut de Belles Arts de la Universitat de Dhaka. Les seves obres i actuacions han estat àmpliament exposades en exposicions en solitari i en grups a Bangla Desh, així com internacionalment en diversos museus i instituts de renom; així com al pavelló de Bangla Desh a la 54a Biennal de Venècia. Les seves obres es conserven a la col·lecció de col·leccions conegudes internacionalment, inclòs el Museu Fukuoka, Japó. És cofundador i fideïcomissari del Britto Arts Trust i ha participat i dirigit nombrosos tallers i exposicions comissariades. Rahman és un dels comissaris de la cimera d'art de Dhaka 2014. Actualment viu i treballa a Dhaka.
Promou Das Pulak
Twins pretén unir la noció de partició amb la supervivència i la germanor. Els seus bessons es troben en una incubadora, creada amb belles flors de vora blanca, que suggereixen la traïció a la innocència i a la bellesa. La posició dels bessons dins de la incubadora actua com a metàfora vulnerable de compartir aliments, oxigen i atribucions físiques. Aquest treball fa al·lusió a la noció de partició, divisió i separació en territoris marcats que abans van compartir històries, cultures i identitats similars. '
Promotesh Das Pulak (b.1980) va completar el BFA i el MFA de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Dhaka a Bangla Desh. És membre de la confiança Britto Arts i ha exposat el seu treball en diversos espectacles a Dhaka i internacionalment. Pulak també va estar representat al pavelló de Bangla Desh a la 54a Biennal de Venècia i ha participat en diversos tallers d'art. Pulak viu i treballa a Dhaka.
Molla Sagar
Fronteres, el nom de la política de Molla Sagar és la història de Bijoy Sircar, un conegut bard de Bengala, que no va poder deixar anar la seva afinitat cap a la seva terra i la seva gent. El 1947, després de la partició, va decidir quedar-se enrere a Bengala Oriental, que més tard va ser coneguda com a Bangla Desh, i va ser una de les moltes persones que va patir una alienació cultural i geogràfica després de la partició. Sagar recrea això en el seu vídeo mitjançant una interpretació de "Bichchhedi Gaan" de Bijoy Sircar (Cançons de l'estrangement).
Una artista, cineasta i cineasta documental, Molla Sagar (n. 1975) treballa amb mitjans de vídeo, fotografia i nous mitjans. Ha exposat internacionalment els seus treballs en mostres de grups i grups i les seves pel·lícules han estat projectades en diversos festivals i exposicions internacionals. Molla Sagar actualment viu i treballa a Dhaka.
