Els pioners creatius negres han tingut una enorme influència en l'art, el cinema i la música britànics. L’artista Zak Ové explica com la generació del seu pare va trencar un nou terreny cultural i com els artistes que van seguir les seves passes van ajudar a fer que la Gran Bretanya d’avui dia.
Els soldats de l’Índia occidental van lluitar per Gran Bretanya en les dues guerres mundials, de manera que quan el govern britànic va animar la immigració a l’Imperi Britànic i a la Commonwealth per ocupar els papers vacants després de la Segona Guerra Mundial, les persones que es van desplaçar del Carib esperaven la benvinguda a la "Pàtria". No obstant això, per a aquells que es coneixien com la generació Windrush (anomenada així pel primer vaixell Empire Windrush, que va arribar al Regne Unit des del Carib), la realitat de la vida al Regne Unit va resultar ser una lluita contra el racisme i una lluita. per ser escoltat i vist.
Setanta anys després de l’arribada de Empire Windrush, Zak Ové, comissari de l’espectacle Get Up, Stand Up Now, parla de com aquesta generació i els creatius negres dels darrers 50 anys han tingut un paper intrínsec a l’hora de donar forma a la cultura creativa a Gran Bretanya.
"John Lennon donant a Michael X els cabells a la subhasta, 1969", Horace Ové © Horace Ové
"Crec que l'interessant de Gran Bretanya és com la cultura [Índia Occidental] ha quedat tan integrada en la cultura britànica. Fins i tot els londinencs blancs típics consideren que és molt part de qui són i una cultura que veneren musicalment, artísticament i d’una altra manera ”, afirma Ové. El seu pare, Horace Ové, va formar part de la generació Windrush i es va convertir en el primer director negre britànic d'un llargmetratge, Pressure (1975).
Molts creatius negres que treballaven als anys '60, '70 i '80 van crear treballs que tindrien un impacte enorme en la societat britànica, però en aquell moment no es va reconèixer. "La seva pràctica va ser sincera. Treballaven de forma aïllada sense reconeixement, i per pura determinació i creença en si mateix i valentia van arribar a parlar molt clarament sobre injustícia, història incorrecta, desigualtat ”, afirma Ové. Entre ells hi ha Claudia Jones, que va fundar Notting Hill Carnival, probablement la celebració més coneguda del patrimoni del Carib al Regne Unit i el festival de carrer més gran d’Europa. "Claudia Jones va comprendre que el carnaval va comportar una situació cultural, perquè nosaltres donéssim a Gran Bretanya un regal que pogués rebre i creéssim un espai d'interacció, de gaietat, de dansa, d'alguna cosa que poguéssim compartir", afirma Ové.
Intèrprets al Carnaval de Notting Hill, Londres © David McConaghy / Culture Trip
Avui, la cultura de l’Índia Occidental s’ha convertit en una part de la cultura londinenca, “fins i tot en l’idioma, Londres té ara un derivat del Carib en la seva argot”, afirma Ové - i quan va esclatar l’escàndol Windrush el 2018, els britànics es van quedar impressionats de la gent que ho havia. van viure aquí la major part de la seva vida van ser tractats. "Va ser una situació horrible, amb la negació d'aquests britànics i un govern de dretes va intentar enviar-los al Carib els 60 anys després de la seva arribada, cosa que és ridícula. Crec que els britànics, en general, es van despertar i van trobar realment tot difícil d’empassar ”, afirma Ové.
'The True Crown', de la sèrie I AM SUGAR, Richard Rawlins, 2018 © Richard Rawlins
Va ser degut al treball d'aquests primers pioners creatius que aquest matrimoni entre dues cultures va poder succeir. Quan Ové, que va néixer el 1966, va començar a treballar com a artista als anys 80, diu: “Els museus no reconeixien la diàspora; l’única obra que s’havia mostrat a les institucions públiques solia ser les antiguitats africanes, cosa que significava que es mirava coses com la talla i la confecció d’escultures com a art mort. Ara, si és un art mort en la meva cultura i un art viu en la vostra cultura, per mi és un dilema."
Avui, Ové és el primer artista carib britànic a exhibir-se a la col·lecció permanent del Museu Britànic. La seva obra recompensa la confecció d’escultures africanes mitjançant l’ús de materials contemporanis: “Grafit, poliuretà, or, qualsevol quantitat de fabuloses sumptuoses que parlen d’un món futur, no només d’un passat”.
"Holding Daddy", Benji Reid, 2016 © Benji Reid
Segons Ové, les xarxes socials han ajudat a reconèixer el treball dels artistes negres. “Algú pot fer coses d’Instagram i, quan us desperteu a Nova York o a Sydney o a qualsevol lloc, ja esteu veient el meu programa. Fa anys, això no passava: hauríeu de provar un fulletó d’un programa que potser passava sis o set anys abans que s’havia esgotat, de manera que no hi havia cap registre. Va ser molt dur arxivar res en el passat, entendre qui eren els jugadors abans que vosaltres; com havien perfeccionat la seva artesania; el que havien trobat per escoltar la veu i obtenir reconeixement per a la seva pràctica."
'Encara de Neneh Cherry, Kong', Jenn Nkiru, 2018 © Jenn Nkiru
Tot i que creu que els creatius negres estan sent cada cop més reconeguts, Ové també té por, realment espantat, segons ell, perquè encara es lluita una batalla que en un moment semblat gairebé guanyada. "A la meva ment, el nacionalisme és una paraula lletja", afirma Ové. "El que volem fer és mirar totes les coses per les quals no podem estar contents perquè puguem canviar. Em vaig adonar quan el meu pare va rebre un CBE; com algú que havia protestat per l’adopció i la integració del multiculturalisme en aquest país, se li va reconèixer que va participar en ajudar realment a Gran Bretanya a ser un lloc millor per viure-hi ”, conclou.
Get Up, Stand Up Now, en associació amb Hennessy, està obert fins al 15 de setembre de 2019 a Somerset House.
Zak Ové © Adrianova Aliona
