Un home profundament filosòfic que va desaprofitar el materialisme i va insistir en la primacia de l’emoció crua, potser tots podríem fer-ho amb una mica més dels principis de Rothko a les nostres vides. A continuació, es detallen 10 coses que heu de conèixer sobre l'artista, inclosa la que va ser la seva por més gran.
L’experiència individual és clau
Rothko creia fermament en la importància de l’experiència personal dels individus per a les seves pintures. Segons la seva visió, l'espectador es veuria atret en una relació meditativa profunda quan s'enfrontava al llenç, un estat de vulnerabilitat emocional i una receptivitat total, anàloga a l'estat emocional de Rothko mentre pintava el llenç al seu estudi.
Mark Rothko al seu estudi, 1964, cibachrome © Hans Namuth / Cortesia de la National Portrait Gallery, EUA
El mestre del color no estava "interessat en el color"
Des de la seva mort imminent, molts crítics han descrit que Rothko va ser pioner del moviment Color Field com a indiscutible i innovador. Per al propi pintor, el color només era un vehicle cap a una reacció emocional evocada en l’espectador, despullada de qualsevol subcorrent estètic o decoratiu. En una cèlebre declaració que encarna la seva pràctica artística, Rothko va dir: "Si només us mouen les relacions de colors, no trobareu el punt."
Rudy Burckhardt (1914–1999), Mark Rothko, Nova York, 1960, estampa en gelatina i plata Courtesy of Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (donada per Seymour H. Knox Jr.)
L’única resposta que importa és emocional
Rothko estava preocupat per la reacció humana crua, o amb el que ell va anomenar "emocions humanes bàsiques: tragèdia, èxtasi, condemna, etcètera", i va trobar que era l'única manera "correcta" de reaccionar als seus quadres. A mesura que s’acosta al llenç, l’espectador s’ha de lliurar del desig d’interpretar o comprendre la pintura en un sentit intel·lectual i deixar-se emocionar per l’emoció gravada a la composició. En última instància, Rothko va veure això com un estat en què pintor i espectador comparteixen un conjunt d’emocions, gairebé transcendentals, mentre s’enfrontaven al mateix llenç. En el context de l’art cada cop més intel·lectualitzat dels anys cinquanta i seixanta, aquest plantejament no només va ser original, sinó també polèmic.
Mark Rothko, Untitled (croquis mural de Seagram), 1959, oli sobre tela Cortesia Gemeentemuseum den Haag
Abstenir-se de anomenar les seves pintures "boniques"
Tenir les seves pintures per a un propòsit decoratiu era, sens dubte, la més gran por de Rothko com a artista. Sempre que en venia un en privat, primer estudiava la reacció del comprador al llenç per intentar avaluar si el nou propietari utilitzaria el quadre com a accessori o com a peça central. Tot i que hi ha una bellesa indiscutible per a les torres i hipnotitzadores obres de Rothko, la seva manera prescrita de mirar-les és buidar la ment de qualsevol consideració estètica i percebre que es mouen, tant literalment com figurativament.
Mark Rothko, Untitled, 1955, oli sobre tela Cortesia Gemeentemuseum den Haag
Les primeres obres de Rothko són figuratives
Les seves primeres obres són decididament figuratives, molt lluny de les vastes obres abstractes que va acabar sent conegut. Les escenes de metro, les interpretacions del mite antic, els estudis de figures semi-humanes i els escenaris pastorals s’uneixen en una barreja eclèctica de temes aparentment sense relació, abans de convertir-se en abstraccions borroses en la següent etapa del desenvolupament de Rothko. L'enllaç entre aquestes i les seves posteriors obres és el visible pendent del pintor per les línies verticals verticals, els cossos estesos cap amunt, i les columnes omnipresents anticipen les obres madures de Rothko.
Mark Rothko, Untitled, 1947, oli sobre tela Cortesia Gemeentemuseum den Haag
El negre mai no és realment negre
Més concretament, el negre utilitzat per Rothko és un plànol multidimensional de tonalitat fosca, generalment col·locat al damunt o al costat d’un to diferent que impregna la resta de la pintura amb una coloració molt subtil. Fins i tot a les obres tardanes, típicament fosques, la capa de negre és puntuada per parpelles semi-aparents de color de sota, lluitant per l’aire més enllà de la impressió inicial.
Mark Rothko, Untitled, 1953, mitjans mixtes sobre tela Courtesy Gemeentemuseum den Haag
Les pintures de Rothko es troben entre les obres d'art més cares mai venudes
El taronja, el vermell, el groc de Rothko (1961) es troba entre els cinc primers quadres de la postguerra més cars mai venuts a subhasta. Va obtenir 86, 9 milions de dòlars extraordinaris en una subhasta de Christie's a Nova York el 2012, batent el rècord anterior de l'artista amb White Center (Yellow, Pink i Lavender on Rose), que es va comprar per 72, 8 milions de dòlars a Sotheby's el 2007. Per posar-ho en context, El Irises de Van Gogh (1889) va vendre per 'pocs' 53, 9 milions de dòlars el 1987.
Els diners no van ser mai un impuls per Rothko
Malgrat els preus rècord assolits pels seus quadres en el negoci de l'art actual, la prosperitat i la fama no van estar mai entre les prioritats de Rothko. L’anomenada comissió Seagram és un exemple espectacular: el juny de 1958, Rothko va acceptar una comissió dels propietaris del nou restaurant Four Seasons de Nova York per produir un conjunt de murals per a l’interior i complementar el repartiment de totes les estrelles implicades. en disseny del restaurant, completat amb Mies van der Rohe i Philip Johnson.
Després d’acceptar inicialment el que hauria estat la seva tasca més lucrativa, Rothko va trencar el contracte bruscament, amb poques explicacions. Se sospita que pensava que el projecte comprometria la seva integritat com a artista i que els seus quadres es farien purament decoratius en un entorn de luxe.
Els Seagram Murals Cortesia Gemeentemuseum den Haag
Les posteriors obres de Rothko graviten cap a la foscor
Durant les etapes posteriors de la seva carrera, als anys seixanta, les pintures de Rothko van començar a observar-se cap a la foscor, passant completament des del seu enfocament anterior sobre teles vibrants on el color aparentment va protagonitzar. Els grisos foscos i els negres gairebé negres van començar a dominar la seva paleta en allò que molts consideren ara com un presagi del seu suïcidi a l’hivern del 1970. Sorprenentment, el seu treball final és una cridant composició de vermells.
Mark Rothko, núm. 7, 1964, mitjà mixt sobre tela Courtesy Gemeentemuseum den Haag
