El Museu d’Art Metropolità presenta una enquesta fita sobre més de 100 obres en paper d’Eugène Delacroix.
Amb una obra de pintures monumentals com Liberty Leading the People (1830) i The Barque of Dante (1822), Delacroix (1798-1863) es considera un titani del romanticisme francès. Però aquells llenços espectaculars que recorden la seva pràctica van començar com a humils esbossos-premières pensées, o “primers pensaments”, com l’anomenava l’artista, per la qual Delacroix va conrear les composicions virtuoses presents a les seves obres mestres més conegudes.
'L'educació d'Aquil·les', c.1844 The Metropolitan Museum of Art, Nova York. Regal de la col·lecció Karen B. Cohen d’Eugène Delacroix, en honor d’Emily Rafferty, 2014
Al Met, Devotion to Drawing mostra l'evolució de la carrera de Delacroix, des dels primers esbossos anatòmics que van entrenar l'ull i la mà fins al seu minuciós estudi d'obres dels vells mestres. A la galeria final, els dibuixos de l'artista es veuen amb detall i color, mostrant la culminació de la seva incansable il·lustració.
"Devoció" també fa referència a l'adquisició dedicada de Karen B. Cohen dels dibuixos menys coneguts de Delacroix. Síndica honoraria del museu que va donar la seva extensa col·lecció als Met, l’extens muntatge de paper de Coac sobre paper constitueixen la totalitat d’aquest aparador íntim però significatiu, el primer d’aquest tipus a Amèrica del Nord des de fa més de 50 anys. El setembre de 2018, Devotion to Drawing es reunirà amb Delacroix, la primera retrospectiva de taquilla de les pintures, dibuixos, estampes i manuscrits de l'artista a Amèrica del Nord, presentada en col·laboració amb el Louvre.
A continuació, es mostren nou treballs en paper a Devoció al dibuix: la col·lecció Karen B. Cohen d’Eugène Delacroix que mostren el ventall del dinamisme de l’artista.
'Estudis de figures després de la caiguda dels condemnats de Rubens' (vers), 1820-1822
"Figure Studies After Rubens's" Fall of the Damned "(vers), c.1820-22 The Metropolitan Museum of Art, Nova York, regal promès de la col·lecció Karen B. Cohen d'Eugène Delacroix, en honor a Clement C. Moore II
L'artista flamenc Peter Paul Rubens va representar de forma dramàtica la forma humana d'una influència potent en el jove Delacroix. Al principi de la seva carrera, Delacroix va començar a copiar obres del pintor barroc, incloent-hi la seva pintura èpica La caiguda dels condemnats (1620). Un embull de cossos es llança per un abisme infernal, que serveix de punt ideal d'estudi per a un artista que tingui el domini del cos humà i tots els seus contorns artístics.
'Quatre Estudis de Cavalls' (recte), 1824-25
'Four Studies of Horses' (recto), 1824-25 The Metropolitan Museum of Art, Nova York. Regal prometut de la col·lecció Karen B. Cohen d’Eugène Delacroix en honor a Colin B. Bailey
El 1823, Delacroix va escriure: “Realment m’he d’establir seriosament per dibuixar cavalls. Aniré a un establiment o a un altre cada matí. " Posteriorment, Delacroix va crear diversos estudis equins al llarg de la seva carrera, considerant la seva forma amb la mateixa curiositat insaciable que els humans.
'Ecorché: Tors d'un masculí cadaver', c.1828
'Ecorché: Tors d'un masculí cadaver', c.1828 The Metropolitan Museum of Art, Nova York. Regal de la col·lecció Karen B. Cohen d’Eugène Delacroix, en honor a William M. Griswold, 2013
Aquest estudi anatòmic de grafits i guixos exemplifica la incursió inicial de Delacroix per detallar la composició del cos humà. Mentre que l'artista s'allunyaria dels rígids límits de les tècniques acadèmiques, la seva pràctica va començar als 17 anys amb una instrucció tradicional sota Pierre-Narcisse Guérin, i es va inscriure a l'École des Beaux-Arts un any després. A la seva mort, a l'estudi de Delacroix es van trobar uns 120 esbossos anatòmics sense data.
'Estudis de figures, relacionades amb "Liberty Leading People", 1830
'Figure Studies, relacionat amb "Liberty Leading the People"', 1830 The Metropolitan Museum of Art, Nova York. Regal de la col·lecció Karen B. Cohen d’Eugène Delacroix, en honor a Keith Christiansen, 2013
Aquesta sèrie d’estudis sobre ploma i tinta sobre el que es convertiria en el magnífic opus de Delacroix, Liberty Leading the People, proporciona una visió primordial del procés de l’artista. Probablement, les figures eren il·lustrades de la memòria més que de la vida, ja que Delacroix s’adherí a un mètode de tres passos: traça, còpia a mà lliure i dibuix de la memòria, que era integral per esculpir escenes familiars amb la seva pròpia imaginació. El cadàver figura al centre d'aquest estudi figurava a la cantonada inferior dreta de la pintura acabada.
"Un mur decorat en rajoles espanyoles", 1832
"Un mur decorat a les rajoles espanyoles", 1832 El Metropolitan Museum of Art, Nova York. Regal de la col·lecció Karen B. Cohen d’Eugène Delacroix en honor del doctor Harvey Wolinsky, 2013
En un moment en què les aquarel·les eren molt menys fàcils d’utilitzar que les paletes transportables que hi ha avui en dia, Delacroix dibuixaria escenes i patrons in situ amb notes marcant quins colors afegir on, i després ompliria de pintura al seu estudi. Una paret decorada en mosaics espanyols exhibeix aquest procés, en el qual l'artista va exposar els detalls d'una paret de rajola amb grafit i posterior color afegit. Aquest dibuix es va inspirar directament en el transformador viatge de Delacroix de sis mesos a Espanya i el nord d’Àfrica el 1832.
'Un lleó, cara completa, 30 d'agost de 1841', 1841
'Un lleó, cara completa, 30 d'agost de 1841', 1841 The Metropolitan Museum of Art, Nova York. Regal de la col·lecció Karen B. Cohen d’Eugène Delacroix, en honor a Philippe de Montebello, 2013
Delacroix anava sovint a visitar el Jardí des Plantes de París, que allotjava una menageria d’animals exòtics incloent lleons i tigres. "És necessari que es tanqui el cap a les portes i s'intenta llegir del llibre de la vida que no té res en comú amb les ciutats i les obres de l'home", va escriure Delacroix. El seu tutor, Guerin, va destacar la importància de retratar la natura, de manera que Delacroix va continuar observant flora i fauna.
'L'Agonia al jardí', 1849
'L'Agonia al jardí', c.1849 The Metropolitan Museum of Art, Nova York. Regal prometut de la col·lecció Karen B. Cohen d’Eugène Delacroix
La pintura a l'oli de Delacroix de 1851 sobre tela L 'Agonia al jardí va començar com un treball de rentat de tinta i grafit sobre paper esbossat per primera vegada entre 1823 i 1824. El 1849, Delacroix va revisar el tema amb una altra obra de rentat de tinta i grafit que representava a Crist acceptant la seva sort al jardí. de Getsemaní. Aquest estudi monocroma il·lustra l'experimentació de Delacroix amb el to per transmetre foscor i condemna.
Capvespre, c.1850
'Sunset', 1818 el Metropolitan Museum of Art, Nova York. Regal de la col·lecció Karen B. Cohen d’Eugène Delacroix, en honor a Philippe de Montebello, 2014
A mitjan segle XIX, Delacroix va centrar les seves ambicions a captar i comunicar les qualitats etèriques de la llum. Sunset, una imatge pastel en paper blau posat, comunica una agradable escena crepuscular que empra l'ús especialitzat del to i el color per transmetre la profunditat, la dimensió i la textura del sol que hi ha darrere dels núvols.
