A causa de que els rendiments de taquilla cada cop més reduïts i l'amenaça del cinema xinès s'estenen a l'horitzó, Hollywood ha deixat en compte un rival encara més gran a la dominació cinematogràfica? Aquí és per què tots els negocis de cinema han de prendre seriosament els nòrdics.
Noomi Rapace i Michael Nyqvist a The Girl With the Dragon Tattoo - 200 | © Snap Stills / REX / Shutterstock
Tradicionalment les nacions escandinaves es defineixen com Noruega, Suècia i Dinamarca. Aquests tres regnes del nord d’Europa s’agrupen de vegades en un context més ampli com els països nòrdics, que s’afegeixen a Finlàndia, Islàndia, les Illes Fèroe i algunes illes del nord del voltant. Groenlàndia també s'inclou en aquest grup, tot i que, per ser completament sincers, l'escena de cine pot ser que hi hagi una extensió.
Amb els propòsits d'aquest llargmetratge, ens centrarem en els principals països nòrdics i, en particular, el boom del cinema i la televisió escandinaus dels darrers anys. Però primer, una paraula a Hollywood.
Hollywood
Després d’observar els orígens de Hollywood, l’agricultura va tenir un paper important en el naixement de la zona molt aflorada a l’oest d’Amèrica. Un debat sobre com Hollywood es va posar al seu nom es basa en el promotor immobiliari HJ Whitley que es trobava a la lluna de mel que mirava la regió des d'un cim d'un turó. Va trobar-se amb un treballador xinès que treia articles d'un vagó. Whitley, quan li va preguntar què feia, l'home va respondre: "I holly-wood", va intentar dir que estava "transportant llenya", i així va néixer la llegenda.
Altes històries a banda, no hi ha dubte que aquest racó particular de Califòrnia ha passat a establir-se fermament com la casa de la pel·lícula i de la indústria de l'entreteniment en general. S’han realitzat infinitat de pel·lícules sobre el propi Hollywood, amb el concursant de l’Oscar La La Land del 2016 prenent el títol del sobrenom de l’icònica ciutat cinematogràfica. El terme no només representa una escurça per a Hollywood, sinó també el fantasiós o oníric estat de meravella i oportunitat que representa la indústria.
També us pot agradar: aquest espectacular vídeo mostra la creació d’Oscar La La Land preferid
En realitat, l'únic somni que encara manté Hollywood és la idea que encara sigui d'alguna manera rellevant dins de la indústria cinematogràfica mundial. No ho és.
Emma Stone i Ryan Gosling ballen a 'La La Land' (2016) | © REX / Shutterstock
Mentre que els estudis i els vasts conjunts anteriorment es trobaven a la zona, ara es troben només per nom. Per descomptat, podríeu trobar recorreguts del tipus de Warner Bros i de 20th Century Fox a LA, però la producció de cinema i televisió ha disminuït dramàticament a Hollywood. A altres parts d'Amèrica es troben alternatives més econòmiques i atractives econòmicament. Toronto i Vancouver, al nord de la frontera al Canadà, es troben fàcilment a Los Angeles en el món de l'entreteniment i Nova York s'ha convertit ràpidament en el centre comercial per a la majoria de les empreses.
El conjunt de la indústria cinematogràfica nord-americana ha vist que l'èxit de la Xina l'afecta directament. La taquilla internacional continua superant el seu homòleg nacional i els estudis ho saben, centrat a lliurar més estrelles i llocs internacionals a públic cansat de veure les importacions dels Estats Units.
També us pot agradar: Star Trek and Beyond: Per què Hollywood necessita que Xina tingui un èxit
Islàndia
En molts sentits, els països nòrdics s'estan reflectint en els països nòrdics l'augment de la probabilitat del principi de Hollywood. Islàndia, la seu del programa de televisió més gran del planeta, es va trobar literalment al mapa després d'un desastre de proporcions internacionals. L’escena de moltes localitzacions de Game of Thrones, el petit país amb una població inferior a 400.000 habitants es va trobar als titulars després de l’erupció del volcà Eyjafjallajökull el 2010, un esdeveniment catastròfic que va veure un avió de cendres resultant de núvols resultant arreu del món. Tot i que un inconvenient massiu en aquell moment, la premsa i la publicitat posteriors han vist un augment estupend del turisme cap a l’illa, la pesca ara és un segon llunyà per viatjar en termes de factors que contribueixen a l’economia local.
Hem parlat amb dos experts de la indústria d'Islàndia per conèixer per què s'estan fent pel·lícules i programes de televisió com Game of Thrones al país.
En els darrers anys s’han rodat pel·lícules com Prometheus (2012), Fast and Furious 8 (2017) i Justice League (2017) a Islàndia. “Rodar a Islàndia va ser una experiència espectacular! És un dels llocs més meravellosos que he estat mai. La tripulació islandesa va ser increïblement eficient i va fer de la feina un autèntic plaer ", va dir Ridley Scott sobre la seva experiència al país.
Michael Fassbender manté una brillant orbe a "Prometeu" (2012) | © Scott Free Prod / 20th Century Fox / Kobal / REX / Shutterstock
Christopher Nolan va ser un adolescent precoç, filmant seqüències de Batman Begins (2005) i després va tornar pel seu èxit de 2014, Interstellar. Hi ha, certament, un aire de l’oest salvatge a la filmació, on es troben noves ubicacions i els directors amb ganes d’explorar noves zones. Això es caracteritza pels primers temps de Hollywood, un temps que ja fa temps que va passar. Com s'ha esmentat anteriorment, la filmació a la Costa Oest d'Amèrica s'ha convertit prohibitivament en un cost i es presenta en cinta vermella.
Per obtenir més informació, visiteu Inspirat a Islàndia
Game of Thrones La temporada 8 s’estrenarà el 14 d’abril de 2019 a partir d’HBO
Dinamarca
Altres països dels nòrdics no només han servit com a llocs per a produccions internacionals, sinó que també tenen pròsperes indústries de cinema i televisió nacionals. Islàndia també es desenvolupa ràpidament en aquest camp, però té algun camí per seguir al dia amb l’anomenat ‘Scandi-cool’ de Noruega, Suècia i Dinamarca.
Els paisatges durs, tot i que bonics per visitar i visualitzar en la pel·lícula, proporcionen un context distintiu on es poden explicar històries fosques. Aquesta ha evolucionat principalment des del gènere literari de Scandinavian Noir (escurçat generalment a Scandi Noir o Nordic Noir) i abasta diversos programes de televisió populars, així com diverses pel·lícules recents. Fins i tot les pel·lícules que no entren estrictament en els paràmetres d’aquest gènere solen agrupar-se sota aquest paraigua a causa de la mirada del cinema escandinau. Exemples principals són The Hunt (2014), Land of Mine (2015) i les populars sèries de televisió Borgen, The Bridge i The Killing.
La indústria cinematogràfica danesa, però, es va establir molt abans d'aquesta recent expansió. Lars von Trier, possiblement el director famós danès que treballa avui, fins i tot va crear el seu propi subgènere de cinema conegut com Dogme 95, un estil que va afavorir la il·luminació natural, els conjunts minimalistes i les històries orgàniques. Creat el 1995, d’aquí el nom, el moviment va veure un grup de joves directors danesos assolint un realisme augmentat mitjançant els mètodes descrits anteriorment. Entre les pel·lícules destacades d’aquesta època (que va acabar el 2005) destaquen The Idiots (1995), Festen (1998) i la trilogia Pusher de Nicolas Winding Refn.
Mikael Persbrandt protagonitza "A Un món millor" (2010) | © Film Fyn / Kobal / REX / Shutterstock
També us pot agradar: Before and After Dogme 95: El millor del cinema danès
En els darrers anys, s'ha reconegut més reconeixement amb una sèrie de pel·lícules daneses que aconsegueixen nominacions als Oscar a la categoria de Millor pel·lícula en llengua estrangera. Tres pel·lícules daneses han guanyat el premi en el passat, amb Babette's Feast (1987), Pelle the Conqueror (1987) i In a Better World (2010) recollint el prestigiós gong.
Tècnicament, Dinamarca també no pot reclamar la pel·lícula Lego com a pròpia?
Noruega
Igual que Dinamarca, Noruega és la llar d'una àmplia indústria del cinema i la televisió. La innovadora sèrie web Skam ha provocat una revolada i no només perquè combina la televisió tradicional amb clips en línia. La sèrie, que segueix la vida d'un grup d'adolescents a Oslo, ha estat lloada per la seva representació honesta de l'adolescència.
Les pel·lícules noruegues van des de populistes, com la divertida i ben elaborada pel·lícula monstre Trollhunter (2010), fins a art-house. El gènere de thriller està ben cuidat, i Headhunters (2011) va resultar ser un èxit internacional en la línia d’altres epopeies de Nordic Noir.
Askel Hennie té una pistola i una mica de llet a 'Headhunters' (2011) | © Bird Yellow / Kobal / REX / Shutterstock
Les pel·lícules de Hollywood no només s'han inspirat de Noruega, moltes també han estat rodades en un lloc aquí. Michael Fassbender va filmar recentment El ninot de neu a la capital d’Oslo i, fins i tot, Harry Potter es va trobar a aquesta part del món quan The Half-Blood Prince (2009) es va desviar de Hogwarts.
Sembla que el gènere no és una barrera. Aquest any hem vist la tensa drama Thelma al London Film Festival, una pel·lícula que combina el sobrenatural, el còmic i les històries d’època avançada en una aventura perfecta. Oslo fa un paper important a la pel·lícula, la ciutat encara apareix a la pantalla fresca i interessant en part a causa de la seva regeneració en curs.
Suècia
Pot ser el cinema suec més ben consolidat de la zona, el cinema suec no només compta amb diversos èxits recents i nombrosos clàssics de tot el temps, sinó també una gran quantitat de talent en pantalla que han passat a Hollywood. El més impressionant, però, és el nombre de quants d’aquests actors i cineastes romanen a la pròpia Suècia. Una de les raons principals per les quals les nacions nòrdiques s’allunyen dels gustos de França i Gran Bretanya és la seva capacitat per mantenir les estrelles d’origen domèstic i fer una crida als forasters.
Per descomptat, la indústria cinematogràfica britànica també està experimentant un mini boom en aquest moment, però això és en part als estudis ben establerts com Pinewood i Shepperton que acullen blockbusters de les franquícies Marvel i Star Wars. El cinema francès i en menor mesura el cinema espanyol està ben establert com a actors mundials, però cap dels països se sent tan fresc a la pantalla. Hem vist moltes vegades les capitals i probablement les hem visitat nosaltres mateixos.
Potser aquesta és una de les raons per les quals els països nòrdics se senten com una protecció tan atractiva per als cineastes. El turisme pot estar en augment, però aquestes nacions no són tan visitades com Suècia, Dinamarca, Islàndia i altres.
The Square, candidat a l’Oscar i gran guanyador a Cannes 2017, és una sàtira magnífica sobre art modern que es va rodar en part a Estocolm i Göteborg. El drama suec ha estat guanyant plaudits internacionalment i és una prova més de l’atractiu mundial de les pel·lícules domèstiques.
Un altre èxit va ser el original Let the Right One In (2008). La pel·lícula, que ara es considera un clàssic del culte, va suposar un renaixement del gènere de terror a Escandinàvia i va suposar una renovació molt necessària de les pel·lícules de vampirs. Després, per descomptat, hi ha The Seventh Seal (1957), que molts crítics consideren una de les pel·lícules més grans mai realitzades.
Lat Den Ratte Komma a 'Let The Right One In' (2008) | © Moviestore / REX / Shutterstock
Finlàndia
També us pot agradar: La bellesa de Finlàndia capturada al cinema
Celebrant el seu centenari al desembre, Finlàndia és un jugador relativament nou a l'escena cinematogràfica. Hanna (2011, anterior) va ser una pel·lícula d'acció trepidant que va incloure Lake Kitka a Kuusamo, però anteriorment Doctor Zhivago (1965) va fer una marca inoblidable al paisatge cinematogràfic i va mostrar la bellesa del país. També convé remarcar que, tot i que recentment els productors de Hollywood i cineastes internacionals només han vingut a veure Finlàndia com a un lloc on rodar, l'escena nacional va anar en auge en si mateixa i fins i tot pot afirmar que té la mà per ajudar el país. obtenir la independència fa 100 anys.
També us agradaria: Com l’edat d’or del cinema de Finlàndia va ajudar a conduir el país a la independència
La producció de cinema a Finlàndia durant els anys 70 i 80 es va produir en una època important, però èxits recents com Frozen Land (2005) i Mother of Mine (2005) van provocar un ressorgiment i el fosc conte de Nadal Rare Exports (2010) va resultar ser. un llançament festiu popular.
