Hugh Jackman, Nicole Kidman, Chris Hemsworth, Cate Blanchett, Toni Collette, Joel Edgerton, Jacki Weaver, Hugo Weaving, Rebel Wilson, Rose Byrne. Les limusines plenes d’actors de la llista A han abandonat la línia de producció de Sydney, però són menys conegudes les impressionants credencials de la indústria del cinema de Harbour City.
Al voltant del 60 per cent dels 17.000 practicants australians de la pantalla anomenen Nova Gal·les del Sud la seva llar. Amb una costa escumosa i un sol durant tot l'any, el atractiu natural de Sydney per als cineastes és evident. Però els estudis de classe mundial, instal·lacions de postproducció d'avantguarda, personal amb talent i incentius governs generosos són tan forts per a les produccions internacionals. Pregunteu a Marvel, que pràcticament s’ha convertit en un equipament a Fox Studios Australia a Moore Park, Sydney.
L'elefant a la sala durant qualsevol discussió sobre la indústria cinematogràfica australiana, però, és com els èxits de Hollywood dominen el contingut nacional. El 2019, els australians van gastar 1.229 milions de dòlars a la taquilla, i només van guanyar 40, 2 milions de dòlars per part de les empreses locals, un 3, 3 per cent lleugerament. Avengers: Endgame (2019) va obtenir un import de 84.164.634 dòlars, més del doble de totes les pel·lícules d'Aussie combinades. Amb una gran quantitat d’atenció a les pel·lícules internacionals de grans diners, quina superfície queda per a les veus locals?
Segons Nashen Moodley, directora del Festival de Cinema de Sydney, les pel·lícules de producció local són les més ben rebudes en festivals locals © Richard Milnes / Alamy Live News
"He comprovat que, al llarg dels anys, els informes de la mort de la indústria cinematogràfica australiana han estat sobreexagrats", afirma Nashen Moodley, directora del Festival de Cinema de Sydney. “Sydney té una indústria cinematogràfica local fenomenal. Tenim una programació mundial de festivals a tot el món, cosa indicativa de l’apetit pel cinema de la ciutat, i tenim un gran talent local que ha passat a gaudir de la fama internacional. Sens dubte és una ubicació excel·lent."
Sydney va ser nomenada Ciutat del Cinema de la UNESCO el desembre de 2010, una aposta pensada per donar suport als cineastes locals i atraure internacionals, recolzada en la vibrant cultura de les arts i la infraestructura de pantalla existent. També reflecteix la voluntat del govern per atraure cineastes a la ciutat més gran d’Austràlia, que inclou les reduccions d’impostos que són tan fonamentals per atreure produccions de grans pressupostos.
Per exemple, els governs federals estatals i australians de la NSW van oferir un incenti de 24 milions de dòlars més una reducció d’impostos per aconseguir Thor: Love and Thunder (2021) protagonitzada per l’Aussie A-lister Chris Hemsworth el 2019, que s’estima que va crear 2.500 llocs de treball, injectar 178 milions de dòlars al economia i exposar a cineastes de nova generació a l’Escola australiana de cinema, televisió i ràdio (AFTRS) i l’Institut Nacional d’Arts Dramàtiques (NIDA) al programa d’estudis Marvel Studios.
'Thor: Love and Thunder' va rebre un incenti de 24 milions de dòlars més una reducció d'impostos i es va estimar que ha creat 2.500 llocs de treball i va injectar 178 milions de dòlars a l'economia australiana © BFA / Alamy Stock Photo
"Ara mateix a Sydney estem veient una gran quantitat d'activitats", afirma Kate Marks, directora general d'Ausfilm, l'organització que comercialitza la indústria de la pantalla australiana a la resta del món. "Aquest és el resultat d'una combinació de coses, inclòs l'actual programa d'incentius competitius que ofereix el govern australià; L’estil de vida i l’actitud afeccionada al cinema de Sydney també tenen un gran paper. ”
El paisatge de Sydney ofereix un gran fons de fons de cinema: té un centre de la ciutat que es duplica per a Nova York i Londres, la selva que es troba a Mèxic i Japó, platges que imiten Amèrica Llatina (més, per descomptat, Summer Bay on Home and Away) i El resultat és el que proporciona un terreny aliè al planeta Mart. I la varietat d'instal·lacions innovadores de postproducció i tripulació altament qualificada és tan important.
Animal Studio Logic, un estudi d'animació amb seu a Sydney i el mestratge de Peter Rabbit, Animal Logic és un pioner en l'animació digital © Sony images / Animal Logic Entertainment / Pictures Columbia / Alamy Stock Photo
Animal Logic són pioners de l’animació digital, creant The LEGO Movie (2014) i Peter Rabbit (2018). Fox Studios té els escenaris sonors més grans de l’hemisferi sud: les instal·lacions d’última generació darrere de la trilogia The Matrix (1999–2003), The Great Gatsby (2013) i The Wolverine (2013). Els sistemes de turisme de camaleó són un dels majors proveïdors d'il·luminació de l'hemisferi sud i Norwest Productions és líder en la indústria d'àudio. L’arribada de la llum industrial i llum màgica (ILM) de George Lucas al setembre del 2019 va cimentar la reputació de Sydney com a hub digital digital, postproducció i efectes visuals (PDV).
Mad Max: Fury Road (2015), Harry Potter i els Deathly Hallows (2010-2011) i innombrables franquícies Marvel es troben entre la llarga llista de taquillars per aprofitar les empreses digitals, postproducció i efectes visuals de Sydney, un sector en plena expansió., atesa la insaciable demanda global de reproducció.
"És també una ciutat molt fàcil de viure i treballar", explica Marks.
'The Lego Batman Movie' (2017) és una pel·lícula que va aprofitar les instal·lacions digitals, postproducció i efectes visuals de Sydney © ANIMAL LOGIC / DC ENTERTAINMENT / LEGO SYSTEM A / S / LIN FOTOGRAFIES / Alamy
"Sir Ridley Scott, quan va dirigir la pel·lícula Alien: Covenant (2017) de 20th Century Fox, va dir:" Mai havia disparat aquí abans
.i he de dir que Sydney ha estat espectacular. Fox Studios són molt eficients. El que és meravellós
és que visc a menys de vuit minuts amb cotxe dels estudis. Es triga almenys una hora en cotxe a arribar a qualsevol estudi de Londres. ""
El talent també està darrere de la càmera. Aclamen directors locals com George Miller (Mad Max: Fury Road; Happy Feet, 2006) i Baz Luhrmann (The Great Gatsby; Moulin Rouge, 2001). Programes de formació com la UTS Animal Logic Academy i els Mestres Jedi de ILM proporcionen als Sydneysiders habilitats especials en PDV. AFTRS és una de les 25 millors escoles de cinema del món, mentre que NIDA és una cinta transportadora de noms de la llar. Els graduats inclouen Mel Gibson, Cate Blanchett, Miranda Otto, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Hugo Weaving i Judy Davis.
"Es diu que Austràlia té alguna cosa en el seu aigua potable a causa del fenomenal talent que actua", continua Marks. "Tot i així, també som reconeguts mundialment per estudis i cineastes nord-americans per oferir una increïble plantilla de producció a través de disseny de producció, cinematografia, direcció, disseny de vestuari i direcció d'art, cosa que també es pot atribuir als molts anys que les nostres tripulacions han treballat en produccions internacionals. filmar a Austràlia."
Tanmateix, com altres països de parla anglesa, les produccions australianes estan tanmateix en els èxits de Hollywood. El 2017, Screen Australia va admetre que cap de les 94 pel·lícules que havia finançat des del 2008 no havia obtingut beneficis, però va defensar el valor cultural d’explicar històries locals.
Grainne Brunsdon, la responsable de Screen NSW, insisteix que la qualitat de les històries australianes els ajudarà a trobar ressonància global. “El cinema és un mitjà important i accessible per promoure la nostra diversa cultura tant a Austràlia com a nivell mundial”, afirma. "És important destacar que inclou la història d'històries australianes i la història australiana a través dels ulls dels nostres talentosos narradors i productors de cinema de les Primeres Nacions."
Warwick Thornton, el primer indigen australià a guanyar la Caméra d’Or de Cannes, per Samson i Delilah (2009), així com Rachel Perkins (Bran Nue Dae, 2009; Jasper Jones, 2017) i Leah Purcell (The Drover's Wife) són. alguns dels cineastes amb més talent del país. Blackfella Films's Redfern Now (2012) - un retrat de la vida indígena contemporània a Sydney de la ciutat interior - i Cleverman (2016) de Ryan Griffen - una reimaginació de ciències de les històries de somnis indígenes en un futur distòpic - són dues de les modernes més reeixides de Sydney. produccions.
L'aglomerat calendari de festivals de cinema de Sydney és una altra manera de trobar contingut local de qualitat. El Festival de Cinema de Sydney, el Festival de Cinema Indígena de Winda, el Festival de Cinema Documental d'Antena, el Flickerfest a les sorres de la platja de Bondi i el Festival de Cinema Queer que es va acollir durant Mardi Gras ofereixen un antídot a la gola de les produccions mundials que els serveis de streaming es produeixen.
"Hi ha un gran auge de popularitat per a les pel·lícules de producció local durant els festivals de cinema, sovint són algunes de les més ben rebudes", explica Moodley.
Brunsdon afegeix que la gent hauria de "seguir veient i donant suport al contingut de la pantalla australiana al cinema i a les plataformes de reproducció, com més boles oculars arribin a les produccions, més forta serà la nostra posició de film i centre de producció".
