Dylan Thomas és considerat un dels més grans poetes britànics del segle XX i una icona literària al seu país natal de Gal·les. Culture Trip observa com es va desenvolupar la seva veu poètica en el transcurs de la seva carrera i es pregunta si va ser influenciat pel seu pare, un estret ateu que sentia, fins a cert punt, un sentiment anti-religiós Thomas.
El pare de Thomas, David John Thomas, no era tant ateu com un campió contra la religió de totes formes. El pare de Dylan estava tancat per tots els comptes en un revulsiu contra el món; visualitzant rabiosament les coses mitjançant una lentitud de malestar i insatisfacció, que malauradament mai no va canviar. Això només podria significar que volia un millor país de Gal·les / Gran Bretanya /? - I això vol dir que, per convertir-se en una idea de Larkin, Thomas mitjançant aquesta genealogia natural, Thomas va assumir aquest tret? Això crec. Tot i que, la raó per la qual Thomas segueix sent un heroi poètic, i no un altre borratxo malhumorat, és perquè en lloc de dedicar-se a un món decebedor tota la seva vida, el va descartar i en va fer un de millor a través de la seva poesia.
Com ho va fer? És miraculós pensar que aquest gruixut, sobrepès del pes galès, que va fallar tots els exàmens escolars, excepte el seu anglès, continuaria impactant. Thomas va fer tanta agitació, que ell seria un dels únics poetes estimats i memoritzats per aquells que anteriorment havien odiat la poesia; premeu John Lennon per insistir en posar el cap en una portada d’àlbums plena d’icones durant l’estiu d’amor; i, incideix en un activista polític de mala fama anomenat Robert Zimmerman per pensar en el nom que li van donar els seus pares.
Aquesta nova i inspiradora visió, elaborada amb un ús del llenguatge del tot original que Thomas acabaria realitzant tant, comença als seus quaderns a l'escola. En els primers poemes com "On Watching Goldfish" (1930), es fan palesos d'una història nova i brillant del món i d'un rebuig formalista i realista. Trobem aquí a Thomas, que mira de peixos i és testimoni d’una mena de vers lliure, maníac i gentil, carregat de ritmes espondaics i trocaics que s’aborden de la pàgina, juntament amb el naixement d’un ús impressionista de la sintaxi, que serveix per moure la poema de forma esporàdica, i ocasionalment suaument, com veure els moviments de les aletes diàfanes en un petit bol d'aigua:
"I els músculs es trenquen per la pell, esponges tan properes i flors d'aigua, peixos i mosques d'escala verda, cadascuna amb el seu perfum sintètic." (Poeta en la realització: Els quaderns de Dylan Thomas, 1967).
Ja en aquests primers poemes, Thomas entén el llenguatge que desitgi, encara que ha de prendre el coratge d’utilitzar-lo sense límits i rebel. A "Death Shall Have No Dominion" (1933), un poema que li va obtenir reconeixement entre els editors literaris al voltant de Londres en aquell moment, com TS Eliot, Thomas comença a utilitzar el llenguatge d'una forma més aguda, però surrealista; tallant imatges agudes i conmovedores que es podrien qualificar de místiques i de Blakean:
“Quan una flor pot bufar una flor no aixeca més el cap als cops de la pluja; Encara que estiguin bojos i morts com a les ungles, els caps dels personatges martinen a les margarides. (Poemes seleccionats, 2000).
Tot i que, generalment, recorren iambs familiars, el poema encara parpelleja amb canvis de ritmes que inverteixen i sorprenen el lector, mentre complementen visualment el poema. En poemes com l’anterior, al qual ha estat referenciada una sèrie de balises de la cultura pop des de llavors, encara sentim una gran inspiració revelada a partir de les seves anteriors lectures, com ara vells contes i mitologia druides gal·lesos i William Blake. i co. Tomàs sabia, tanmateix, que les influències essencials per a la confecció del poeta han de ser acabades de tallar; perquè va desitjar que es pogués pujar una veu autèntica, que pogués reflectir totalment una visió tan pura i idiosincràtica com un nen; el tipus de visió totalment instintiva i no artificial del món en què DH Lawrence va lluitar. Thomas buscava un nou tipus de metafísica que no posés el déu catòlic conegut per l'escenari central; ell tallaria una visió rica i fresca mitjançant una combinació simbòlica de la mitologia bíblica, egípcia, gal·lesa i anglesa.
Mireu Dylan Thomas llegint "No passis gentil a la bona nit" a continuació:
En el seu poema "Fern Hill" (1945), retorna a les visions i vagades innocents que va experimentar créixer a Gal·les. Mitjançant un ritme saltat constructivament i la mirada totalment desinhibida de les llibertats que pertanyen a un nen, Thomas és capaç d’alliberar-se amb el propi ús del llenguatge i assolir aquell estat poètic autèntic al qual havia dirigit:
"Res del que m'importava, en els dies blancs de xai, aquest temps m'enduria a arribar a l'oreneta empinada per l'ombra de la mà" (Poemes seleccionats, 2000).
És un assoliment notable que qüestiona el temps i, fins i tot, sembla suspendre-ho en el poema, tot treballant amb ambició imatges en totes les fonts de la mitologia. Tanmateix, la suspensió del temps es domina en la famosa villanelle de Thomas, "No passis gentil a aquella nit bona" (1952).
L’obra mestra de Thomas encapsula el rebuig ateu i l’odi de Déu del seu pare, alhora que serveix per presentar la seva veu poètica madura, autèntica i visionària al millor moment. Es tracta d’una visió que es planteja per si mateixa com a obra d’art, cortesia per la possibilitat i la màgia de la poesia, en el moviment i el dinamisme dels poemes. És a través d’una rebel·lió de sintaxi convencional que Thomas troba la seva expressió més provocadora en línies com: “les seves febles fragilitzacions podrien haver ballat en una badia verda” i, “homes salvatges que atrapaven i cantaven el sol en vol”; i ara Thomas recorda al seu pare la rebel·lió en què és responsable:
“I tu, mon pare, allà a la trista alçada, maleeix, beneeix-me ara amb les teves llàgrimes ferotges, prego. No entris suau a aquella bona nit. Còlera, ràbia contra el morir de la llum. (Poemes seleccionats, 2000).
