Els dissenyadors sud-africans utilitzen les seves competències i productes innovadors per beneficiar la societat. Ja sigui a través d’iniciatives comunitàries, d’educació amb èmfasi en la confiança en autosuficiència i habilitats artesanals, o bé a millorar refugis i escoles locals mitjançant disseny, Sud-àfrica es troba definitivament al mapa per dissenyar amb una inclinació altruista.
Potser no és sorprenent que Sud-àfrica hagi tingut una cultura del reciclatge, el ciclisme i el "fer i reparar". En un país on la bretxa entre riquesa i pobresa és tan gran, es tracta d’una cultura que va néixer de la necessitat. Tot i que, per descomptat, trobareu els vostres dissenyadors i productes de luxe a Sud-àfrica, també hi ha moltes coses a dir per als dissenyadors que intenten marcar la diferència en la societat. El disseny s’ha convertit en un mitjà per instigar i promoure formes d’ajudar als menys afortunats, alhora que es promou el panorama del disseny sud-africà. Iniciatives com el disseny Indaba han sorgit d’aquest desig de promoure tot el bé que ha estat derivat del disseny d’aquest país i com a Sud-àfrica es troben al capdavant del joc en matèria de disseny amb un propòsit.
Tsai Design Studio
Edifici, Fita Arquitectònica
Porky Hefer
El dissenyador sud-africà Porky Hefer va crear el seu estudi de disseny, Porky Hefer Design, el 2011. Amb un fort fonament conceptual, l'obra de Hefer va des de l'escultura pública fins al disseny de productes i mobles. Mirant a Àfrica específicament com a inspiració per a molts dels seus projectes, Hefer empra biomimicria per crear solucions sostenibles per resoldre problemes del món real. A la sèrie Nests, va mirar la manera com els ocells de teixidor van crear els seus nius i la van emular en els seus dissenys. Els nius no tenen "estructura" per falta de paraula millor, sinó que estan completament teixits a partir de materials naturals o, en aquest cas, de cintes de plàstic reciclades. Aquests van ser desenvolupats amb dues estudiants de disseny, Leonie Vlaar i Lois Stolwijk, de l'Escola d'Arts Utrecht que internaven amb ell en aquell moment. Aquestes estructures són prou robustes com per suportar el pes d'almenys dos adults, i són alhora humils i belles en la seva creació.
Heath Nash
Un dissenyador que sempre ha tingut un amor per simplement “fer coses”, Heath Nash aborda el disseny des d’un punt de vista molt escultòric i experimental. Amb una formació en belles arts i escultures a la Universitat de Ciutat del Cap, Nash va passar el seu darrer any a "jugar amb la targeta d'impressora tallada, grapes i cinta adhesiva". Experimentar amb objectes trobats va portar a Nash a desenvolupar una manera lúdica d’explorar materials que utilitzen proves i errors. En treballar en les habilitats que treballava en paper, havia desenvolupat, Nash va comprovar que les seves tècniques funcionaven amb panells plegats de polipropilè. Va començar a utilitzar aquesta tècnica per crear una gamma de llums. A continuació, es va convertir en l'ús de plàstic reciclat com a forma de promoure el reciclatge al públic sud-africà i donar als seus productes una "sensació sud-africana".
2 Mountain Rd, Woodstock, Ciutat del Cap, 7925, Sud-àfrica
Àfrica! Encendre
Fundada el 2004 per MiET Africa (una agència líder en desenvolupament de l'educació del sud d'Àfrica amb seu a KwaZulu-Natal), Àfrica! Ignite és un programa de desenvolupament comunitari que utilitza les habilitats artesanals de les persones rurals per ajudar-les a guanyar-se la vida justa. Centrat en desenvolupar les habilitats de les dones a Sud-àfrica, Àfrica! L’objectiu d’Ignite és permetre a les mares i àvies proporcionar a les seves famílies, així com transmetre les habilitats que han après. Àfrica! Ignite no creu en les sortides de mà; l’objectiu del programa és crear oportunitats per a persones en zones marginades que estiguin disposades a ajudar-se a si mateixes i a la seva comunitat. Africa! Ignite produeix una àmplia gamma de productes que inclouen tèxtil, mobiliari suau, joieria i altres objectes artesanals, Africa! Ignite els ven tant a nivell local com internacional. Una empresa realment inspiradora, han vist el potencial en el disseny i l’artesania com un mitjà per sostenir les comunitats.
69 Churchill Rd, Berea, 4001, Sud-àfrica
Ashley Heather
Una argentera que crea belles i senzilles joies, Ashley Heather és apassionada i aposta per processos de disseny ètics. Creient que es forma una relació particular amb les joies, les peces que crea s’inspira en l’exploració de les matèries primeres i en la forma en què es poden cultivar a través dels mitjans d’artesania. La seva obra expressa bells moments fugaços de la vida quotidiana i és senzillament elegant, mínima i desgastable. Moltes de les obres de Heather són creades amb plata esterlina recuperada a partir de residus fotogràfics. Per això, ha creat una forma innovadora de minimitzar els residus i reciclar un material que potser no se li havia ocorregut inicialment com a necessitat de ser reciclat; El treball de Heather també demostra que les joies fetes amb materials reciclats poden tenir un aspecte elegant i alt.
Roché Van Den Berg
L’artista Roché Van Den Berg ha trobat un innovador material amb el qual crear llums, mobles, miralls i tota una varietat d’accessoris interiors: Pneumàtics. A Sud-àfrica, hi ha alguns llocs de la regió amb 11 milions de pneumàtics usats. No es descomponen i no se'ls elimina, així que Van Den Berg va veure l'oportunitat d'utilitzar-los com a material sostenible per a projectes d'art i disseny. Al veure una bellesa de la goma negra que no es veu immediatament, transforma els pneumàtics en peces impressionants i utilitzables. El 2011 Van Den Berg va celebrar la seva primera exposició en solitari titulada Rubber, Recycle, Relove, que es va mostrar a la Galeria 101 Dorp de Stellenbosch, Sud-àfrica. Del que va començar com una petita comissió i una exploració de materials sostenibles, l'obra de Roché Van Den Berg és un exemple fascinant de com es pot trobar bellesa i intriga en objectes lleus i quotidians.
Disseny Afrika
Combinant pràctiques d’artesania tradicionals i contemporànies, el fundador de Design Afrika, Binky Newman, té una llarga història d’implicar-se en l’artesania africana. Al llarg del temps ha desenvolupat i dissenyat diverses peces contemporànies, tant funcionals com escultòriques, que utilitzen tècniques tradicionals. Procedent del Delta de l'Okavango, Botswana, Newman es va traslladar a Sud-àfrica el 1995 i va portar amb ella les cistelles de teixit de les dones de les Dones Hambukushi. Convertits en els primers articles elaborats artesanalment a la col·lecció Design Afrika, van inspirar més objectes. Newman creu que a causa que bona part de les habilitats artesanals a Àfrica estan amagades en llocs remots, és important buscar-la i fomentar-la en aquestes comunitats rurals. Amb la promoció d’aquestes manualitats, Design Afrika pretén contribuir a l’aparició d’Àfrica a l’escenari del disseny global.
42 Hares Cres, Salt River, Ciutat del Cap, 7925, Sud-àfrica
Fundació Libere
La Fundació Libere és una empresa de mà ètica ètica que crea productes elaborats de forma artesanal; utilitzen material de rebuig i objectes trobats per als seus productes, els dissenys els fan els nens i la fabricació la fan els aturats. L’objectiu principal és crear ocupació per a persones amb talent i treballadors que tinguin limitades oportunitats i recursos. A través del concurs “Disseny anual per al treball”, la Fundació Libere identifica joves dissenyadors amb talent i acull tallers d’artesania i disseny per a comunitats desfavorides. Aquests tallers ensenyen a dones grans, a persones en situació d’atur amb joves dependents i a dones amb discapacitat a fabricar una varietat dels dissenys creats. D’aquesta manera són capaços de generar ingressos i donar suport a les seves pròpies famílies. A més, la Fundació Libere ensenya als homes a fabricar llums i làmpades a partir d’ampolles de plàstic i Perspex. Una empresa que cuida tant el medi ambient com les comunitats del voltant, Libere Foundation és un crèdit a la indústria del disseny.
PETA-LEE
Amb seu a Johannesburg, Sud-àfrica, PETA-LEE va ser format el 2005 per Peta-Lee Woolf. Amb un rerefons de disseny de moda, ha volgut crear accessoris de moda i interiors fets amb feltre fet a mà Amb una combinació de textura, color i materials, els seus productes tenen una qualitat única que se sent original i contemporània. A més de crear una emocionant gamma de productes que inclouen llançaments, coixins, làmpades, gerros i bufandes, PETA-LEE ha desitjat que els productes siguin produïts localment, proporcionant així ocupació i empoderament als desafavorits de la zona. Entrenant, orientant i treballant amb fabricants locals de feltres, produeix els seus productes èticament, de manera sostenible i crea ocupació mentre ho fa. Mentre que alguns fabricants de feltre es formen mitjançant tallers comunitaris, altres són directament formats per PETA-LEE. De qualsevol forma, tot l’equip aprenen, milloren i comparteixen les seves habilitats, donant poder a la comunitat local, alhora que fabriquen productes bonics i únics.
