El Museu del Pescador de la USC està ple d’escombraries. Colorits trossos de plàstic han viatjat per terra i per mar, comprats, venuts, descartats, recollits, catalogats i remesos a l'art. No, no és una broma on no estàs endins. És Gyre: The Plastic Ocean, una exposició d’art activista en la qual 25 artistes internacionals creen art a partir de les escombraries trobades alhora que sensibilitzen sobre el seu impacte en els oceans i la vida salvatge.
Durant el 21 de novembre de 2015, l’espectacle és un estel maelstrom, que val la pena passar pel cap.
'Bounty Pilfered' de Pam Longobardi © Marnie Sehayek
Un gir oceànic és un remolí massiu format per xarxes de corrents, fomentat pel vent i la rotació terrestre. Als oceans del món hi ha cinc girols importants, que acumulen quantitats massives de deixalles marines, la gran majoria dels quals són plàstics. El nord del Pacífic nord, la seu del famós Gran Garchage Garbage del Pacífic, té una superfície aproximadament el doble de la mida dels Estats Units. És l’ecosistema més gran de la Terra, on el plàstic s’equivoca sovint en menjar per part de les criatures marines i les aus marines, causant greus problemes de salut i mort.
L’artista Dianna Cohen i la comissària del museu Fisher, Ariadni Liokatis © Marnie Sehayek
Moltes de les obres de Gyre treuen les escombraries per l’oceà i a la galeria per enfrontar-se al públic. "Aquests objectes de plàstic ens tornen a assaltar", diu Pam Longobardi, del projecte Drifter. L’artista és un dels principals orquestres de l’exposició, que és la continuació d’un projecte que va començar com una expedició de recollida de dades i neteja d’artistes, científics i responsables polítics al litoral d’Alaskan el 2013. Durant el viatge, Longobardi va recollir milers. de peces d'escombraries que ara formen la seva obra, "Bounty Pilfered", una enorme cornucòpia negra de detritus trobats a la galeria principal del museu. La peça està en mal estat, oferint una glutoria de brossa tecnicolor com si digués "Menja això". No és casualitat que la peça comparteixi inicials amb British Petroleum, per a ella la memòria del vessament de petroli del Golf del 2010 té una gran importància. Segons ella, "aquesta obra és una prova, testimoni d'un delicte contra la natura".
'Economies of Scale' de Pam Longobardi © Marnie Sehayek
Per a la seva obra "Economies of Scale", l'artista mostra peces de plàstic trobat en una progressió a escala lineal a la paret de la galeria. A partir d’una sola bola de poliestirè, les peces es fan cada cop més grans amb una peça de plàstic distorsionada que té una semblança pertorbadora amb el crani humà. Com un repertori de jeroglífics, les joguines erosionades i objectes domèstics familiars es juguen els uns dels altres per implicar una narració poètica, una part de la part del capritx. "Per a mi, es tracta de missatges: l'oceà es comunica amb aquests materials i ho estic traduint a formes que poden veure les altres persones", explica. Longobardi considera la seva obra una part de l’arqueologia cultural del nostre temps. Diu una mica de brossa a la paperera a la paret: “Aquests seran els futurs fòssils que es troben els arqueòlegs. Ja forma part de la geologia. '
Els espectadors discuteixen les etiquetes de 208 Produir etiquetes d’Ste Steve McPherson (incloses les que han estat afectades per la llum, la calor, la submergència, les marees, els dits i les tempestes) © Marnie Sehayek
Com molts altres artistes de l'exposició, Longobardi és un activista en la mateixa mesura, i la seva obra sovint la porta fora dels espais tradicionals de la galeria. En col·laboració amb la directora delegada de la coalició de contaminació plàstica, Dianna Cohen, està creant una societat model sostenible a través del projecte Plastic Free Island a Kefalonia, Grècia. A la inauguració del programa, trobo a Cohen entre un grup d’oients ràpids mentre descriu un projecte de neteja a Grècia: “Beure un espresso a la costa d’Asos un matí, vam descobrir una cova marina i vam decidir nedar-hi. Hem nedat per una entrada marítima a la cala, que era com els Pirates del Carib ”, explica Cohen romànticament. "S'il·luminava una mica des de la llum que entrava per fora i, a mesura que els ulls s'ajustaven, vam mirar cap amunt. Semblava que estava ple de tresors de colors. Però va ser una brossa de plàstic.
'Owl Real' de Dianna Cohen © Marnie Sehayek
Cohen està al capdavant de Coalition contra la contaminació plàstica, una empresa sense ànim de lucre que treballa per aturar la contaminació plàstica mitjançant iniciatives de reducció mesurable i educació del públic sobre el seu impacte tòxic. També és una artista practicant, que treballa amb bosses de plàstic com a material principal durant els darrers 25 anys. La seva peça, "Owl Real", és un collage de bosses de plàstic d'un sol ús, cosides per formar un poema de paraules, logotips, forma i color. “El plàstic representa el futur i la tecnologia i tot el millor de la humanitat”, explica. Però hi ha massa objectes de plàstic dissenyats amb una obsolescència pensada. És un ús irresponsable d’un material valuós que ara contamina el nostre món i afecta la nostra salut ”. Ella espera que la seva obra artística produeixi un canvi important en les actituds dels consumidors cap a opcions més sostenibles, començant per dir només que no a productes plàstics d’un sol ús com ara bosses i ampolles.
Detall de "Pack Dogs" de Cynthia Minet © Marnie Sehayek
A la galeria, destaquen les figures brillants del 'Pack Dogs' de Cynthia Minet. Els model huskies de la vida útil estan construïts completament en plàstics descartats, il·luminats internament com les llums del nord d'Alaska. La peça forma part de la sèrie Unsustainable Creatures de l'artista, que continua a la galeria contigua amb un enorme elefant vermell i dos falcons suspesos en un ritual d'aparellament. Minet és ràpid de confirmar que les criatures insostenibles som, de fet, nosaltres. "Aquests animals són punts de vista per als humans i representen la nostra dependència total dels plàstics, els productes petroquímics i l'electricitat", explica. "Estem encadenats de la mateixa manera que els animals domesticats treballen per a nosaltres". Un local de Los Angeles, Minet no té por que les mans s’embruten i freqüentment es submergeixin a prop del seu estudi del complex de cerveseria Arts, per tal d’obtenir els seus materials esculpits.
Detall dels 'Packs de souvenirs' de Fran Crowe © Marnie Sehayek
En conjunt, les diverses obres de Gyre són tan belles com inquietants. Després d’haver traspassat el lloc, l’espectador està envoltat del neguit voluntat de la nostra societat desgavellada. Un recorregut per l’exposició està garantit per inspirar fins i tot l’espectador més atractiu a fer una pausa i preguntar-se com poden ser les coses diferents i què podem fer per canviar de millor.
