El jueu, d'origen rus rus, Dorothy Bohm, va ser enviat a Anglaterra per escapar de la persecució nazi el 1939. Va estudiar fotografia a Manchester, establint-se com a fotògrafa per si mateixa, va viatjar àmpliament per tot el món i va celebrar múltiples exposicions encertades en solitari. Finalment, Bohm també va influir en el naixement de The Photographers Gallery de Londres, una de les institucions de fotografia més importants del món, que celebra la fotografia com a forma d’art mitjà i belles arts.
“He passat tota la vida fent fotografies. La fotografia compleix la meva profunda necessitat d’evitar que les coses desapareguin. Fa que la transició sigui menys dolorosa i conserva una mica de la màgia especial que he buscat i trobat. He intentat crear ordre per caos, per trobar estabilitat en el flux i la bellesa als llocs més inversemblants. " - Dorothy Bohm.
Després de traslladar-se a Anglaterra als 14 anys, Dorothy Bohm es va unir al seu germà Igor, que ja estudiava a Manchester en aquell moment i va continuar els seus propis estudis al Manchester College of Technology. A l'estació de tren, a la seva sortida de Lituània (on abans havia emigrat la família), el seu pare li va regalar una càmera de fotos Leica, dient que "podria ser útil" en un gest intuïtiu que canvia la vida. Va ser a Manchester on coneixeria al seu futur marit Louis Bohm, un jueu polonès, que després treballaria per a una empresa bioquímica; una feina que es faria responsable de la mudança i de la família per viatjar arreu del món. Després de rebre el seu diploma, Dorothy va treballar com a fotògrafa adjunta durant quatre anys, continuant la seva tasca en blanc i negre, impulsant-la a obrir finalment el seu propi estudi el 1946: Studio Alexander. El petit estudi de retratats donaria suport econòmic a Louis durant els anys inicials del seu matrimoni.
Reconeguts com a ciutadans britànics el 1950, Dorothy i Louis Bohm es van traslladar a Londres. No obstant això, al llarg de la dècada, la família residiria en diversos països, com França, Nova York, San Francisco, altres indrets dels Estats Units i Mèxic, i finalment tornaria a Hampstead a Londres. Durant aquesta època, Dorothy va començar a experimentar amb el cinema en color Afga, centrat en la fotografia de carrer a l’aire lliure, però va continuar treballant sobretot amb blanc i negre. La seva experiència prèvia en el retratat encén una passió per captar persones: les seves ubicacions, interaccions i característiques, que comença a perfeccionar per crear un estil propi càlid i únic. A finals dels anys 1950 Dorothy i Louis van tenir dos fills junts. Després d'això, mentre la seva cartera i l'experiència com a fotògrafa s'acumulaven, Dorothy també es va posar en contacte amb la Creu Roja amb notícies de la família que va deixar enrere a Lituània 20 anys enrere: els seus pares i els seus germans havien sobreviscut miraculosament a les condicions brutals dels camps de concentració i passaria a unir-se a ella a Londres.
No obstant, no va ser fins al 1969 que Dorothy Bohm va tenir la seva primera exposició en solitari a l’Institut d’Arts Contemporànies, titulada People at Peace. Fins i tot a Londres durant tot aquest temps, les exposicions fotogràfiques eren poques i ben diferenciades, però l’èxit de l’exposició fou tan pronunciat que va demanar la creació del propi homenatge de Londres al món fotogràfic el 1971: The Photographers Gallery. Al ser la primera galeria del món dedicada exclusivament a la fotografia, tant Dorothy com la seva fotògrafa Sue Davies van ser essencials per a la seva creació i continuació. Des de la seva obertura, durant les últimes quatre dècades, la galeria s’ha mogut, crescut i exposat algunes de les obres més icòniques i influents del segle XXI i XXI. A partir de la dècada de 1970, Dorothy Bohm es va fer famosa, ja que la seva obra es va publicar per primera vegada en un llibre titulat A World Obsited amb un pròleg del conegut artista anglès Roland Penrose, i es va mostrar més de la seva obra que representava els seus viatges a Sud-àfrica.
