Ted Barrow no és només un altre patinador que pot pontificar sobre art de carrer i aterrar un punt enrere (si viviu a Nova York, ja sabeu el tipus de tipus que parlo). Barrow és comissari al Museu del riu Hudson i historiador de l'art que treballa cap al seu doctorat. També és el creador del compte d’Instagram SwitchbackFeedback o @feedback_ts. Aquesta és l’època de l’economia compartida, el crowdsourcing i la supervisió entre iguals (també coneguda com a trolling de xarxes socials), de manera que el compte SwitchbackFeedback de Barrow té un sentit cultural perfecte. I, com els patinadors encara subscriuen una visió del món anti-autoritat, vés a pensar que SwitchbackFeedback és totalment generat per l'usuari i moderat per Barrow, que és un crític, però també un parell.
@ Bryan Strickland
A continuació s’explica el funcionament de SwitchbackFeedback: els usuaris emmagatzemen el material del compte per a l’avaluació dels trucs realitzats per Barrow i les opcions de l’armari del patinador. La relació entre moda i patinatge ha evolucionat durant les últimes dues dècades; Si em dubteu, heu perdut la notícia que el grup Carlyle va invertir 500 milions de dòlars en Suprem i valora l’etiqueta en mil milions de dòlars. Tot i que la cultura del patí s'ha convertit en una empresa, comptes com SwitchbackFeedback són una picada d'ullet i l'ullet als "dies de glòria" del patinatge quan no hi havia necessitat de bromes interiors, perquè no hi havia persones forasteres. Avui en dia, Barrow manté vives aquelles bromes interiors.
Les regles: Només es permet el material de skatepark. Si no teniu en compte aquest imperatiu, el vostre metratge no es criticarà; en canvi, Barrow oferirà una història sobre les seves aventures salvatges amb professionals del patinatge dels anys 90. A més, Barrow insisteix que les seves crítiques són totalment arbitràries i destinades a entretenir. Recordant els Bumbys, que van assolir notorietat a finals dels anys noranta amb una “valoració justa i honesta de la vostra aparença”, les reflexives reflexions de Barrow demostren l’art de parlar de merda.
Heus aquí què ha de dir sobre l’execució del compte.
Cultura de viatge: Les teves crítiques són contundents i enginyoses, tant per l’estil dels trucs com per l’estil del vestit del patinador. Per què anar en la direcció de la roba a l’hora de criticar material de patinatge?
Ted Barrow: Crec que tots dos són iguals arbitraris i importants. El monopatí sempre ha estat evident per a mi per a la seva audiència, que són altres patinadors. Per tant, el paper d’un crític, com a intermediari entre l’obra d’art o la performance i el públic, no és necessari dins del monopatí. Dit això, el monopatí sempre ha estat per criticar-se i per perfeccionar-me per la crítica, així que és per on he sortit.
CT: Quina relació té un patinador amb la seva indumentària?
TB: Bé, com que el patinatge no és realment un esport d’equip, no hi ha uniformes oficials, però, per descomptat, aquesta idea es pot matisar. El primer requisit és la funció: heu de poder patinar amb la roba. Dit això, realment es pot patinar gairebé qualsevol cosa. El següent requeriment és probablement l’alineació: voleu vestir-vos com els patinadors que admireu-la vostra tripulació. Aquest és un aspecte important que sovint es passa per alt. Finalment, els patinadors de fidelitat de marca són neuròticament particulars pel que fa al seu equipament (i la roba serveix aquest propòsit sovint), de manera que entren en joc el gruix de la sola de les sabates, la soltura dels pantalons, la transpirabilitat de les samarretes.
Una publicació compartida per SwitchbackFeedback (@feedback_ts) el 18 de setembre de 2017 a les 13:28 PDT
CT: Quina diferència hi ha entre estil i moda?
TB: En el monopatí, és molt específic: l’estil és la forma, la moda és el rendiment.
CT: Què transmet el vestit d'un patinador sobre el seu estil de patinar?
TB: Bé, hi ha dos tipus de patinadors: els que poden portar qualsevol cosa i tenir un aspecte fantàstic perquè són molt talentosos, i els nois que pensen una mica més –si no del tot- sobre la manera de vestir. Per a aquest darrer grup, la moda d'un patinador revela les seves influències-musicals, culturals, sartorials- i la seva preferència per un determinat tipus de patinatge. Per exemple, si el patinador encara porta pantalons ajustats el 2017, o bé patina unes escales i passamans enormes, o, quan es combina amb una jaqueta de cuir i una samarreta de metall pesat, mai no surt del patí. Per descomptat, hi ha excepcions a aquesta regla, però normalment solem ser bastant fàcils de fixar en la roba.
CT: Com ha canviat l’estil del patinatge al llarg de les dècades?
TB: Als anys 70 semblava estar influenciada per la cultura del surf, tota la cosa de Ted Nugent: pantalons curts, cabells llargs, pell bruna. Aleshores va agafar el punk, New Romantic, New Wave cap a principis de la meitat dels anys 80. Quan vaig començar a finals dels 80, encara hi havia vestigis de punk i New Wave, però també hi havia aquest nou tipus d’atletisme de voleibol, amb grans estampats i cintura elàstica. Els primers anys 90 eren un fecund nadir per al patinatge i portàvem enormes texans i camises raver de colors vius, grans logotips inspirats en grafits. [Va ser] incòmode: la meitat BET / Yo! Raps MTV, mig Rave. A mitjans dels anys 90, el monopatí va començar a enrotllar-se i les coses preestampades (més prim, denim lleuger, camises blanques, Polo) van començar a determinar la moda, mentre que els mateixos trucs eren més nets i perfeccionats.
Una publicació compartida per SwitchbackFeedback (@feedback_ts) el 4 de setembre de 2017 a les 5:12 am PDT
A finals de la dècada dels 90 es va tornar a un equipament atlètic estrany / wannabe del club de tecnologia, i la Internet va passar i tot es va barrejar. El tipus de cultura d'altiplà una vegada que la informació va quedar disponible lliurement. Dit això, és un moment interessant per comentar el monopatí, perquè és la primera vegada que realment s’ha convertit en autoreferencial i els patinadors més joves estan interessats en minar i copiar el passat.
CT: El patinatge sempre ha estat anti-autoritat, però els últims dos anys han estat molt més cooptats per la moda que solen fer les subcultures. Pensaments sobre això?
TB: Eh. Com que va ser promogut com a joguina del sud de Califòrnia i difós a través de revistes impreses i fires, sempre ha estat cooptat. Sí, l’acte de patinar amb monoplaça és radical, però la indústria sempre s’ha sotmès a l’hegemonia dominant. Eh.
Una publicació compartida per SwitchbackFeedback (@feedback_ts) el 9 d'octubre de 2017 a les 17:54 PDT
CT: Creus que els nens portaran alguna marca que els patrocinarà o que siguin més exigents?
TB: No. Els nens solen no usar-se les coses del seu patrocinador si són genials, i només fan servir coses merdes del seu patrocinador si són enganys.
CT: Hi ha un uniforme de patí que aproves totalment i per què?
TB: Ethan Fowler quan es va posar per primera vegada a Stereo el 1994: samarreta blanca, Dickies, Half-Cabs. Senzill, clàssic, perfecte i amb menys de 75 dòlars.
CT: El pitjor equip de patinatge mai:
TB: Totes les èpoques han estat pitjor, però per a mi, la cosa estreta dels jeans (en la qual estava totalment en aquell moment) era bastant dolenta, només perquè era gandula.
