La dissenyadora Yinka Ilori és coneguda per les seves cadires de declaració, però aquest estiu aplica els atrevits gravats dels seus mobles de marca als carrers de Londres. Ell revela com abraçar el seu patrimoni britànic i nigerià ajuda a mantenir personal el seu art, encara que sigui molt públic.
Aquesta història apareix a la tercera edició de Culture Tripmagazine: el número de gènere i identitat.
Les cadires de Yinka Ilori, Londres © Matthew Donaldson / Culture Trip
"No té cap sentit crear una feina amb la qual la gent no pugui connectar", diu la dissenyadora de Londres, Yinka Ilori. "Sóc una persona privada i expresso els meus pensaments i idees personals principalment a través del meu treball". El resultat és detenir; Els dissenys d’Ilori, ja siguin per a mobles o arquitectura, són explosions de colors gràfics i atractius, que formen part d’una narració més gran que connecta la seva educació londinenca amb el seu patrimoni nigerià. Les seves peces reflexives solen superar la bretxa entre els dos llocs, de maneres que donen un gir a la tradició.
'No s'ha de tirar pedra en un ocell que vol volar lluny', març de 2014 © Matthew Donaldson / Cultura de viatge
Després d'haver acabat la universitat el 2009 i d'haver parlat amb el dissenyador Lee Broom, Ilori va iniciar la seva pròpia empresa amb un préstec de 3.000 £ de The Prince's Trust. “La raó per la qual volia fer la meva cosa era que no sentia que hi hagués molta meva cultura en la meva feina; Vaig pensar que havíeu de dissenyar una forma determinada per adaptar-s'hi. Però després em vaig anar i vaig pensar: "És qui sóc, i ho hauria de celebrar". Així que vaig tornar al quadre de dibuix i vaig esbrinar com incorporar les meves dues cultures al meu treball."
Ilori es basa en els colors vibrants que afirmen la vida que l’envoltaven de nen per informar-ne de la feina. Creixent, era sobretot la moda que li va deixar una empremta.
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Cultura de viatge
"Als nigerians els agrada expressar la seva cultura mitjançant el que porten", afirma. "He tret elements d'aquest intrincat de colors no només de la meva mare, sinó de les meves àvies, les meves cosines i altres persones que m'envolten." Els seus voltants a Londres també van tenir un gran paper. "Aniríem al mercat de Ridley Road per comprar peix, plàtan i pollastre. Hi havia tanta música increïble i una barreja de gent de totes les cultures. Per a mi, Dalston és un lloc en el qual sempre m’inspiraran; sempre passen coses ”.
'Miadidas X WeTransfer', febrer de 2018 © Matthew Donaldson / Cultura de viatge
Des de la seva col·lecció de debut, que consta de tres cadires, Ilori es va ramificar significativament. Tot i que les cadires segueixen sent el seu primer amor, està disposat a traslladar els seus dissenys a l’àmbit públic. Per començar, el seu projecte de Happy Street per al Consell de Wandsworth i el London Festival of Architecture transforma un passatge feble de ferrocarril al sud de la ciutat de Londres en una riquesa de colors.
'Una família unida menja des del mateix plat', octubre de 2017 © Matthew Donaldson / Culture Trip
La idea del túnel va sorgir d’un lloc inesperat: un article en taula sobre com l’entusiasme i l’emoció promouen la bona salut. "Vaig començar a pensar en com podia utilitzar el color per representar aquests sentiments", explica Ilori. La seva proposta es presentà i guanyà una votació pública a la zona.
Després va treballar amb els arquitectes Red Deer per donar-li vida. "Volia que la gent estigués involucrada en el procés, de manera que quan passin per davant pensin: 'Oh, vaig votar per això; Jo en vaig formar part. "" Segons ell, aquest interès per la percepció de la seva feina prové de la seva experiència de créixer en una finca del consell, on coses com els parcs infantils caurien en mal estat i hi havia la sensació que el consell no ho feia ". t importa. "No volia això; Volia oferir a la gent els millors materials, els millors colors."
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Cultura de viatge
A més del pas subterrani, l’electrificant pavelló Dulwich del Ilori, Color Palace, que va fer amb la pràctica d’arquitectura Pricegore, pujarà aquest estiu. La construcció del color tecnològic es va inspirar en Sir John Soane i en un venedor del mercat del Balogun Market, Lagos, que havia creat una mena de cova amb els seus colorits gravats de cera holandesa. "Quan esteu a aquest mercat, aneu tan de pressa que només veieu flaixos de color. Volia tornar a crear-ho en crear Color Palace."
Amb aquests dos projectes a la butxaca, Ilori va ser una elecció natural per crear el disseny de l'exposició per a la gran exposició d'estiu de Somerset House, Get Up, Stand Up Now, que celebra els darrers 50 anys de creativitat negra a Gran Bretanya i més enllà. "És massiu: 14 sales - comissariat per Zak Ové i que inclou artistes com Yinka Shonibare. Són artistes emblemàtics i respectats per als quals aconseguim dissenyar l’espai i que no volen desordenar. Si ho fas, està en tu ", diu. És potser el projecte més significatiu d'Ilori encara. “Per a mi, aquesta és la història. Formo part d’un espectacle que crec que serà l’espectacle de l’estiu. Fa uns quants anys vaig veure l’obra de Zak Ové a la Fira d’Art Contemporani Africà 1-54 i recordo que em van fer volar. El fet que em vaig posar a treballar amb ell va ser increïble ", afirma.
'Una família unida menja des del mateix plat', octubre de 2017 © Matthew Donaldson / Culture Trip
La carrera d’Ilori pot haver-se enlairat, però el seu objectiu segueix sent el mateix que quan va començar: crear un treball preciós que el representi. “Mai no podeu fugir de la vostra identitat ni de la vostra cultura. Ets qui ets i necessites aprendre a celebrar-ho. És el que intento fer a la meva obra i si la gent ho diu art africà o art britànic
.tot el que vulguin anomenar-ho està bé, sempre que em lliuri el que crec que és una bona feina."
Aquesta història apareix a la tercera edició de Culture Tripmagazine: el número de gènere i identitat. Es llançarà el 4 de juliol amb distribució a les estacions de metro i ferrocarril de Londres; també estarà disponible a aeroports, hotels, cafeteries i centres culturals a Londres i altres grans ciutats del Regne Unit.
