L’obra del fotògraf francès Olivier Valsecchi desdibuixa la frontera entre l’escultura i la fotografia nua, respirant la vida fresca als dos gèneres. A la seva sèrie de fotos Klecksography, Valsecchi desenvolupa aquest concepte creant escultures humanes vives inspirades en les proves de tinta de tinta que fa servir el psicòleg suís Hermann Rorschach. Donem un cop d’ull a aquest innovador treball fotogràfic.
'Mana 1' © Olivier Valsecchi
A primera vista, les fotografies de Valsecchi s’assemblen més a pintures a l’oli que a qualsevol cosa que impliqui gent real. Com obres anteriors Dust and Time of War, Klecksography es dispara contra un fons fosc, fent ressò del retratat clàssic. Malgrat això, el treball de Valsecchi continua essent modern com a resultat de la simetria creada pels cossos. És més, Valsecchi diferencia la seva obra del retratat fotografiant els seus subjectes com a estructures més que com a persones individuals. Això crea una sensació d’anonimat ja que els models es desprenen de qualsevol personatge o història: els seus cossos s’utilitzen únicament per crear formes i imatges.
La idea de l’anonimat s’accentua amb la manca d’expressió facial, ja que la majoria dels models es troben enfora de la càmera o estan enfosquits per la foscor. De vegades, un element identificatiu s’enreda en una fotografia: per exemple, un tall de tall o un tatuatge, però, en la seva majoria, els models de l’obra de Valsecchi són impersonals. Si bé això pot semblar que Valsecchi està objectivant completament als seus subjectes, el sentit de la impersonalitat en detriment de la idea de la sexualitat, ja que l'espectador està ocupat per les formes que els models creen en lloc dels propis cossos.
'Alien', 'Àguila' i 'Rei' © Olivier Valsecchi
Valsecchi proporciona una visió detallada de com es van crear les imatges en un vídeo darrere de les escenes. Aquest vídeo és una valuosa visió del món que hi ha darrere de la fotografia de Valsecchi, ja que exposa el procés col·laboratiu necessari per crear-lo. El vídeo està ambientat a The Dreaming de Kate Bush, una cançó sobre una batalla entre els aborígens australians i Western Invaders que va inspirar la Klecksografia. La idea de la guerra és palesa en obres com el Minotaure, així com en sèries anteriors com ara Temps de guerra, que distorsionen qualsevol idea preconcebuda del que hauria de semblar la fotografia nua.
"Lotus" i "Mana 2" © Olivier Valsecchi
Nascut a París el 1979, Valsecchi es va graduar a l'Escola de Fotografia ETPA de Tolosa de Llenguadoc el 2007. Va obtenir l'atenció el 2009 arran de la seva sèrie Dust, que explora la idea d'un fènix que sorgeix de les cendres. Com tota la seva obra fins ara, Dust i Klecksography representen una estètica minimalista que desconcerta el complicat procés necessari per crear-los. El seu treball ha estat exposat a tot el món i el 2012 va ser destinatari del prestigiós Hasselbad Masters Award. El que fa que la seva obra destaqui realment és que la majoria de la fotografia nua en mitjans de comunicació principals es crea amb finalitats publicitàries en lloc de crear una obra d'art genuïna. Per a l’espectador, una part de l’atractiu de l’obra de Valsecchi és que és tan inusual veure cossos extrets del context quotidià i utilitzats per a un propòsit abstracte, i molt menys per a un propòsit tan innovador com aquest.
'Minotaure' i 'El vestit' © Olivier Valsecchi
"Venus 2" i "Venus 3" © Olivier Valsecchi
