Per a Raf Simons, la preparació de la New York Fashion Week (NYFW), suposa un melange de nostàlgia de la rebel·lió punk dels anys 70 i la frustració del clima polític actual. Vuit dies abans de l’espectacle de Marc Jacobs, el president de l’etiqueta circulava per Canal Street amb mostres de teixit per crear columnes de vinil per a l’espectacle. Becca McCharen-Tran, de Chromat, va dirigir-se recentment a Instagram i va publicar una història que resumia com se sentia sobre la imminent bogeria i la màgia que entra a NYFW.
Però, què passa realment entre els escenaris a mesura que els dissenyadors es preparen per a un espectacle fugaç que pot fer o trencar una carrera?
Em vaig asseure amb Lindsay Jones, el propietari i dissenyador principal de l’etiqueta Músed, que em va donar una conclusió del seu procés el mes anterior a un programa.
Aquesta és la tercera temporada de Jones que produeix espectacles, i el dissenyador és un dels més atractius que he conegut. Després d’anys de treballar per a dissenyadors com Marc Jacobs i Zac Posen, Jones es va aventurar pel seu compte i, amb cada temporada, l’evolució de Músed és palpable. La temporada passada, la seva col·lecció A / W17 va ser lloada per WWD i el New York Times, els periodistes dels quals van assistir a la seva exposició de febrer al Soho Arts Club.
Aquest reconeixement és essencial per a una marca emergent, que competeix amb multitud de dissenyadors que aposten per la cobertura de les publicacions més elitistes de moda. Tot i que les carpes han caigut a Nova York, Bryant Park i Lincoln Center ja no serveixen com a seu de NYFW, deixant als dissenyadors a jockey per a llocs als quals els editors puguin accedir fàcilment (principalment a West Village i Meatpacking, que s'ha convertit en el hotspot no oficial de NYFW.), l'objectiu de les desfilades continua sent el mateix per als dissenyadors. Els espectacles fan molt més que generar brunzits per a una etiqueta, determinen la col·locació editorial i condueixen finalment a vendes, necessàries per a que una etiqueta sobrevisqui.
A una ciutat com Nova York, l’espectacle és a tot arreu i es pot veure diàriament només muntant el metro. Així que a l’hora de produir un espectacle que destacarà entre la multitud i cridarà l’atenció dels mòbils i els agitadors de la indústria de la moda, el llistó és alt.
Aquí teniu una ullada a les darreres escenes de la manera en què Jones es prepara per a la setmana de la moda per conèixer les detallades que hi ha darrere de l’esdeveniment.
Cortesia de Lindsay Jones
Quatre setmanes fins a mostrar
El primer pas del seu procés és crear un tauler d’humor. "Prefereixo començar amb un tauler d'ànim digital primer, i després crear-ne un de material", afirma Jones. “L’estat d’ànim d’una col·lecció és on rau el meu desig natural i guia allò que vull crear. [El procés de creació d'un tauler d'ànim permet que la] narrativa inconscient em surti del cap. Veig la col·lecció com una narració cohesionada i després començo a pensar en com executar els dissenys."
Mood Board, cortesia de Lindsay Jones
El següent pas és obtenir els teixits d'origen. “Estic col·leccionant mostres i compro teixits. Aniré a Mood per a alguns, i B&J és un altre dels preferits. També he estat utilitzant molins italians. Els teixits a mida són fabulosos, però són molt cars ”.
Es presenten esbossos, il·lustracions i confecció de patrons i, per a Jones, es combinen els tres processos de disseny. "Una vegada que veig [una peça de vestir] als ulls de la meva ment, puc entrar. Sempre puc tornar enrere i fer les il·lustracions. A continuació, faré un paquet tecnològic amb el meu patró i l’enviaré a la claveguera, que és costurera a Nova York perquè m’agrada mantenir-lo local. Sóc molt atractiu i prefereixo treballar amb les clavegueres molt aviat, en lloc d’enviar-lo a les fàbriques. M'agrada que l'experiència humana sigui transferida a la peça de vestir."
Per a un dissenyador com Jones, que cosirà a mà quan calgui, de vegades es cosia fins que els dits sagnen. Llavors, comença a encaixar les peces en un maniquí d’escuma anomenat Grace. “Tinc un fons escultòric, per això és el més divertit per a mi. Veus com flueix el teixit; és més fàcil veure amb la gravetat en acció."
"Gràcia: Cortesia de Lindsay Jones
Tres setmanes fins a mostrar
“Tres setmanes fins que l’espectacle s’intensitzi. Estic aconseguint la llista de convidats i faig sis mostres per setmana. Aquest any he contractat un productor d’espectacles, que m’ha ajudat tant. Arribat a aquest moment estic aconseguint el recinte i reuneixo patrocinadors per ajudar a finançar el recinte. Per a S / S18 tinc Guerlain i TRESemmé, que és enorme, perquè no només aconsegueixo el producte, aconsegueixo els seus equips i tots aquells maquilladors i maquillatges valen molts diners. També estic ocupat a reservar la música i la il·luminació i aquesta temporada he contractat un director d’il·luminació ”.
Dues setmanes fins a la mostra
A continuació ve el càsting. "Estic molt interessant en els càstings. Gairebé vaig publicar tot el programa abans de celebrar els càstings. Hi projecto persones que m'agraden a Instagram i Facebook i les afegeixo a la llista de càstings ". Jones té l’avantatge d’escollir models que estan a punt d’explotar, com Richie Shazam, Yasmin Geurts, Amy Hood i Seashell Coker, que van aparèixer en els primers programes de Músed.
Una publicació compartida per Músed (@_mused_) el 16 de febrer de 2017 a les 8:17 am PST
Una setmana fins a l’espectacle
Cortesia de Lindsay Jones
Les invitacions surten i els dissenyadors es preparen per parlar amb la premsa, fins i tot enviant il·lustracions i seleccions de pantones. “Una setmana abans del programa, estic contractant un estilista i col·laboro a les visites amb [aquesta persona]. Vaig encaixant models i acabo cosint els meus darrers trossos. El dubte sobre mi mateix s’enfila perquè el meu espectacle és valent. Per descomptat, tinc por de compartir amb el món i em pregunto si he pres totes les decisions correctes. Només vull amb ell i em faig confiança. ”
Per a molts dissenyadors, els dies previs a la fira tractaran de resoldre problemes. Probablement alguna cosa vagi malament, però és difícil anticipar-se exactament què. Quan s'aproxima l'espectacle, Jones diu que és "el temps de la marató. No hi ha temps per menjar ni dormir. Tinc la sort de dutxar-me. Gràcies a Déu, tinc un bon equip de maquillatge per fer-me semblar decent el dia de l’espectacle. L’autoatenció es manté en suspens de moment ”.
Una publicació compartida per Músed (@_mused_) el 20 d'agost de 2017 a les 8:55 am PDT
