Débora Arango (1907–2005) va ser una pintora, ceramista i gràfica colombiana nascuda a Medellín. Va pintar temes controvertits, incloent-hi membres de l'església catòlica romana, dictadors i aquells que rarament es retraten sobre tela: dones a la presó o prostitutes. La valent elecció de l’artista feminista va fer que la seva obra fos molt ignorada en vida. Són set obres que encapsulen la seva obra, que actualment estan exposades pel Museu d’Art Modern de Medellín.
Justícia (1942)
Aquesta pintura estil expressionista va ser rebuda amb una barreja de crítiques negatives i positives en el moment en què es va pintar. La justícia (que es veu a continuació a la dreta) es va crear per donar a conèixer els efectes de la prostitució en les dones, i de fet, aquí es pot veure una dona envoltada i gestionada per diversos homes.
Justícia - Debora Arango
Una publicació compartida per Gabriel O. Maldonado Valentin (@thedirektor) el 4 de juny de 2016 a les 8:08 am PDT
Ammanecer (1940)
Débora Arango va pintar Amanecer (Alba) el 1940. Aquesta escena mostra a una parella vestida de forma intel·ligent asseguda a una taula vestida. La dona, avorrida o adormida, té el cap a les mans: darrere seu, un home, que suposadament és la seva parella, està mirant una altra dona que té els ulls abatuts.
El Cementeri de la Chusma i el meu Cabeza (1950)
El Cementerio de la Chusma i / o mi Cabeza (El cementiri de la Riffraff i / o el meu cap), va ser pintat per Arango el 1950 per comunicar els seus sentiments sobre el govern colombià. A la dècada de 1950, el govern colombià participava a La Violencia, un moment molt violent en la història del país quan la policia i el govern estaven al darrere de la matança de moltes persones innocents.
Al cementiri d'aquesta pintura es pot veure com anàleg al cementiri de persones assassinades a través de La Violencia. Arango va incloure un autoretrat dins la imatge per demostrar que ella, o qualsevol altra persona per aquest tema, també van poder ser víctimes de la massacre.
Els Drets de la Dona (1954)
Els drets de la dona van ser pintats per Débora el 1954. Dins d'ell, hi ha dues dones que ballen feliços, i dos homes: un aixafat i l'altre dret. Traduït, aquest quadre significa "dret de les dones" i mostra les dones fortes davant dels homes.
Uma de les percursores fan feminisme a Colòmbia. #deboraarango
Una publicació compartida per Miriam Kaibara (@miriamkaibara) el 17 d'octubre de 2016 a les 12:58 pm PDT
Adolescència (1944)
L’adolescència (que es veu a sota del centre) va ser pintada per Débora Arango el 1944 i retrata a dones que semblen vulnerables sexualment. La dona li està tapant el rostre i els ulls per suggerir angoixa o un desig de ser allunyada del seu entorn i la seva posició de cames creuades la fa indefensa en un terreny verd mullat.
Sense títol, Adolescència i Els drets de la dona de Debora Arango © Peter Angritt / Flickr
Sin Título (1954)
L’aquarel·la de Débora, Sin Título, és una pintura d’una femella nua, creada el 1954. La figura de la pintura sembla angoixada, trista i sola, angoixada al llit. A la finestra hi ha una dona burleta i elegant. El quadre desdibuixa els límits entre el privat i el públic, el patiment humà i l’experimentació artística. Actualment exposada al Museu d’Art Modern de Medellín, la pintura també es pot trobar a la fotografia anterior, a la part esquerra.
