Com que el 2016 marca el quatercentenari de la mort de Shakespeare, s’ha fet molt per celebrar les contribucions de Bard a la literatura, inclosa la sèrie de la BBC, Upstart Crow. Tanmateix, si bé Shakespeare ha tingut un profund impacte, els seus contemporanis no haurien de ser acomiadats de manera resumida, ja que molts van contribuir a donar forma al curs de les dramàtiques renaixentistes, i alguns fins i tot van incloure popularitat en aquest moment. Explorem 10 alternatives clàssiques que rivalitzen amb els homòlegs més coneguts de Shakespeare.
The Roaring Girl de Thomas Dekker i Thomas Middleton
El Roaring Girl, que va ser un èxit en el seu moment, perdona, és una dramatització ficcionada de la vida de Mary Frith, una notòria cartera de l’inframón londinenc que es va fer coneguda com “Moll Cutpurse”. Una comèdia encantadora basada en els maldestres intents del protagonista per obtenir la benedicció del seu pare per la seva relació amb el seu amant, Sebastian fingeix hilàriament estar enamorat del famós Moll Cutpurse, de manera que el pare quedarà tan horroritzat per la seva elecció que preferiria qualsevol alternativa.. El tractament enèrgic i poc convencional de l’obra per a la feminitat i els valors socials la converteix en un guanyador absolut.
Moll Frith, "The Roaring Girl" Cortesia de WikiCommons
The Princess Princess de John Fletcher
Un dels dramaturgs més influents del seu temps, Fletcher va demostrar ser una part important de la transició del teatre isabelí al jacobí. Tot i que The Princess Princess és una tragicomèdia jacobina tardana, és una contribució important al cànon anglès, explorant el colonialisme i l’anticolonialisme en presentar la història de Quisara, la germana del rei de Tidore, mentre la persegueixen ardentment els pretendents. En un context històric del moviment europeu a Indonèsia i altres parts de l'Àsia oriental, l'obra actua com una reinterpretació de The Tempest de Shakespeare, que explora la interacció entre islam i cristianisme.
Retrat de John Fletcher, vers 1620, cortesia de WikiCommons
"És la llàstima que ella és una puta de John Ford"
Una tragèdia veritablement descarada que exclama Titus Andronicus de Shakespeare en el seu tractament de temes tabú, "Tis A Pity She's A Whore" s'ha convertit posteriorment en una de les obres literàries angleses més controvertides. L’obra segueix Giovanni, un jove talent, virtuós i noble amb una passió sense restriccions per a Annabella, la seva germana, que provoca la seva caiguda. Una història complexa i fosca de provats secrets, promeses trencades i venjança sagnant, els moderns representants del teatre han demostrat ser un públic més simpàtic i apreciat que el públic dels segles anteriors, assegurant que l'obra ha tingut una revifalla durant el segle XX..
Pàgina de títol de Tis Pitty Shee's a Whore, interpretada pels Queenes Maiesties Seruants, a The Phoenix in Drury-lane, de John Ford (1586 - c.1640). Londres, imprès per Nicholas Okes per a Richard Collins, i es vendrà a la seva botiga del jardí Pauls, al signe dels tres reis. 1633. STC 11165, Biblioteca de Houghton, Universitat de Harvard Cortesia de Wikicommons
Friar Bacon i frare Bungay de Robert Greene
Malgrat que Greene és desgraciadament més conegut pel seu menyspreu cap a Shakespeare, sobretot per anomenar-lo un "corb més alt", també va ser un escriptor prolífic de romanços, obres de teatre i autobiografies. Reconegut per la seva utilització de múltiples estructures argumentals, Friar Bacon i Friar Bungay es concentren al voltant dels intents del príncep Eduardo de seduir la bella Margaret, utilitzant la nigromància de fra Bacon per ajudar-lo. Un espectacle emocionant per veure a l'escenari a través de repetides exhibicions de les habilitats màgiques de fra Bacon, l'obra és una experiència teatral nova i divertida que no s'hauria de perdre.
Un gravat en fusta gravat de Miles tocant el tamborí mentre els frares Bacon i Bungay dormen i el Cap Brazen parla "El temps és. El temps va ser. El temps és passat". A partir de l'edició de 1630 de The Honorable Historie of Frier Bacon, de Robert Greene, i Frier Bongay. © LlywelynII / Wikicommons
La tragèdia espanyola de Thomas Kyd
Una història enredada de venjança i retribució, The Spanish Tragedy va establir la nova tendència de la "Tragèdia de venjança" al teatre isabelí. A més, molts elements que s’hi troben –incloent-hi el dispositiu play-inside-a-play’i l’aparició d’un fantasma venjador - reapareixen a Hamlet, convertint-lo en un important precursor de la tragèdia shakespeariana. Ambientat a la cort espanyola com l’intent espanyol d’establir una pau fràgil amb els portuguesos, l’obra rastreja el progrés de la venjança personificada i el fantasma de Don Andrea, un soldat espanyol assassinat, mentre vetllen per desplegar el seu sagnant pla de venjança. Sensible i emocionant, és una important atenció.
Xilografia i pàgina de títol de La tragèdia espanyola de Thomas Kyd © Gdr / Wikicommons
Volpone, o The Fox de Ben Jonson
Volpone, basat en elements de faula bèstia a l'estil d'Aesop i les populars comèdies de la ciutat, és una crítica descaradora de la cobdícia i la luxúria humana. Basat en la premissa que "Volpone", un noble seriós venecià, falsa malaltia per enganyar els tres homes desitjosos de rebre, la resta de l'obra es desplega amb una brillantor satírica a mesura que tots els personatges es creuen i es creuen doble. guany propi. Revifada una vegada i una altra per als escenaris, l’obra segueix sent la més popular de Jonson per la seva rellevància indubtable a través dels segles i per les seves crítiques impecables al personatge humà.
Ben Jonson, dramaturg, poeta i actor © Lisby / Flickr
Doctor Faustus per Christopher Marlowe
Conegut per la seva llegendària condició de "joc maleït", a més de tenir fama de la seva dramàtica excel·lència, el doctor Faustus ha aguantat la prova del temps en la seva popularitat continuada i la seva aclamació crítica. Descrivint els esdeveniments de la vida de Faust, un brillant i ambiciós individu que ven la seva ànima al Diable a canvi de coneixement, l'obra és a la vegada una innovació fins ara no vista del teatre i una exploració hàbil de la damnació i la curiositat humana. D'altra banda, les primeres produccions es van convertir en llegendàries després que els dimonis vius fossin aparentment manifestats a l'escenari, provocant un caos i una bogeria inspiradora en el públic.
El diable i el doctor Faustus es troben amb © Wellcome Trust / Wikicommons
La venjança de Antonio de John Marston
La seqüela de la comèdia Antonio i Mellida, que va acabar amb el pare de Mellida, el duc Piero, donant la seva benedicció a la unió entre Antonio i Mellida, la tragèdia de venjança comença on l’anterior sortia, tot i que Piero segueix sent tan avers al partit com mai. ! Després que Mellida mor de pena per les crueltat i assassinats despietats del seu pare, Antonio busca venjança per arreglar aquests errors. Tant un homenatge com una paròdia de anteriors tragèdies de venjança isabelina, la venjança d'Antonio també és destacable per la seva insòlita i lleugerament controvertida relació literària amb Hamlet, de la qual s'ha parlat molt.
L’actor noruec Ingolf Schanche com a Hamlet. La relació entre les dues obres de teatre sempre ha estat vista amb polèmica, ja que comparteixen moltes similituds en la caracterització del dispositiu argumental i la caracterització © Manxruler / Wikicommons
The Changeling de John Middleton
Àmpliament considerat com una de les millors tragèdies de tota la tradició de les obres de teatre renaixentistes, The Changeling ha estat el focus de molts debats, fonamentant la reputació de Middleton. Comptant la caiguda de Beatrice Joanna, una dona que fa que la serventa De Flores (que està secretament infatuada amb ella) mati el seu promès perquè pugui estar amb la seva estimada, l'obra explora els temes de la traïció, el pecat i l'obsessió a través dels motius. de "Pecat original" i ceguesa d'Eva. Un joc fosc i inquietant amb la qualitat inquietant d’un malson, The Changeling és tanmateix obligatòria visualització per a tots els teatres.
The Changeling de Henry Fuseli © Mefubren69 / Wikicommons
