Aquest article serveix com una peça d'una sèrie de vídeos en quatre parts centrada en el festival Day For Night 2016 que es va celebrar en una oficina de correus abandonada a la vora del centre de Houston, Texas, a mitjans de desembre. Culture Trip, que ja no es va veure combinada de músics titulars amb instal·lacions artístiques gegantines i immersives d’artistes visuals de renom mundial, Culture Trip investiga com Day For Night estableix el festival del futur i les obres dels implicats.
Per a Stephen Baker d'AV & C, David Bianciardi, i l'ex membre de l'equip Vincent Houzé que participa en Day For Night, han presentat una pausa rejovenidora de les programacions de treball comercial per crear alguna cosa que només serveixi els seus propis interessos.
L’estudi tecnològic de disseny i tecnologia AV&C basat a Nova York treballa amb artistes, marques i arquitectes per crear fites digitals en el món físic. Houzé utilitza tècniques de gràfics informàtics moderns per crear art interactiu, actuacions i instal·lacions multimèdia a gran escala.
Per a l'any inaugural del festival, el trio va construir lull, una instal·lació immersiva que explorava "l'estat liminal entre conscient i inconscient".
"Ens va interessar explorar l'estat en què caieu en anestèsia i experimentar somnis i al·lucinacions", va dir Houzé. "Hem jugat amb components digitals que era com una simulació de la llum que interactuaria amb la boira de factura que hi havia a l'espai, explorant els límits entre el que es projectava i el que era físic."
Per a la iteració de 2016 de DFN, la seva nova instal·lació, Phases, el rumor era que es tractava d’un revés de la seva primera instal·lació, i els tres també havien sentit això, tot i que va comportar una breu rialla. Com ha explicat Bianciardi, Fases és una exploració de la majoria dels mateixos components que la calma.
"Encara estem intentant dimensionalitzar la llum i fer-la sentir tangible", va dir Bianciardi. “Creem aquest tipus d’escultura dinàmica de la llum, que té aquesta presència a l’espai. Té tots aquests nivells diferents pel que fa al conjunt de miralls centrals, el que passa a l’aire, la superfície de grollera i la forma de jugar a l’habitació més enllà, però són els mateixos materials: la llum projectada, la bruma i la superfície. que ho capta d’una manera interessant. I hi ha l’entorn sonor, del qual Stephen és el responsable, les visuals i els sons creen un entorn ”.
Tot i això, encara hi ha moltes coses diferents a les fases. Mentre que la calma era més orgànica, les fases se senten més com una màquina i, tot i que pot semblar una mica antitètic, la seva personalitat és molt, molt forta.
"Enguany, per ser explícitament diferents, vam decidir ser molt gràfics, arestes molt dures, molt geomètriques i que, en part, ens van informar que volíem fer una peça cinètica, una escultura en moviment", va dir Baker. “Tenim aquests miralls que giren per tot l’espai, i una de les peces que vam trobar dels miralls va ser que havíem de ser molt gràfics. L’aparell que projectàvem funcionava millor amb formes molt fortes, de manera que ens donava una sensació molt diferent encara que utilitzéssim els mateixos ingredients. ”
"Ho veus de la manera com la gent respon a aquest espai", va dir Bianciardi. "Hi ha totes les coses que volem: les persones es relacionen des de molt lluny al passadís, surten al voltant, tenen aquestes relacions diferents dins de la peça, s'asseuen en molts casos. Hi ha tot el ventall d’interaccions, però les respostes de l’any passat hi va haver aquesta tranquil·litat feliç, emotiva, i aquest any és definitivament ‘wow’ i tot això, però sens dubte respon a la personalitat de la instal·lació. ”
Durant tot el cap de setmana, les peces de les fases es van anar movent en diferents combinacions i ritmes. En un moment, els seus fragments projectats s’escampessin per la gambeta, suaument que s’avançaven amunt i avall en un oceà de llum, gairebé en pau. Però, al cap d’uns segons, els fragments xuclaran en un cos i encerclessin de forma maníaca la seva cèl·lula, com una estranya combinació d’un zord i el Monstre de Fum de Lost, abans d’explotar en els seus molts components, brillants i semblants. Fidel al seu nom, hi va haver moltes fases, algunes malintencionades i algunes més compostes, però sempre imprevisibles.
Una gran part de la personalitat de la instal·lació deriva dels seus sons. D'acord amb els seus moviments, les fases es podrien girar des d'una humitat freda fins als roncs i les escletxes, com una mena de comunicació post-humana. Tal com va explicar Baker, "musicalment aquesta peça és molt tècnica, molt precisa, hi ha molts tons d'ona sinusoïdal senzilla molt baixa, també són molt ressonants els sons".
Tot i que la línia de música de Day For Night era àmpliament recognoscible per a molts dels assistents, el mateix nivell de consciència no s'aplica als que hi ha darrere de les instal·lacions de llum. Per qualsevol raó que existeixi aquesta fractura, la comunitat artística presenta una barrera d’inclusió, encara no ha d’esbrinar una manera d’inspirar el mateix zel de fan que els músics, la taxa de producció i el camp de distribució són dràsticament diferents que en la música, etc. - Bianciardi, Baker i Houzé coincideixen que Day For Night està ajudant a solucionar aquest buit, atraient grans multituds que d'una altra manera assisteixen a un esdeveniment lligat al seu nom i als seus companys. I tot ho està fent segons els seus termes.
"Hi ha una gran quantitat de festivals, per totes les raons bones i pragmàtiques, es comercialitzen més", va dir Bianciardi. "Això tendeix a significar que si hi ha una expressió com aquesta que fem nosaltres, és tan probable que hi haguem a les ordres d'una marca que no pas fer una obra d'art, mentre que aquí tenim la latitud per M'agrada
.el focus es manté en l’autenticitat.
“És la pol·linització creuada adequada. És el que passa a la cultura. Estan al límit."
Mireu el vídeo anterior per veure la instal·lació de AV&C + Houzé i més de la nostra entrevista amb ells.
Doneu un cop d'ull a les altres parts d'aquesta sèrie de vídeos en quatre parts al festival Day For Night 2016:
Day For Night No és el festival de música del futur, és un salt evolutiu
Com Magick va ajudar Damien Echols a sobreviure a la cadena de la mort
El 'Bardo' de Michael Fullman proba la físicitat de la llum
