Amb IKEA que domina el disseny d’habitatges, H&M emmagatzemant els nostres armaris i thrillers nòrdics de TV que ens entretenen, és just dir que ens hem espatllat per les exportacions escandinaves d’alta qualitat en la darrera dècada. Tot i això, cada cop més, un altre mitjà artístic proporciona als públics una visió fascinant sobre la cultura nòrdica, un mitjà que demana energia corporal. Investiguem la cultura del ball d’Escandinàvia, tot explorant, des del ritual tradicional fins al moviment expressionista abstracte.
Mariko Kida i Anthony Lomuljo actuen a Romeo i Julieta de Mats Ek © Jan Lietaert ime Photo ByAki-Pekka Sinikosk
Escandinàvia compta amb una llarga història de la dansa i durant segles, el moviment s’ha arrelat a la cultura sueca, finlandesa, danesa, islandesa i noruega. Amb un fort enllaç amb les sagues i el folklore medievals, la dansa a Escandinàvia es va convertir en una forma d’expressió que no només va conformar identitats nacionals, polítiques i socials, sinó que també va ajudar a crear una tradició de dansa única separada de la que es troba en altres parts d’Europa.
Quan ens plantegem la dansa escandinava, podem imaginar comunitats vestides de vestits tradicionals, cantant lletres folklòriques i interpretant rituals de ball misteriosos contra el pintoresc paisatge nòrdic. De fet, les formacions folkdance assenyalen una unitat cultural entre les regions separades, donant un sentit combinat de "nordicitat". Malgrat això, i fins i tot amb l'ús universal del fiddle com a instrument musical que acompanya, han aparegut interpretacions regionals d'aquestes actuacions tradicionals, aportant una àmplia gamma de subtils distincions.
Cortesia del Museu de la fotografia de Reykjavík, un grup de dones islandeses que ballen a les praderies a la muntanya Esja de Kollafjörður / WikiCommons
De fet, tot i que la cultura de la dansa nòrdica pot semblar unificada, continua sent diversa, demostrant diferències geogràfiques de presentació i informades pel patrimoni local. A nivell bàsic, això es pot observar en la denominació i la interpretació de coreografies específiques: la mazurka a Noruega no es va ballar de la mateixa manera que la mazurka sueca i en algunes regions del sud de Suècia, fins i tot es va anomenar polska.
En particular, aquest últim ha estat un dels mètodes de moviment més consistents en la dansa tradicional sueca. Originalment, les arrels es remunten a la influència dels tribunals polonesos durant el segle XVII, però avui dia, el polska, o pols noruecs, continua ballant-se socialment dins de certes regions escandinaves. Al nord, aquesta vigorosa folkdance s'ha mantingut com la més destacada de totes les danses tradicionals, amb estils individuals passats per generacions i de veïns a veïns. De diverses centenars de versions, es considera que hi ha tres estils del polska ballat actualment, principalment pels suecs, que filtren en el seu ball nacional més conegut, l’hambo.
Per als noruecs, la cultura de la dansa també es va originar en el ritual tradicional, desenvolupant-se a partir de danses de pobles i places de la ciutat, sent un dels exemplars més antics i distintius. Els passos bàsics per als bygdedans consistien en un moviment a peu amb un moviment en curs - anomenat springer -, però, de la mateixa manera, com en totes les danses escandinaves, han evolucionat al llarg del temps lleugeres variacions. Un exemple addicional de les arrels tradicionals de la cultura de la dansa moderna serien els gammaldans, un conjunt de danses nòrdiques que encara avui es mantenen populars, sovint fins i tot s’ensenyen als nens petits de les escoles.
Tanmateix, des de la forma de dansa famosament més elegant, la cultura de la dansa escandinava ha estat capaç de mostrar el seu pedigrí i habilitat. Amb Rússia aconseguint un enorme èxit i mostrant amb orgull les seves llegendàries tropes de ball de teatre Bolshoi i Mariinksy, el ballet nòrdic va lluitar per rebre una aclamació internacional equivalent. Tot i això, cada cop més, durant els darrers dos segles, Suècia, Islàndia i Dinamarca han demostrat que també posseeixen una cultura del ballet forta i arrelada. De fet, el Royal Ballet Danès data del 1748, mentre que el Royal Swedish Ballet va ser fundat el 1773.
"Per a aquells que tenen temps" de Maija Hivarnen © Jan Lietaer
Actualment, ambdues escoles ocupen posicions excepcionalment altes a l'escenari mundial, i els danesos continuen ballant en una tradició ininterrompuda que es remunta al període romàntic. De la mateixa manera, la cultura del ballet d’Islàndia, tot i que va experimentar un desenvolupament tardà, recentment ha progressat ràpidament i va produir molts dels noms més grans del ballet. Cal destacar especialment Helgi Tómasson, un individu que va passar 15 anys amb la New York Ballet Company abans d’assumir el lideratge de la tropa de San Francisco Ballet el 1985.
Sens dubte, per tant, la dansa nòrdica encara es desenvolupa a partir de la tradició, però ara s’infusiona amb un fervor modern i energètic. Aquesta tardor, els locals i els turistes londinencs podran observar aquesta metamorfosi a Sadler's Wells. 'Northern Light - A Season of Nordic Dance' és el primer programa centrat exclusivament en influències escandinaves i acull una gran quantitat d'artistes del nord. La temporada de sis produccions presenta una gran varietat de coreògrafs i intèrprets establerts i emergents, destacant la vitalitat i la creativitat destacada de la regió.
El Royal Ballet suec és particularment present en aquest punt. Al ser la primera vegada que la tropa actua a Sadler's Wells des de 1995, aquest retorn té una importància important. Sota la direcció artística de Mats Ek, els suecs tornen a crear una fascinant història de la història d'amor de Shakespeare, Romeo i Julieta. En lloc de seguir la partitura tradicional de Sergei Prokofiev, els ballarins actuen al costat d'una partitura de Txaikovski dins d'un entorn urbà sinistre.
Royal Ballet suec representen 'Romeo i Julieta' © Jan Lietaert
Una altra actuació que posa la dansa nòrdica al mapa és Jefta van Dinthner "Plateau Effect". Després d’haver viscut a Suècia, el coreògraf d’origen holandès porta als escenaris una interpretació de dansa thriller-esque, interpretada de manera exquisida pel reconegut grup de dansa suec, el Ballet Cullberg. La dansa inclou nou artistes i una gran peça de teixit que es manipula reiteradament per servir a diversos propòsits dramàtics.
El ballet de Cullberg, "L'efecte plateau" © Urban Jörén
A més d’això, companyies de dansa més petita també contribueixen al camp de la dansa nòrdica experimental. Entre els artistes finlandesos, un de veure és 'Per a aquells que tenen temps', de Maija Hirvanen, que explora el poder del moviment amb cossos en transformació constant, completats amb molts globus. Finalment, la coreografia danesa compta amb el "The Artificial Nature Project" de Mette Ingvarsten, una actuació que barreja instal·lacions visuals amb danses d'alta energia. Innovador en tots els sentits, és un plaer veure els ballarins que utilitzen de manera lúdica bufadores de fulles mentre esculpen l'escenari ple de confeti.
"El projecte de naturalesa artificial" de Mette Ingvartsen © Gert Weigelt
En última instància, la cultura de la dansa escandinava ha recorregut un llarg camí des de les folkdances de les sagues nòrdiques, les tradicions del poble medieval i les convencions del ballet clàssic. El públic hauria de prendre nota de l'electivitat de la creativitat i del nou individualisme que esclata dels intèrprets contemporanis d'Escandinàvia: la mirada entranyable de Sadler's Wells a la cultura nòrdica mitjançant el prisma de la dansa ofereix l'oportunitat perfecta per fer-ho.
Northern Light - Una temporada de dansa nòrdica, 18 de setembre - 14 de novembre de 2014 a Sadler's Wells, Rosebery Avenue, Londres, EC1R 4TN, 0844 412 4300
