Si bé no es desconeixen de cap manera, Massive Attack segueix profundament subestimat. Tot i que certament són pioners del trip-hop, les tendències creatives de la banda de la banda són molt més profundes que les etiquetes de gènere. S'escolta qualsevol cosa en la seva primera discografia proporciona un context i una visió significativa per a artistes més immediatament recognoscibles (només cal comparar Blue Lines i OK Computer). Aquí teniu deu cançons d’aquest innovador duet que demostra que la dècada de 1990 no es tractava només de discos com “Smells Like Teen Spirit”.
Simpatia inacabada (1991)
Aquesta cançó és un autèntic testimoni de la gran i dramàtica naturalesa d'aquesta banda. La fusió de grans i cordes cordes amb el rebombori rítmic i ànim de la bateria proporciona a la pista un bell i bell sonor, però amb una mica apocalíptica. Tot això passant el 1991? El progrés és una subestimació. Els rascats del registre introductori van establir estranyament el to de la pista, amb les riques vocals de Shara Nelson que més endavant van afegir tota una nova dimensió tonal.
Heat Miser (1994)
Qui sabia que la respiració pot agafar-se de manera intensa? Aquesta cançó no només compta amb un sentit clarament magistral dels sintetitzadors, sinó que la col·locació de cada to realment uneix aquesta cançó en el seu so atractiu. Des del senzill dibuix del piano legato fins a la vuitena nota arpegiada de repeticions de la secció de ritme, cada respiració literalment et deixa més i més profund cada vegada.
Tempesta meteorològica (1994)
El piano virulent que flueix al llarg d'aquesta cançó són apassionants. Un cop entra el cor sensual i sensual de la cançó, el piano pren el protagonisme. Curiosament és fàcil imaginar la dolça veu de Sade que es dirigeix a aquesta cançó en particular, i el dinamisme de la carrera de Massive Attack realment brilla en aquest número.
Teardrop (1998)
La calidesa d’aquest disc fa clic amb un ritme escàs i tremolós, influït pel hip-hop, que fins ara us xuga amb la progressió del piano de gran grandiós i l’atenció dels baixos. Un cop conegut amb la intensitat eixordadora de Massive Attack, Elizabeth Fraser de Cocteau Twins cantant una de les seves cançons tindrà un sentit perfecte. El fervent salt entre majors i petites notes a través del cor mostra la capacitat de composició de la banda.
Què canta la teva ànima (2003)
No hi ha una senzilla melodia amb Massive Attack, i això no podria ser més clar que en aquesta cançó. Una de les pistes més càlides d'aquesta llista, "What Your Soul Sings" presenta la sedosa veu de Sinéad O'Connor amb escombrants pegats de síntesi que acaben donant lloc a escletxes brillants, tot format per un ritme hop-hop cada cop més esporàdic i clàssic Massive. Atac. Poques bandes poden fer que passin sis minuts i mig tan fàcilment.
Paradise Circus (2010)
Possiblement, una de les seves cançons més simpàtiques, "Paradise Circus" fa una cosa única en la forma en què es generalitza en el mateix lloc, creant dinàmiques des d'una posició estàtica. Tot i que això pot semblar completament contradictori, té sentit quan escoltes. Només la poderosa secció de cadena de l'últim minut trenca el ritme mitjà que no s'inverteix, i acabarà cristal·litzant-se en un flaix ràpid de sinta. Brillant.
Inertia Creeps (1998)
El xiuxiueig, la petita trampa, el baix humà amenaçador
tot sobre aquesta cançó és tan visceral. Si teniu auriculars de qualitat, aquesta cançó realment pot provocar una sensació claustrofòbica, si les lletres com "ja estaveu aquí, heu estat aquí per sempre" que es repeteixen mentre que la cançó cau en un breu encanteri de monotonia absoluta no és espinosa, és difícil. per dir què és.
Any Love (Larry Heard Remix) (2006)
Formada per la col·lecció de remescles Blue Lines de Massive Attack, "Any Love", representa un costat menys conegut i lleuger de la música de ball d'aquesta banda. La suavitat del baix i els seus clapades que els acompanyen fan que la cançó sentís com si fos a casa en una pista de ball a mitjans dels anys noranta. Algunes de les frases melòdiques fins i tot fan semblar estèticament semblant a Erasure. Aquesta cançó és la prova que, per molt que Massive Attack canviï el seu ritme, el seu treball continua sent sorprenent.
Noia dissolta (1998)
Cèlebre per haver estat breument presentada a The Matrix, aquesta cançó és senzillament aplastant. La soprano que sona de Sara Jay penja sobre la nebulosa instrumentació: "Digues el meu nom, necessito una mica d'amor per alleujar el dolor". Per molt que desperti que pugui sonar, Jay segueix sent tan potent i divertit.
